ザルツブルクフェスティバルの時間：ギャラリーのハイライト

“私たちの頭は丸いので、思考は方向を変えることができます。” フランシス・ピカビアのこの美しい格言は、Salis Galleryのフェスティバル展示会のライトモチーフかもしれません ザルツブルク 立ってください。なぜなら、それは、1つの写真とプラスチック作業の間の大陸と何世紀にもわたって橋を張ることによって、方向を変えるための素晴らしい提案を提供するからです。ほぼ500年間、ピカビア “透明（deuxtêtes）”、1931年から2つの重複した顔の強いインクの描画。15世紀の終わりに下のライン川に刻まれた彼の側にあるバプテスマのヨハネの頭から分離された。

専門の同僚から、トーマス・サリスは、魔法の初期のバロック十字架骨のジョージ・ペテルズなどのローンを受け取りました。 “Kreuzarchitektur”。生地と接着剤で作られたパブロピカソス “テイト” 厚いふわふわのあごひげに囲まれたWé（コートジボワール）のマスクと、理想的には、Gotthard Graubnerの瞑想的な枕イメージを持つKhmerの仏の目標の化身の落ち着きに会います “Oculo”。このようなカップルが15人で、ソリスは今年のモーツァルトプラッツでのフェスティバルの時期にザルツブルクギャラリーの登場のハイライトを達成しました。 （25,000ユーロから8月30日までの価格）

2022年、Ruzicskaギャラリーで見ることができるAxelHüttesシリーズの大規模なランドスケープのシリーズは2022年に作成されました。小屋がレコードカメラで記録するのは、カバノキの幹ではありませんが、pfrunnerのモップ池に少し衝撃を与えました。空気の息または落下シートは、おそらくそのような2倍のアナログ画像の抽象的な外観を引き起こしました。抽象化を装った自然は、カメラが顕著な水面の抜粋を標的とするときに光で描かれた野生の大理石でも明らかです。 （現在の4、49,000から8月30日の価格）

大聖堂の説教者でアートコレクターのモンシニョールオットーマウアーが彼の伝説を開きました “ギャラリー次の聖ステファン” 1954年。彼女はすぐにウィーンのアートシーンのへそと非公式の絵画の中心に発展しました。 2年後、4人の友人が集まって「聖ステファン画家グループ」を結成しました。WolfgangHollegha、Josef Mikl、Markus Prachsky、Arnulf Rainer。 Welz Galleryは、オーストリアの近代性のこれらの柱をワークグループに捧げます。これは、すべてが紛れもないスタイルではなく、灰色の天気やザルツブルクの雨が燃えるような色の忘れられているために雨が降っています。虹のすべてのトーンで、ホレガのブラシはキャンバス（9800から）を導きますが、MiklにはGrasp World： “ガラスの中の花” または “スナック” モチーフの解読を手伝ってください（7500から）。赤い色の梁、垂直、クロススタック、その後滴りで積み重ねられます – これらはPrachesky（12,000から）による紛れもない絵画であり、Arnulf Rainerはすでに生産しています “ステファンダム” （72,000）設立年。 （9月6日まで）

1963年、ギャラリーは聖ステファンも見せました ハンス・ホレインそれは主に今日の建築家として知られています。彼のキャリアの初めに、彼は自由アートと変化する先見の明のあるデザインを作成しました “純粋で絶対的なアーキテクチャ” 目的なし。 Holleinsのキャリアは、ニューヨーク近代美術館を支援しました。 Thaddaeus Ropacギャラリーによるスタジオ展 “建物” または “都市構造”、しかし、時には純粋な書道と非常に大胆な形がこれらの初期を連想させ、その時点でその時点でどのように新しく異なることが考えられていて、芸術と建築の境界をどのように考えていたかが明らかになったことが明らかでした。

一方では、メイン展はダニエル・リヒターによる新しいシリーズのイメージにROPACを捧げました。ボールを追いかけますか？楽しさと遊びは空中にありますが、一部の存在もいたずらまでです（420,000から）。一方、アーウィン・ワームには、新しいセラミック彫刻（40,000から）と大きな青銅のために、Vilniusstraßeにある大きなホールが提供されました “マインドバブル”。薄い脚のこれらの卵形の泡は、時にはブーツを着ることがあり、時にはセーターや膝に行くことがあります。問題は、おそらくあなたがおそらく太い頭を壊すもの（80,000から）のままです。 （9月27日まで）

このザルツブルクの夏には、プラスチックと彫刻が並外れた姿を見せています。 Catalane Jaume Plensaは、旧市街の真ん中に一時的な「秘密の庭」を設置しました。レジデンツプラッツの噴水の周りで、彼は異なる文化の若い女性の5つの巨大な肖像画を提供しました。鋳鉄のヘッドのそれぞれは、高さ11メートルです。多くの場合、匿名の個人はしばしば社会にとって非常に重要であると、この作品の不可視性から抜け出すことを望んでいるアーティストによると。

トニー・クラッグと一緒に、別のグランドマスターは、州の州の部屋を手に入れた最初の生きているアーティストです。エキサイティングなショーのために、クラッグは歴史的なホールの要素に関連する新しい作品を作成しました。ビデオの中で、彼は、寄木細工またはアンティーク家具のプトロップやパターンがどのように彼を素晴らしい仕事に触発したかを説明しています。 （10月6日まで）

住居の底には、マリオマウロナーギャラリーには席があり、トニークラッグはグループ展にあります “Ombra e Luce” 別の外観 “空腹の花瓶” それはムラノグラス（85,000）からの鼓動と波です。ケンデル・ジャーズとジョンアームレザーによるシーメールの絵画の間、ハンス・コッターまたはイヴァン・ナバロによるLEDライトワーク、コロマンワグナーズ “銀河交響曲” 松から密なループをつかみます（25,000）。 1992年に生まれたアーティストは、ミュージシャンの家族から来ており、物理学者の博士号を取得しているという事実は、彼がメロディーと動きをメロディー化する彼の共感的な彫刻によって特徴付けられています。 （9月6日まで）