監督兼アーティストの実験的な劇作家であるロバート・ウィルソンは、83歳で亡くなりました – アート新聞

ロバート・ウィルソンは、劇場公演に対する非常に視覚的で様式化されたアプローチで最もよく知られている先見の明のあるアーティストであり、83歳で亡くなりました。ニューヨーク州ウォーターミルで設立された芸術組織であるウォーターミルセンターが発表した声明によると、ウィルソンは木曜日（7月31日）に「短いが鋭い病気」に続いて自宅で亡くなりました。

「彼の診断に明確な目と決意で直面している間、彼はまだ終わりまで働き続け、創造を続けることを強いられていると感じました」と声明は述べています。 「彼の舞台での作品、紙、彫刻、ビデオの肖像画、そしてウォーターミルセンターは、ロバート・ウィルソンの芸術的遺産として耐えます。」

ウィルソンは、過去半世紀の最も著しく著名で独特の監督や劇作家の一人でした。彼のオリジナルプロダクション – 「サイレントオペラ」を含む 聴覚障害者の視線 （1970）と彼のカナニック、作曲家のフィリップグラスとの壮大なコラボレーション、 ビーチのアインシュタイン （1976） – 世界中の劇場、オペラハウス、フェスティバルで頻繁に生産されています。 Bertolt Brecht、William Shakespeare、Samuel Beckett、Virginia Woolfなどによる古典作品の彼の適応も同様です。

舞台での彼の作品は、自然主義を拒否する様式化された劇作家で知られていました。彼らは、GlassからTom Waits、Lou Reed、およびサイレントフィルム、Mimeなどから描かれたパフォーマンスモードに至るまで、幅広い音楽のコラボレーターを描きました。彼らの大胆な視覚美学には、通常、洗練されたミニマリストの段階と照明と投影の想像力豊かな使用が含まれていました。

「私は非常に頻繁に作品を舞台にしています リング ワーグナーまたは ハムレット –最初に視覚的に、そしてその後テキストを追加します」と彼は言いました ガーディアン 2022年。「視覚本はオーディオと同じくらい重要です。」

ウィルソンの舞台プロジェクトのいくつかは、信じられないほど長い期間でも知られています。 ビーチのアインシュタイン 5時間近くまで伸び、参加者はパフォーマンスを通じて余暇に出入りすることをお勧めします。ただし、それは積極的に簡潔です Ka MountainとGuardenia Terrace （1972）、7日間にわたってイランの山で上演されました。

ウィルソンはまた、多作なビジュアルアーティストであり、彼の舞台制作を知らせ、同行するための図面、彫刻、その他のオブジェクトを作成しました。これらはの主題でした SFMOMAでの展示会 1991年、彼はボストンの美術館を含む世界中の機関でソロ展示会または設置を作成しました。パリのポンピドウセンター。ドイツのワイルにあるヴィトラデザイン博物館。ミネアポリス美術館、ムダック・ローザンヌなど。彼は、2000年にニューヨークのソロモンR.グッゲンハイムにオープンし、その後ヨーロッパとアジアを7年間旅した大ヒットジョルジオアルマーニレトロスペクティブの展示デザインを作成しました。

2010年代に彼は彼を作り始めました ビデオポートレート シリーズは、2013年のMuséeduLouvreでの展覧会でデビューしました。この作品は、Jacques-Louis David’sを含む有名な絵画のスタイルでレディーガガの肖像画を特徴としています。 マラットの死 （1793）およびJean-Auguste-Dominique Ingres’s Mademoiselle CarolineRivière （1793-1807）。これらのビデオは、ウィルソンの個人的なコレクションから約700の作品のインストールとともに表示されました。後続の作品 ビデオポートレート シリーズには、アーティストのPope.LとZhang Huanの肖像画、俳優のイザベラ・ロッセリーニ、ブラッド・ピット、ウィノナ・ライダーが含まれます。

2011年、ウィルソンはパフォーマンスアーティストのマリーナ・アブラモビッチと協力して半伝記の舞台制作で協力しました マリーナ・アブラモビッチの生と死、マンチェスター国際フェスティバルで初演され、その後ニューヨークのパークアベニューアーモリーで制作されました。 2010年、ショーのリハーサル中に、アブラモビッチは語った アート新聞：「それは子供の頃と非常識な物語についてです。まるでドタバタのように、それはさわやかです。私は母を演じています。これは私の人生で最悪の恐怖です。母に多くの問題がありました。それは私の純粋な悪夢が実現します！」

ウィルソンは1941年にテキサス州ウェイコで生まれ、非常に保守的で分離された環境で育ちました。 「私は超保守的で右翼のコミュニティで育ちました」と彼は2014年のインタビューで語った。 講演。 「宗教的な狂信者、そして7日目のアドベンティスト、南部のバプテスト派、あなたは知っている、それは女性がズボンを着るのは罪であり、劇場に行くのは罪だった。アメリカ合衆国大統領アブラハム・リンカーンが劇場で暗殺されたことは不名誉だった。

彼のスタンマーを治すために、彼の両親は彼をバード・ホフマンの子供の頃のダンスを勉強するために彼を送りました。オースティンのテキサス大学での経営管理勉強を中退した後、ウィルソンはブルックリンに移り、1965年にBFAを卒業して、プラット研究所のインテリアデザインと建築を学びました。

1992年、彼はロングアイランドのサウスフォークにある視覚および舞台芸術センターであるウォーターミルセンターを設立しました。その年間給付ガラは、しばしば精巧なパフォーマーをフィーチャーしています Plein Air その敷地全体の駅は、長い間、ハンプトンの夏のソーシャルカレンダーの備品でした。その 最新のエディション、ウィルソンの死のわずか5日前に開催され、ロッセリーニと建築家のフランシス・ケレを称えました。

プラットでの彼の研究から、舞台のプロジェクトを通して、そして彼の視覚芸術での彼の建築は、ウィルソンの仕事と考え方に一貫した影響を与えました。

「私は光から始めます。光は空間を作り出すものです」とウィルソンは彼のプロセスを説明し、 その他の雑誌 今年の初め。 「劇場で働いている人々、劇を書き、オペラを書きます。彼らはそれをキャストします。彼らはそれをリハーサルします。それは私に大きな影響を与えました。」