ジェイミー・ロイドが一時停止ボタンを押す時が来ましたか？根本的に再考された多作監督 Sunset Blvd。 先月、ベストミュージカルリバイバルでトニー賞を受賞し、主演女優のニコールシェルツィンガーは、彼のテンプレート – ビッグスター、イベントシアター、ミニマリストのスワガーと呼ばれるスタイル – が定着し始めているようになり、少しヒットオアミスになり始めているようなレートでプロダクションを展開しています。
スペクタクルは、彼の最近のディスコダンスで驚異的に働きました 何もないことはたくさんあります 主演のトム・ヒドルストンとヘイリー・アトウェル。しかし、修正主義者が引き受けるための輝かしい機会がありましたが エビタ – アンドリュー・ロイド・ウェバー・ライス・ライス・メガ・ミュージカルを、より政治的に混乱し、困った時代のために再構成するために、ロイドは単にボリュームを上げました。
結果は明らかに不安定に感じます。レイチェル・ゼグラーの中心的なパフォーマンスは時々あなたに鳥肌を与えますが、他の人は指示を切実に必要としています。 ShowStoppersは通常、控えめなロンドンの聴衆を自分の足にもたらします（ほとんどは前代未聞ですが、 多くのアド）;監督の選択は、作品が持っているかもしれない物語の興味が何であれダメージを与えます。それは平等に面白くて胆しています。
相変わらず、即時のセットは最小限です。ステージの長さと巨大な看板であるエビタを後ろに走る階段状のステップを除いて、むき出しになります（現代のスピンのように感じられるものでは、エヴァペロンはアイコンよりもブランドとしてここで提示されます）。それ以外に、ステージングには慎重に選択された小道具が伴います。ロイドのプロダクションでユビキタスになったライブカメラ、青と白の紙吹雪、血、塗料のシャワー。
ショーはいじめとして始まります。「レクイエムフォーエビタ」は、ドライアイスを滑るカウルの姿によって、ほぼグレゴリオの聖歌として歌われました。しかし、これが折り畳まれた夜の夜であるかもしれないという考えは、革のブラジャーとホットパンツのネコのセクシーさをにじみ出て、エビタのサインとストラットのゼグラーを明らかにするためにカーテンが上がるとすぐに脇に投げかけられます。同時に、エヴァ自身の貧弱な背景の曖昧なキャラクターであるチェ（ディエゴ・アンドレス・ロドリゲス）は、ペロンの伝説の長期にわたって「なんてこった、サーカス」でdebり始めました。そして、ミュージカルの本当の顔が行動に吹き込みます。
この数を通して、そしてしばらくの間、ゼグラーは復活の最も困難な段階に耐えます。舞台を物理的に指揮する（彼女が夜全体をするように）が、単一の固定された表現、ティーンエイジャーの優れたように見える試みに似たもので、ポーズの背後には何も起こらないことを示唆しています。
夕方が過剰な過剰に支配されていることがすぐに明らかになります。これは、時には自滅的な感覚過負荷につながることができるだけでなく、歌のミュージカルによって提起されることが多い問題を悪化させます。
「ブエノスアイレス」は、キャスト全体を含むスリリングな振り付けを伴う大きなベルトの数字の1つですが、家を倒すことができますが、プロダクションの最も満足のいく瞬間の多くには、希少なダイヤルダウンとフォーカスが含まれます。 1つは「別のホールの別のスーツケース」であり、ベラ・ブラウンがフアン・ペロン（ジェームズ・オリバス）の捨てられた愛人として、テンポと温度の歓迎すべき変化の中で、心を痛めました。別の、そして驚くことではなく、ショーのハイポイントは、Zeglerが「ArgentinaのためにCry Do for Me Argentina」に彼女のスタンプを置いたときです。
Zeglerが講堂ではなく、パラジウムの外観バルコニーでZeglerがショーのシグネチャーソングを演奏することをプレビューで発見したとき、穏やかな論争がありました。
結局のところ、これはロイドのインスピレーションの最大のストロークです（彼がタイトル曲のためにトム・フランシスのジョー・ギリスでやったことと同様 Sunset Blvd。 または、ジェシカチャステインのノラの終わりに 人形の家）。劇場の聴衆は、もちろん女優を見て、華やかなエドワードの建物を移動する際に巨大で広いスクリーンで捕らえられています。彼女の吸血鬼の服装は、ファーストレディの雄大な白いドレス、宝石で飾られ、彼女の黒髪は今白に置き換えられ、彼女はバルコニーから歌い、カメラは映画のようなクローズアップとラップの群衆の間に溶けます。 Zeglerは歌を押しつぶし、現実の不自然な感情のあらゆるオンスを叫びます。
数字は見事に考えられ、実行されます。これは、本物のグースバンプの瞬間です。しかし、パラディウムがブエノスアイレスのカサロサダのためにきちんと埋められているため、ロイドのミニマリストの抽象化がこれまで否定していたことを伝えて、文脈と色の感覚を提供しています。
前半にエヴァの才能と強さを垣間見ることができましたが、パフォーマーとしてのゼグラーは今や完全に解き放たれています。作詞家のライスのひどいソーシャルクライマーの制限から解放された女優は、エヴァが野心、世論、病気をナビゲートするにつれて、後半にはるかに多くの表情と感情を見つけます。 ZeglerのDying Evaの「You Must Love Me」の演出は、1996年のマドンナとのアランパーカーの映画のために追加された曲は非常に感動的です。
男性が本当に彼女と一致することができないのは残念です。彼は有能に歌を届けますが、ロドリゲス（Sunset Blvd。）すべてのCHEの邪魔に苦しむ。キャラクターの高くて強力なパットダウンは、ショーが進むにつれて薄く薄くなり、ペロンに対して彼が持っているかもしれない政治的異議は、独善的な植え付けによって損なわれています。
ロイドのペロンとしてのオリバスのキャスティング – 実際には、23年のエヴァのシニアであり、常に年上の俳優によって演じられている – は困惑しているようです。なぜペロンのフォロワーであり子分であるモノリシックなブロックヘッドとまったく同じように見える若い男がいるのですか？なぜ関係の避けられない年齢のダイナミックを回避するのですか？オリバスがその役割においてむしろ当たり障りのないことは助けにはなりません。
ロイドの初期の評判は、劇の最も暗くて最も興味深いくぼみから新しい意味を叩くための想像力豊かなコツの上に部分的に構築されましたが、特にハロルド・ピンターの作品だけでなく 裏切り、また、ヒドルストンとともに、大西洋の両側で賞賛されました）。
エビタ 同じ種類の動物ではありませんが、ペロンの政治的傾向の争いやすい性質ではありますが、ジュースがあります。それは、増え続ける右翼のポピュリズムの時代に共鳴したかもしれませんが、ここでは資本化されていません。ペロニストの行進中にチェの顔と体が突然血まみれになった瞬間、残酷に語る瞬間は、典型的な瞬間に典型的であるように思われますが、紙幣が舞台裏で立ち往生している俳優が聴衆を散りばめたときに簡単に失われます。
監督が今後のブロードウェイのプロダクションでキアヌ・リーブスとアレックス・ウィンターをキャストしたことを考えると ゴドーを待っています、ミックスにエレキギターがあるかもしれません。それにもかかわらず、彼がベケットプレイの素晴らしい沈黙をownれさせないように祈りましょう。
会場：ロンドンのロンドンパラジウム
キャスト：レイチェル・ゼグラー、ディエゴ・アンドレス・ロドリゲス、ジェームズ・オリバス、アーロン・リー・ランバート、ベラ・ブラウン
歌詞：ティム・ライス
音楽：アンドリュー・ロイド・ウェバー
監督：ジェイミー・ロイド
セットとコスチュームデザイナー：Soutra Gilmour
照明デザイナー：ジョンクラーク
サウンドデザイナー：アダムフィッシャー
音楽監督兼音楽監督：アラン・ウィリアムズ
振付師：ファビアン・アローズ
ロイドウェバーハリソンミュージカルとジェイミーロイドカンパニーが発表
#レイチェルゼグラーがロンドンのジェイミーロイドリバイバルを率いる