日本の絵画の中世のマスターであるセシュは、大陸への旅行中に中国の芸術に精通し、彼自身の非常に影響力のあるスタイルを開発しました。彼の作品のうち6つは、日本の国家宝物として指定されており、あらゆる個々の芸術家にとって最高の数です。
Sesshū（1420〜Ca。1506）は、日本の禅の修道士とインク絵画マスターでした。彼は、中国の南部の学校の画家シェン・周（1427–1509）やイタリアの芸術家サンドロ・ボッティチェッリ（1445–1510）とほぼ同じ頃に活動していました。彼がさまざまなスタイルで生み出した多くの作品の中で、彼の見事なアマノハシデートの絵画は、準備スケッチのような軽いブラシストロークで完成し、「天国への橋」とレンダリングできる絵のような砂州の鳥の目を見ています。
Amanohashidatezu （アマノハシデートの写真）、国宝。 （京都国立博物館）
対照的に、彼の冬のセクション 秋と冬の風景 現実には不可能なシーンであり、強力な輪郭を持つ重複する岩の半抽象です。
ShūtōSansuizu （秋と冬の風景）、国宝。秋は右側と冬が左にあります。 （東京国立博物館）
中国を旅行します
現在の岡山県のソジャに生まれたセッシューは、ホフフクジの寺院で幼い頃から育ち、僧kになりました。京都に旅行した後、彼は別の修道士と画家の下で、小川の主要な寺院でシュブンと呼ばれる画家の下で勉強しました。彼の才能はある程度認識されていましたが、彼のラフでパワフルなスタイルは、京都の知識人の繊細な好みとは一致しませんでした。 30年代半ばに、Sesshūは、Yamaguchi、Hiroshima、およびFukuokaの今日の県の上に広がっているDaimy uchi Masahiroの下での地位を獲得しました。マサヒロは国を代表する大名の一人であり、彼の港町hakataの支配は彼に中国と韓国との貿易から大きな利益をもたらしました。輸入には、高価な絵画やアートワークが含まれていました カブン （文字通り、「中国製品」）。これは、セシュが京都で見た芸術とはまったく異なっていました。彼が彼らから勉強したとき、彼の賞賛は彼らの信ity性のために成長しました。
マサヒロは、彼の絵画だけでなく、彼の代表者の一人としてもセッシを大切にしました。セッシーが40代だったとき、マサヒロは彼を中国への貿易と外交の使命のuchi代表団を率いた禅の司祭であるケアン・ゲンジュの顧問として選びました。詩、書道、絵画の3つの芸術は、培養中国人にとって中心的な重要性であり、したがって、プレゼント、エンターテイメントの一部であろうと、気分を明るくするために、外交とコミュニケーションに不可欠でした。
Sesshūのもう1つの重要な仕事は、今日の写真家の同等の役割を引き受けることを意味し、日本に戻るために中国の景色と人々の外観を描いています。彼はまた、家に持ち帰るために中国の絵を選んだに違いありません。
Sesshūは、彼が長年にわたって中国で過ごしたアーティストとして大きな進歩を遂げました。代表団に皇帝と観客がいたとき、常に一流の絵画が展示されており、アートワークを購入する際に多くの異なるスタイルを体験することができました。当時、Zhe学校は流行していました。それは、荒くてエネルギッシュなスタイルによって特徴付けられ、空間の特異な使用が可能になりました。これはセシュの才能にぴったりであり、彼は綿の水を浸すようなソースからテクニックを拾いました。彼の 四季の風景、彼が中国にいた間に委員会として完了したため、時代の日本の絵画では見られない緊密な作曲があります。セシュは、中国で認められた時代の唯一の日本の画家でした。
春（右）と夏（左）から Shiki sansuizu （四季の風景）。 （東京国立博物館）
秋（右）と冬（左）から Shiki sansuizu （四季の風景）。 （東京国立博物館）
同時に、Sesshūは中国の作品を研究することで、景色の現実的なスケッチを習得しました。彼の 中国のシーンの絵の巻物、現在北京と呼ばれているものから帰る途中で描かれ、彼が旅行で見た風景を忠実に再現したという感覚を伝える高品質の作品です。
Tōdo shōkei zukan （中国のシーンの写真巻物）。 （京都国立博物館）
彼のスタイルを開発します
他のアーティストは代表団の一環として中国に行きましたが、彼らは遭遇した絵画のスタイルをそれほど意識的に研究し吸収しませんでした。日本に戻ってから約26年後、Sesshūは70年代に、風景の巻物で思い出を書いたとき、中国のLi Zaiと日本のShūbunから芸術的テクニックを学んだことを説明しました。当時の他の日本の芸術家によって直接書かれた同様の長い作品はありません。
Haboku sansuizu （壊れたインクの風景）、国の宝物。 （東京国立博物館）
Sesshūがこれらの回想に書いているように、彼は帰国後に日本に適応したが、彼自身の芸術的世界を開いた。今日、日本でセザンヌの影響を受けた仕事を注文している人のように、画家は、13世紀に活動している裁判所の画家であるXia Guiなど、特定の人気のある中国人アーティストのスタイルで作品を作成するように求められるかもしれません。 Sesshūは、Kanou学校の画家によるコピーから知っているように、6人の有名な中国の芸術家のスタイルで12の絵画を制作しました。それは彼ができることをパトロンに示す方法でしたが、彼は自分の個々のタッチを追加しました。彼の 秋と冬の風景 そして 壊れたインクの風景 Xia GuiとYu Jianの作品に基づいて開発されました。
Sesshūによる絵画のKanōTsunenobuによるコピー。彼が模倣していた中国の芸術家の名前は、それぞれの右下に左から右に現れます：Xia Gui、Liang Kai、Yu Jian。 （東京国立博物館）
評判の高まり
特に、Sesshūは1481年にMasahiroの命令で大きな旅行に出かけ、現在のGifu県からNoto半島に向かってトレッキングしました。彼は知事や他の地元の指導者と会い、マサヒロの希望を伝え、また僧ksと通信して情報を収集しました。中国での彼の経験の物語と彼が彼の旅行で作成したインクの絵画は賞賛を獲得し、彼の評判は広がりました。彼はまた、訪れた場所のスケッチを作成し、これらと彼が収集した情報の両方を提供する際に、彼はマサヒロの「目と耳」として重要でした。
彼の中国の影響に縛られていないセシュ自身のスタイルは、認識され始めました。のような作品 秋と冬の風景 Xia Guiに続いたが、ブラシストロークと構成はすべてSesshūの独自でした。 60年代後半に完成した16メートルの巻物は、Sesshūのスタイルの決定的な例でした。マサヒロに提示されたこの記念碑的な作品は、四季の通過を描いているように、すべての想像できる風景モチーフで満たされています。理想化された世界と時間の永遠のサイクルの巻物のレンダリングは、自然の法則を乗り越える宗教的な感覚を刺激します。これはXia guiの写真にも基づいていますが、岩や木は中国の画家の方法でありますが、風景はSesshūでオリジナルです。それは後に風景絵画の一種の「聖書」になり、多くのアーティストがそれをコピーするでしょう。
からの詳細 Sansui chōkan （長い風景巻物）、国宝。 （礼儀モーリ博物館）
建物の独創性
70年代に、セシュは絵を描きました Eka danpizu （Huikeが腕を切った写真）、仏教の伝説に基づいています。それは普通のインクの絵ですが、bodhidharmaの服は、マーカーペンのそれを思い起こさせる不変の厚さで動的なブラシストロークでレンダリングされます。現代の言葉で言えば、顔には漫画のキャラクターのようなグラフィックアピールがあります。この写真は、14世紀から15世紀に活動していた別のアーティストの修道士であるンチュリからインスピレーションを得ており、Sesshūはインク絵画の常識と見なされるものを超越する表現の形で彼自身の「禅」を取り入れています。
80年代、セシュは現在京都県の北にあるアマノハシデートに旅行しました。これは彼の最後の長い「出張」でした。伝統的に日本の3つの風光明媚な景色の1つであると考えられている彼の写真は、自然からコピーされているようですが、実際にはこのように見える場所はありません。 Sesshūは、彼が地上レベルで見たものに彼のスケッチに基づいて、想像上の視点からシーンを作成しました。いくつかの点で、それは非常に正確です。今日、ヘリコプターが同様の風景を見ることができます。それは今日の一般的な視点ですが、彼の日本の同時代人の間では、Sesshūだけが鳥瞰図を描いていました。この作品はまた、聖なる仏教と神道のサイトを忠実に再現し、中国の林の西湖を思い出します。日本と中国の絵画の伝統を融合させる際に、それは彼とは異なる意味でのセシュの作品の頂点として見ることができます 長い風景巻物。この後、彼は山口に戻りました。それは彼がおそらく1506年頃に亡くなったときだった場所でした。
Sesshūの天才は、特定のスタイルにとどまるのではなく、新しい世界を構築し続けた方法にあります。彼の肖像画の中で、 梅の花とジュロジンの写真、幸運の七人の神のうちの1人をフィーチャーして、強い中国の雰囲気を持っていますが、 カナタカの肖像画 日本の伝統にありますが、より大きなリアリズムがあります。しかし、彼は単に気まぐれに絵を描いていませんでした。彼の前任者のスタイルに従っている間、彼は彼自身の独特のアプローチを開発しました。これは、過去から学び、新しいアイデアを生み出し、独創性に向かってゆっくりと構築するという東アジアの伝統にあります。 Sesshūはそうすることに見事に成功しました。
バイカ・ジュロズ （プラムブロッサムとジュロジンの写真）、左（礼儀東京国立博物館）、および Masuda Kanetakazō （カネタカの肖像）（礼儀SesshūMemorialMuseum）。
Sesshūは、16世紀と17世紀に活動している人たちと17世紀に活動している京都の芸術家Hasegawatōhakuと、Sesshūvと呼ばれるTohakuや、Yamaguchiで絵画の学校を始めたUnkokuTōganなど、後の日本の画家にも非常に影響力がありました。日本の芸術で支配的になるために徳川将軍に支えられていたカノ学校は、日本の中国風の絵画の創始者として尊敬し、特に漢字はインクの絵で彼を追いかけました。確かに、インクの絵画の風景を生産する歴史を通して日本人は、おそらくSesshūを知らないかもしれません。 gasei、「絵画の聖人」。
（当初は2025年3月25日に日本語で出版されました。に基づいて作成されたバナー画像 セシュガゾー [Portrait of Sesshū] Tokuriki Zensetsuによる。礼儀東京国立博物館。）
#Sesshū日本に中国のスタイルをもたらしたマスター画家