苦しみの子から、映画が生まれます、はい。しかし、ストーリーが画面に到達する前に、カメラの後ろに一人で立っている学生がいます。彼がサポートの欠如と狭い能力の間で静かにフェードするので、彼の夢を考えています。
バグダッド大学のファインアーツ学部の映画学科では、創造性はアイデアやテキストに限定されず、学術作業の最も単純な要素であると思われるものの欠如に照らして達成する能力にまで及びます。生産ツールを付与せずに、短い卒業映画の学生はどのように必要ですか？カメラ、音も照明も、資金もありません。ただ野心的で、いくつかの個人的な節約。
学生が彼の研究中に受け取っていなかった統合された技術プロジェクトで告発されることは、彼に対する適切な訓練を受けることは合理的ですか？実験、エラー、学習の本当の機会が与えられていない場合、若い監督のレベルはどのように測定されますか？これは単なる行政上の欠陥ではなく、世代全体の芸術家の未来を無視しています。
非難は、大学に陥るだけでなく、芸術について叫んだ教育政策にも当てはまり、それを不必要な贅沢だと考えました。先進国は、映画がもはや単なる娯楽ではなく、むしろ社会的、知的、文化的変化のツールであることを完全に認識しています。
イラクは物語の国、痛みと希望の国、イメージと音の言語でそれを策定する人々を待っている詳細な国です。しかし、これは実際のインフラストラクチャなしでも、学生に負担をかけることによっても達成されません。
映画部門とすべての芸術部門に必要なのは、資金だけでなくビジョンです。創造性をサポートすることは、国のアイデンティティと未来への投資であり、今日の学生は明日の芸術家であり、イラクのイメージメーカーであると信じているビジョンです。
イラク映画は、フェスティバルだけでなく、教室から、そして彼が借りたカメラで震えている学生の手から、「関係当局が提供していない」ために立ち上がるでしょう。
2025-05-29 21:00:00
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#誰が映画学生をサポートしますか