スタイン訪問作家であり、称賛された小説家レイチェル・クシュナー（「クリエイティブレイク」、「マーズルーム」などの著者）は、4月30日にマーガレットジャックスホールの満員の部屋に、映画館のフィクションへの影響に関する並外れたコロキウムについて話しました。
「これは、新しいエピソードが落ちる瞬間のようなものです。私たちは新しい、素晴らしい瞬間を過ごすつもりです」と、クリエイティブライティングプログラムのディレクターであるニコラスジェンキンスは、熱心な聴衆にクシュナーを紹介しました。
そして幻想的でした。
クシュナーは、文化へのアプローチを共有したいという彼女の欲求を表現することにより、彼女の講義「私の人生」を始めました。次の1時間で、クシュナーは観客を映画の影響の世界に招待し、彼女の参考文献に影響を与えたさまざまな映画や写真プロジェクトの一連の静止画とショットに飛び込みました。
権威のアイデアは、クシュナーの話の中心にありました。 Kushnerによると、人々はさまざまな方法で主題に対する権威を示すことができます。
「あなたは決して硬直したり、共有するあなたの権威ではない権威を主張したくありません」とクシュナーは言いました。 「映画を見ると、あなたが見ているものと自分の持ち帰りについての権威があります。」
書面による権限は、その美しさを見て感謝するものを目撃する能力であるとKushner氏は述べた。彼女が文化的なオブジェクト、特に映画を解釈する際に見られる美しさと感情は、彼女が彼女の小説の感情的および構造的なファブリックを織り込むために使用するものです。
Kushnerは、小説家Myriam Gurbaの「クリープ」について議論しました。ナレーターは、彼女の家族を「The Munsters」（人気のシットコム）の家族に似ています。 Kushnerによると、どちらもポップカルチャーが背景以上のものになり、代わりにキャラクターのレンズとして機能し、アイデンティティと声の足場として機能します。
クシュナー自身は、しばしばフィクションで映画を強調しています。映画を見るシーンに彼女のキャラクターを配置することで、彼女は映画を物語にフィルタリングし、社会に関するより広い解説を提供することを許可します。時には、映画に対するキャラクターの反応は彼女自身ではありません – 時にはそうではありません。ポイントは、常に映画館で美しさを見つけ、他の誰もできないテイクを提供することです。
クシュナーはまた、ドン・デリロの本「アンダーワールド」という影響について語った 彼女に持っていた。具体的には、ローリングストーンズに関するロバートフランクの悪名高いドキュメンタリー「Cocksucker Blues」（1972）の使用は、彼女の物語に映画を取り入れることを検討するように促しました。
「小説でそのようなことを書くことができるとは知りませんでした」とクシュナーは、キャラクターがフランクの映画の性別、盗撮、音の音響を反映する文章について言及して語った。 「その後、試してみたかった。」
フランクのドキュメンタリーのクリップを聴衆に演奏するクシュナーは、デリロの小説のお気に入りのラインの1つで、主人公のクララ・サックスがローリング・ストーンズの愛用性についてコメントしています。
「 『映画のすべての女性が女の子であるか、女の子になったかは面白かった」とクシュナーは言った。 「男性と女性はすべて同じことをしました – ドープ、セックス、写真を撮る – しかし、男性は男性のままで、女性は女の子になりました。」
部屋は黒と白の映像とその痛烈な批評によって同時に魅了されたため、このラインは聴衆からの沈黙に遭遇しました。 Kushnerによると、このような瞑想は、彼女が映画を解釈する個人的な主観性を探求するように彼女を促しました。
その後、クシュナーは、映画製作者のシルヴァーノ・アゴスティによるイタリアのドキュメンタリーを書いたときの例を、彼女の小説「The Flamethrowers」に書いた例を共有しました。 「D’Amore Si Vive」（1984）と呼ばれるドキュメンタリーは、セクシュアリティと成人期について奇妙な雄弁さで話す9歳の少年を特徴としています。
クシュナーの小説では、彼女のキャラクターはドキュメンタリーを見て、この子供のマチスモに打たれていると語っています。少年は再考され、彼の物語は変化し、様式化されていますが、不快感と魅力は残ります。 Kushnerは、これがフィクションであることを聴衆に思い出させました。彼の映画は、元のバージョンから形作られ、操作され、離婚しました。
アゴスティの映画は、クシュナーが彼女のフィクションのアーキテクチャに折りたたまれている多くのフリックの1つでした。彼女は残りの時間を、エロル・フリンの革新的な叙事詩「キューバ・反乱の女の子」（1959）、ジェームズ・ベニングのなど、あいまいな写真からより影響力のあるシーンをめくって過ごしました。 「カリフォルニアの三部作」（1999）とバーバラ・ロデンの「ワンダ」（1970）。
クシュナーのキャラクターは、クラスや性別などの要因が彼らの認識を知らせる要因とともに、アメリカの生活の散らかった破片からこれらのアーティファクトに遭遇します。それはすべて、人生と芸術、イメージと散文と現実とパフォーマンスの間の継続的なパートナーシップの一部です、とクシュナーは言いました。
Kushnerの講演に論文があった場合、作家は影響のプライベートツールボックスを組み立て、それらを無関心に使用しなければならないということでした。
「ソース素材と私が作るものの間にはギャップがあります。それがフィクションが起こる場所です」とクシュナーは言いました。
大胆な作家は、勇気を振り回して、芸術を物語に形作り操作しなければなりません。文学における権威の力は、それが完全に主観的であるということです。これは、解釈のためのツールであり、暗黙のルールを曲げるための招待です。クシュナーの世界は、認可されていないVHSテープと半分記憶された映画の粒子の粗いテクスチャーに悩まされており、この証拠です。
部屋にいる人のために、クシュナーの講義は、より硬く見て、よく借りて、あなただけが知っていることを書くように明確な招待状を残しました。
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#レイチェルクシュナーは文化的権威と映画の影響について議論します
2025-05-12 02:57:00