言葉で遊ぶ：なぜ小説家がビデオゲームライターになりつつあるのか、そしてその逆|ゲーム

私「ゲームで15年以上働いていますが、この時点で私が言う主なことは、パーティーで説明するのはかなり迷惑な仕事だということです。人々はしばしば「ああ、私は本当にゲームをしていません」のようなことを言います。私は本当にクロワッサンを食べませんが、それは私がパティシエに会ったら私が最初に育てたものではありません。

だから、昨年私の最初の小説を出版する喜びの1つは、そのすべてを避けて、「ああ、私は作家だ」と言うオプションでした。私は小説を書きました。私は別のものに取り組んでいます。仕事が終わったので、会話は先に進むことができます。 「ああ、私は本当に本を読んでいない」とは誰も言いませんが、それは少なくとも真実である可能性が高いです。

2つのメディアを切り替えるのは私だけではないことが明らかになりました。なぜこれがなぜですか？ まあ、多くの人々にとって、それはお金です。小説を書くことは生計を立てるのに悪名高い難しい方法であり、小説家は常に何でもキャリアを描いてきました。著者のライセンスと収集協会（ALCS）によって委託された2022年の報告書は、専門の著者が執筆から年間7,000ポンドの中央値を支払われることを発見しました。 Mallory Marloweはロマンスライターであり、彼女のデビューラブとその他の陰謀は昨年アメリカのベストセラーリストになりました – ビデオゲームのための彼女の日の仕事はそれを可能にするものの一部です。 「ありがたいことに、私は一貫した給料が入ってきます」と彼女は言います。

同時に、ゲームライターも大変な時間を過ごしています。GDCの2025年のゲーム業界レポートは、昨年に1人の物語デザイナーと作家に1人が解雇されたと主張しています。もちろん、一部のゲームライターは他の場所で機会を探しています。

時には、作家は、フォームが互いにフィードを与え、2つの間に直接的な関係を築くことさえあることさえあります。スコットランドと英語で書かれたハリー・ジョセフィン・ジャイルズのゲームライクは、2022年のアーサーCクラーク賞を受賞したオークニー方言で書かれた詩の小説である彼女の著書「ディープホイールオルカディア」の前身のように感じます。そして、ナラティブゲームスタジオインクル（80日間、追放された！）の共同設立者であるジョン・インゴルドは、スタジオのゲーム天国の金庫の世界でセットされた2つの小説をリリースしました。インクルは本を自分で公開しました。インゴルドにとって、それらを書くことは、ゲームの世界でより多くの時間を過ごす方法でしたが、「小説の陰謀は構築するのが難しかった。本では、主人公は常に物事をやめることをやめます。

すべての小説家ゲームの作家に尋ねると、フォームの最大の違いが何であるかを知っていますが、答えがどれほど違うかに驚いています。一部の人にとっては、それはプロセスの問題です。小説はコラボレーションの妥協からのリリースとして機能することができますが、ゲームは自分で部屋に座って休憩を提供できます。 Joe Dunthorne（Submarine、The Tullterants）は小説、詩、そして最近では回顧録（Radiumの子供）を書きました。ゲームはうまくいかなかったにもかかわらず、「小説執筆の孤独と狂気の後、私は毎日オフィスに行くことを安心しました。特に、ゲームデザイナーと仕事をするのが大好きでした。私はこれらのめまいがする複雑な構造を考える能力にwe敬の念を抱いていました。」

シャルナ・ジャクソンは、高層ミステリーやナインナイトミステリーなど、子供向け小説を書いています。彼女はまた、Die Gute Fabrikのポスト黙示録のミステリーゲームSaltsea ChroniclesとYotoのオーディオエクスペリエンスにも取り組みました。彼女にとって重要な違いは、ほとんどのゲームでは、「読んだり聞いたりすることができない多くの、多くの単語）を書くことです。それはすべて、プレイヤーが経験を通して取る経路に依存します」。あなたの最高の仕事のいくつかは、少数のプレイヤーだけが遭遇する「まれな結果とイースターエッグ」に終わるかもしれません。一方、Mallory Marloweは、小説がゲームで働く作家に「奇妙な独立性」がどのように提供されるかについて語っていますが、小説家は、執筆への投資の程度が大きく異なるプレイヤーのために機能するゲームストーリーを作成するのに慣れるのにしばらく時間がかかるかもしれません。 「一部の人々は、ボタンを押してトラブルを引き起こしたいだけです」と彼女は言います。 「他の人たちは、ストーリーレベルですべてに関与するつもりです」。

遅かれ早かれ、私が話すほとんどすべての人が、ゲームや本の根本的に異なる文化的地位を持ち上げます。ジム・マンロー（私たちはアライグマです、無人）は25年以上ゲームや本を書いてきました。彼は、ゲームがゲームではない方法で本がどのように文化的に評価されているかについて語っています。 「クリエイターは、ゲームのステータスが低いにもかかわらずゲームに参加しています」と彼は言います。不服従と未来の著者であるナオミ・アルダーマンは、この経験のいくつかを繰り返します。彼女の小説The Powerと彼女のゲームゾンビの両方が走る週がありました！ （6人と共同作成して開始）賞。彼女の本の賞は、ゾンビが走りながら、インドのタイムズのフロントページでさえ書類を作りました！賞はかろうじてスペシャリストゲームをプレスしました。

しかし、誰もがゲームがより広い世界で持っているさまざまな立場について話していますが、誰もが私のわずかに非寛容な刺激でそれに反応するわけではありません。マンローは、ゲームがより独立した連勝でクリエイターを引き付ける傾向があることを意味すると言います。マーロウは、ゲームの執筆のアイデアに人々が興味をそそられ、混乱する方法を楽しんでおり、フォローアップの会話を楽しんでいます。そして、ハリー・ジョセフィン・ジャイルズにとって、ゲームが占める立場は彼らを喜びにするものの一部です。彼女は、ゲームは小説と比較してまだ若く、彼らの慣習はそれほど固定されていないことを指摘しています。 Aphra BehnやLaurence Sterneのような初期の英語の小説家は、より多くを台無しにし、ページを完全に黒く印刷し、小説が何であるかのまだ形成されたエッジを押してください。今日、ほとんどの実験小説のみがその自由を持っています。ゲーム – より新しい、より低い文化的地位を持つ – は順応性があります。さらに、Dunthorneが言うように、「執筆はゲームデザインの優先順位のリストからかなり下にあります。それは大丈夫です。ゲームは小説ではありません。」

明らかに、若い作家の新たな世代はネイティブのビデオゲームプレーヤーとして育ったので、彼らはそれを奇妙に感じることなく2つの文化的形態を喜んで切り替えることができ、一方は必ずしも他の人よりも「より良い」と見なされません。確かに、もしあなたがゲームで働いているなら、「ああ、私は本当にそれらをプレイしていない」と言う人たちがまだパーティーにいる人がいます。しかし、それはあなたが誰も見ていない間、あなたが奇妙で驚くべきものを作ることができることを意味するかもしれません。