香港のフィルムアート2025が始まると、アジアのプレミアエンターテインメントマーケットプレイスは、コンテンツの作成と流通の進化する状況に対処するために設計された国際参加とイニシアチブを拡大した地域およびグローバル業界のコラボレーションのための新しいベンチマークを設定しています。
香港貿易開発評議会のサービス促進部門のアソシエイトディレクターであるCandas Yeungによると、今年のイベントは30を超える国と地域の750を超える出展者を集め、23か国と地域の政府が率いる32のグループパビリオンが集まります。 「特に注目に値するのは、地理的多様性の拡大です」とYeung氏は言います バラエティ。 「オーストラリア（ニューサウスウェールズ州）、カンボジア、フランス、インド、マレーシア、サウジアラビア、ベトナムなどの市場からのいくつかの新しい海外パビリオンを歓迎しますが、日本、フィリピン、タイ、台湾のパビリオンが拡大します。」
assn。東南アジア諸国の地域は、7か国から100を超える出展者を抱えて特に強力な代表を示していますが、チェコ共和国やカザフスタンなどの市場からの初めての出展者は、映画の世界的な範囲の成長をさらに実証しています。出席に関しては、主催者は50を超える国と地域の7,500人以上の業界専門家がイベントのために香港に集まることを期待しています。
Filmart 2025は、市場の進化を反映した2つの重要な新しいプログラムを導入しています。 1つ目は、文化、スポーツ観光局、文化的および創造的産業開発機関、香港映画開発評議会、HKTDCによって組織され、政府の映画開発基金によって資金提供されたプロデューサーコネクトです。 「このプログラムは、映画業界でのネットワーキング、資金調達、学習、キャリアの進歩のための貴重なプラットフォームをプロデューサーに提供します」とYeung氏は説明します。 「国際的な露出を通じて、生産者は貴重な業界の洞察を獲得し、共同生産の機会、流通契約、グローバルなコラボレーションにつながる接続を築くことができます。」
2番目のイニシアチブは、HKTDCと業界協会が共同で開催するAIハブパイロットプログラムであり、業界のプレーヤーがコンテンツの作成と生産におけるAIの統合を探求し、促進するためのプラットフォームを作成します。
アジアのエンターテインメント市場は、過去1年間に顕著な変革を遂げており、ASEAN諸国は国際文化交流のソフトパワーを積極的に活用しています。 「Filmart 2024でのいくつかの成功したコラボレーションは、Hunan Mango TVとYeaiとのパートナーシップを含むトレンドを実証しました。これには、有名なマンゴーTV IPSのベトナム版を共同制作し、Linmon PicturesのThai Production Company Halo Production Co.との戦略的コラボレーションを実証し、人気のある中国シリーズ「Nothing Thrty」のタイのリメイクを作成します。一方、中国本土は、10人以上の地域パビリオンで強力な参加を維持しており、今年は上海のパビリオンが倍増しています。
Filmart 2025の国際的なフレーバーに加えて、ヨーロッパの映画プロモーションは、市場で毎年恒例のハブを運営します。 EFPは、ヨーロッパの37か国からの全国映画昇進機関のネットワークであり、大手販売会社の名簿を集めています。
アジア全土の業界リーダーは、アジア映画市場が直面している課題と機会について微妙な視点を提供します。 「Parasite」スタジオCJ ENMのコンテンツビジネス部門のエグゼクティブVPであるJangho Seoは、今日のアジア市場を強力なIPエンジンと見なしています。
「国のコンテンツがグローバルな魅力を達成するためには、何よりもまず地元および地域の強力な支援を集めることが重要です」とSEOは言います バラエティ。 「かなりの数のアジア人を考慮して [projects]、主にCJ Enmから、堅実な生産品質と魅力的な物語の発達に基づいて、グローバル市場から認識を受けています。 [are] 「私はあなたの声を見ることができる」の間の国際的な感覚は、30の地域で適応されています。今日のアジア市場は、これらすべての現象がタンデムで始まる文化的な震源地になりつつあります。」
SEOは、市場イベントが対面会議、洞察、トレンドスポッティングを共有するための会議のための非常に貴重な機会を提供すると指摘しています。しかし、彼は、アジアのコンテンツプロバイダーにとってますます重要になっているグローバルストリーミングプラットフォームが、しばしばこれらのイベントに出席できないことを認めています。
SEOにとって、Filmartの強さは「地理文化的優位性」にあり、香港は世界中のクライアント間の対面会議の素晴らしい場所として機能しています。 「このイベントは、すべてのプレイヤーに歓迎された環境とアクセシビリティを作成し、提供します」と彼は言い、CJ Enmは、有料TVチャンネルTVNアジアを含む多様なビジネスを処理する香港のオフィスを維持し、香港を「私たちが文化的な外交を継続するための非常に重要で戦略的な地域になります」と付け加えました。
メディアやエンターテイメント業界で20年以上の経験を持つ映画プロデューサー兼キュレーターであるLorna Teeは、独立した映画の縮小市場を指摘し、これらの映画が資金と流通を見つけることができる場所として業界イベントを探しています。 「独立した映画は過去にかなり健康的な市場を持っていましたが、過去10年ほどで、流通と販売を確保するためにシステムの外で作られた映画の能力は悲惨です」とTee氏は言います。彼女は、映画が市場を豊かにして別のレベルに昇格させるために、「芸術バーゼル中に多くの裕福な個人や基礎を市場に連れて行く」ことを提案しています。
「究極の目標は、アジア映画が地域全体で視聴者に到達し、繁栄する機会を与えるシナリオを作成することです」と、インドネシアのヨギャカルタのヤッフ市場であり、カンヌの批評家ウィークの大手賞受賞者「タイガーストライプ」のプロデューサー、プロデューサーのオーガナイザーは言います。 対話。
シンガポール国際映画祭のゼネラルマネージャーであり、カンヌゴールデンカメラの優勝者「Inside the Yellow Cocoon Shell」のプロデューサーであるJeremy Chuaは、「ディストリビューターは最近では、受賞者、大手監督、または聴衆を引き付けるための認識可能なキャスティングに依存している」と述べています。新しいプロデューサーコネクトイニシアチブはすでにいくつかのネットワーキングの懸念に対処していますが、チュアは、フィルムアートが「マルキェ映画のプロデューサーネットワーク朝食ミーティングのアジア版のアジア版」で新興の映画製作者の機会をさらに強化することができることを示唆しています。
フィリピンに拠点を置く火災と氷のメディア、製品を率いるLizaDiñoは、流通状況の変化や、恐怖、アクション、犯罪スリラーを支持するジャンルバイアスの変化など、いくつかの課題を特定しています。 「ストリーマーはジャンル映画に優先されますが、地域のコンテンツ戦略も拡大しています」とディーニョは、Netflix、Prime Video、Disney+のようなプラットフォームを、多様なコンテンツタイプの新しい機会としてアジアのオリジナルに投資することを指摘しています。彼女は、Filmartが新しい監督からのAリストフェスティバルの選択のための専用のショーケースを紹介することを推奨しています。
Filmart 2025の重要な傾向は、世界中で20億ドル以上の総収入を得ている中国の「Ne Zha 2」の驚異的な成功に続いて、アニメーションコンテンツの急増です。 EntertainmentPulseは、アジア全土のアニメーションプロデューサーをまとめる専用のセミナーを開催し、別のパネルで視聴覚業界のAIアプリケーションを探索します。 Toon Boomを構築するために、The Hong Kong – Asia Film Financing Forum（HAF）は今年、新しいアニメーションセクションを導入しました。世界中の6つの選択されたアニメーション機能プロジェクトが、Filmart中にオープンピッチセッションに参加しています。
IP開発は、出展者から1,000を超えるIPを特徴とするオンラインIPカタログを通じてさらにサポートされています。 「このプラットフォームは、物理的なイベントを超えて意味のあるコミュニケーションを維持し、4日間の展示会から2か月の期間にプロモーションとビジネスマッチングの機会を拡大するのに役立ちます」とYeung氏は説明します。 IP開発の重要性は、拡張戦略を議論する専用のファイアサイドチャットを介してプロデューサーConnectで調査されます。
対面ネットワーキングはFilmartの中核としてしっかりと戻ってきましたが、デジタルコンポーネントは引き続きビジネスエクスペリエンスを向上させています。 「物理的なイベントは、意味のある対面的な相互作用、自発的なビジネスディスカッション、およびさまざまな地域のコンテンツクリエーター、バイヤー、ディストリビューター間の関係構築に不可欠です」とYeung氏は言います。 「同時に、より効果的な市場を作成するために、オンライン製品を強化し続けています。」
先を見据えて、2025年のFilmartのテーマ – 「Dare to change、Dare to Excel」 – は、進化しているアジアのエンターテイメント市場を指し示しています。 「アジアのエンターテイメントの景観は、コンテンツの作成、拡大された流通チャネル、および国境を越えたパートナーシップを強化することで多様性の向上を通じて変化しています」とYeungは結論付けています。 「私たちは、新しいプロダクションとともに最先端のテクノロジーが統合されており、継続的な成長と革新の舞台を設定しています。」
#アジアのエンターテイメント市場が変化するにつれてグローバルプレーヤーが映画を撮影する