成長して、シェファリカ・ダカルは内向的な子供であり、脚光を浴びるよりもバックグラウンドにもっと快適に溶け込む人でした。 「私は多くの社交をしたり、多くの友達を作ったりしませんでした」と彼女は回想します。 「しかし、私はいつもステージで快適でした。一対一の会話は私を恐れましたが、聴衆の前で演奏することは自然に感じました」と彼女は言います。
それにもかかわらず、音楽と詩は常に彼女の人生に存在していました。詩を書くことは個人的な避難所になり、感情を処理し、彼女の周りの世界を理解する手段になりました。しかし、彼女の弟であるシンガーソングライターのニロトパル・ダカルが彼女の詩を歌詞に変えるように促したのは、彼女が作詞作曲を検討し始めた後です。 「彼は詩を書いていた。あなたは歌います。だから歌を書くだけです。」そして、それが始まった方法です」とダカルは言います。
彼女が言ったように、彼女の最初のソングライティングの試みは「ひどい」ものでした。しかし、彼女が執筆を続けると、彼女は音楽が生の感情を意味のあるものに導くことができることを発見しました。
ダカルは、かつて彼女の詩を定義していたのと同じ誠実さで作詞作曲にアプローチします。 「良い曲には、少なくとも1つのピアスの歌詞が必要なので、沈むのを防ぐために心を握ることができます」と彼女は言います。彼女の作品は非常に個人的なものであり、しばしば生きた経験や感情から描かれています。 「私は歌詞を制限したり、それらがどのように認識されるかについて心配しないようにしています。私の詩は私のためであり、私はそれらを誰とも共有することはめったにありませんでした。それにより、私は生と謝罪のないものになり、それが私のソングライティングに引き継がれると思います」と彼女は言います。
彼女の歌は、感情の表現だけでなく、自己反省のためのツールでもあります。時には、彼女は本能的に歌詞を書いており、後に彼女の経験に関連して彼らの重要性を認識していることに気付きました。この実現の瞬間は、内部からの神の介入の形に似た彼女にシュールに感じます。
多くの独立したアーティストのように、ダカルの旅は彼女が耳を傾ける音楽によって形作られています。ビリー・エイリッシュ、ラジオヘッド、ラナ・デル・レイ、ダミアン・ライス、ドディなどのアーティストに触発された彼女は、インディー、代替、民俗の影響を融合させたサウンドを切り開いています。
「私が書いているすべての曲は、私の頭の中に独自の明確なアイデンティティを持っています。私は自分自身を単一のジャンルに箱に入れたくありません。代わりに、各曲に必要な形をとらせます」と彼女は言います。彼女のソングライティングプロセスは流動的で直感的です。 「私は自分自身に特定のスタイルで書くことを強制しません。私が特定の方法を感じているなら、私は音楽にそれを反映させます」とダカルは付け加えます。
彼女の作品の中で、 ‘赤’ 特別な場所を持っています。 「本当に魔法のような創造的なプロセスを経験したのは初めてでした。言葉とメロディーはただ流れ続けました。私は書く以外に選択肢がありませんでした」と彼女は思い出し、「それは最も生の形で悲しみと怒りを表現します」と付け加えます。
しかし、生産プロセスは挑戦でした。それは彼女の最初の専門的にプロデュースされた曲とミュージックビデオでした。疑いの瞬間がありました。しかし、彼女のサポートシステム（カウシン、友人、チーム全体）が彼女を溶けました。
同様に、 「フルール」 彼女の内省的な性質を具体化する別の曲です。 「私の歌は、私が感じていることを認識する私の方法です。それらを書くことは私が自分自身をよりよく理解するのに役立ちます」と彼女は言います。ダカルのオリジナル曲の最初のパフォーマンスは、ロヤアコースティックスでした。 「それは最も心温まる経験であり、始めるのに最適な場所でした」と彼女は付け加えます。
彼女は、アーティストとして成長するためのスペースを彼女に与えてくれたRoya Acoustics and Beers n Charesを称賛しています。 Roya Acousticsにより、彼女は自分自身をそこに置くことができましたが、Beers n Cheersは彼女の聴衆とつながるのを助けました。今日彼女の音楽を聴いている多くの人々は、最初に彼女がそこでの演奏を聞いた。
彼女はまた、他のオリジナルの曲を演奏しました 「狂った」、「蝶」、「あなたを地面に燃やす」 すごいプラグがありません。
ただし、ライブのパフォーマンスには、特に業界の女性として、独自の課題があります。 「深夜のショーはこのキャリアの自然な部分であり、私の両親は常に協力的でしたが、彼らは私の安全を心配しています。それは私がオープンで正直な会話でナビゲートしようとするものです」と彼女は言います。
Dhakalの音楽は認識を獲得し始めました。 TEDXが話します。しかし、彼女にとって、真の報酬は、彼女が聴衆と築くつまりとのつながりです。 「Red」のリリースは誇りに思っている瞬間であり、彼女がバンドで演奏し、圧倒的な群衆の投票率を見たときの彼女にとってターニングポイントでした。
今後、彼女はサウンドを進化させ、新しいスタイルを実験し続けることを計画しています。 「独立して音楽を制作することは財政的に挑戦的ですが、それが私の魂を満たすのでこれを行います。だから、私はいつもそれを実現する方法を見つけます」と彼女は言います。彼女はまた、今後のコラボレーションに興奮しています。 「特別な気持ちに取り組んでいる曲がいくつかあります。私はそれらを共有するのが待ちきれません」と彼女は付け加えます。
音楽や詩を追求したい人にとっては、ダカルのアドバイスは簡単です。 「人々と話をして、フィードバックを求めますが、そもそもなぜ始めたのかを常に覚えておいてください。善と悪は主観的であり、課題は避けられません。重要なのは、あなたにとって正しいと感じるものです」と彼女は共有します。
彼女が旅を続けると、ダカルは正直で、感情的で、深く個人的な音楽を作成することにコミットしています。
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