詩人との短い会話：ドンリー

言葉を超えています。実際には、人間の感情の完全な複雑さ、遠い記憶の不可解な詳細、または空の色のための適切な言葉はありません。ブルーは本当にそれをカットしませんが、ほとんどの場合、私たちが持っている最高のことです。詩は、沈黙の前の最後の停留所です。その後、列車は言葉を超えており、多くの場合、あらゆる形の表現を超えています。これらはすべて、詩の必要性、詩人の緊急で終わりのない詩を作ることの試みの必要性と関係があります。書くことは失敗することですが、うまく失敗することが私たちの唯一の希望であり、良い失敗は私たちの最大の本です。詩がしばしば断片に到着し、垣間見ることやスニペットを提供する理由の1つです。記憶が常に不完全な発明であるだけでなく、詩人がプロットとセットアップの粗還元性を分配したいと思うかもしれないからです。詩人は、私たちを粉砕の瞬間、または本質的な感情的な交差点、または生き生きとした事実、またはすべてを変える鮮明な行動や認識の閃光に私たちをまっすぐにしたいと考えています。

ドン・リーは、スキルと芸術性を持ってこれらのことを示す本を書いています。それは途方もないです。 オレンジの木 彼のデビューコレクションですが、この詩人が長い間旅行しているかのように、この詩人が完全に形成されたように感じます。この本は、20世紀の中国の政治によって引き裂かれた家族の深く魅力的な断片と閃光の物語を語っています。共産党のプレッシャーと、貧しい人としてキャストする神秘的な致命的なサイコロロールによって骨折して分裂した家族。これがそのタイトル詩の音です：

黄色の家族の写真には、オレンジ色の木があり、燃えた葉があります。

オレンジは緑ですが、私たちはすでに写真で似ています。

オレンジの木は祖父母の家です。

私たちは皆、オレンジを選ぶためにそのしきい値を超えて歩いていました。

詩は7ページを横切り、髪の毛のように、それぞれが文で終わるように、線はすべてこのようにレイアウトされています。それぞれが一種の詩そのもの。ラインブレークはありません。ラインはアッセイのように航行し、その期間に彼らの目的を達成します。だから、それぞれの行から、詩が始まるかのようです。しかし、ビルドもあります。そして、やり直します。

地元の共産党派factはまだ権力のために戦っていました。

おじいちゃんはストリートファイトで負傷しました。

または後で：

母親は4歳でした。

彼女はオレンジ色の皮で飢amineを生き延びました。

380万人が飢erで死亡しました。

またはこれ：

父はレッドガードに加わりました。

学校では、彼らは彼の教師を拷問しました。

彼らは他の若い活動家に会うために全国を旅しました。

そして、それを通して、オレンジ色の木は残り、風化と開花、その存在と美しさが、その周りに渦巻く痛みとドラマの一部であり、その一部です。木の引用品の品質は、それを逆説的に明るくします。スタイル：詩人は事実を直接述べなければなりません。しなやか。クリア。詩人側の事実を解釈する必要はありません。なぜなら、彼らは歴史から、多くの場合大きな哀れみで呼ばれるそのような正確さと歌詞の鋭さで描かれているからです。涙は作家にありますが、詩人のスタイルと形を介して読者に感じられ、深く感じられます。

そして、この不思議な本には非常に多くの正式な実験があります！それはその明瞭度で落ち着きがありません。中国に侵入した日本兵によって行われた残虐行為の絵を描く、短いテキストの詩。非常に短い行の詩は、まるで2つの手の間にネストされている、またはカップされているかのように中心にあり、括弧で囲まれています。書道とタイポグラフィの実験があります。そして、多くの場合、「追放された」歴史、つまり追い出される歴史 – 家族、コミュニティ、尊厳、学校、生活、そしてもちろん国家の歴史を通して、歴史を通して途方もないものになります。 Dong Liは、さまざまな言語から書いて翻訳し、シカゴ大学に出版し、ドイツに住んでいます。彼の紹介で、Srikanth Reddyは彼を「国境を越えた」と呼んでいます。彼は、WH AudenまたはVénusKhoury-Ghataの脈にある旅行者とコスモポリタンと呼ばれることができるのだろうか。

それは、深く地元の人々の豊かさがこれらの詩のどこにでもあるわけではないということではありません。彼らは特定の場所の汚れに横になります。遠いオフの鐘は料金を払っており、それは私たちをその特殊性に引き寄せます。

唐王朝の詩人チャン・ジは長い間死んでいます
彼の皇帝に追い出され、無駄になりました
Yangtzeに沿って浮かんで係留しました
海岸で岩のスレートにつまずいた…

古代を反映しているドン・リーの詩は、古い魂である新しい声を表しています。その構造が何であれ、常に構造の外側の意識からの声。そして、それはその立場であり、それの辺りであり、必然的に構造にそれ自体に答えるように呼びかけます。

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ジェシー ネイサン：詩の「線」について少し話していただけませんか？詩的なライン。一般的に、それについてどう思いますか？おそらくそれはケース別のケース、詩による詩です。あなたの心の中で、詩のラインと散文の線の違いは何ですか？行と文の間にはどうですか？ （そして、なぜあなたの本のいくつかの行が手書きであるのですか？）

ドン Li：質問に感謝します、ジェシー。すべての「私」には多数の行が含まれていませんか？私は立ち上がって線をまっすぐにします。私は別のラインを平準化するために横になります。私はより多くの線を動かすために移動します。言語のきらめきが迫り来る形のシルエットに音を噴くとして、私はラインを傾けるために座っています。ラインは、意識の斑点を通して、思考の震えや目玉を感じるフリックとして、自然に「私」に来ます。具体化されると、ラインが衝突します。空を横切る叫び。静かな地球の芽。ラインは、その指をその源の土壌に長く伸ばします。ラインは、照明とその光合成変換のために腕を伸ばします。ラインは、それ自身の光と夜のフィールドを開きます。言語はそれを時間と生活のリレーショナルノットに起動します。ラインはそれ自身の息をします。私は行をたどります。手段を見つけて資料を満たすためにラインを熟考します。線が木の場合、詩は森です。大きくて古い木は色合いを提供し、火傷を防ぎますが、若くて小さな木は森の健康を安心させ、生態系を更新します。木は成長するために部屋が必要です。私は他のアライメントや通路を形成するためのスペースを残します。詩「The Orange Tree」では、文の叙情的な限界をテストしたいと思います。私はそれぞれの停止で各ラインを終了し、それを文に変えます。想像力豊かな広大さを導入するために、ラインを二重にスペースにします。私は、線の爆発性に控えめな文章を磨きます。 Xu Jingによる説明のつかない書道が詩的なジェスチャーを示唆している場合、手書きの線は、新たな形を指す斜めに凝縮された翻訳です。私は、別の読書を召喚するストーリーテリングの単位としての文を前景にします。私は、言葉のない存在が詩を反映している線の間に押された白い空間を強調します。線が空白に落ちると、「私」は言語を忘れて、目の黙った強度を見ます。私は、叙情的な深さへの招待として、スペースの長い線を混乱させます。私は詩的で平凡な分裂の神話を払拭します。年齢とページのために詩のラインを実行したいです。私は散文のラインがその光沢のある小ささで一時停止したいです。句読点の使用と構文的な閉じ込めで詩を輝かせてほしい。私は散文が言葉を取り巻くすべての叫び声の沈黙の中で静止し、裸で立ってほしい。線はパターンの一部と小包です。この文は、パスの健全なステップです。彼らは同じ言語の肌から来ています。彼らがお互いに寄りかかると、詩の銀の裏地と呼ばれる二重に不可解な輝きがあります。