英国最大の高級ファッションインポートエクスポートビジネスは、はるかに教育です。ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（UALの一部は、セントラルセントマーチンズも含まれています）は、特に留学生にとって大きな磁石です。 LCFファッションデザインテクノロジーMAの25周年記念年度に、大学は41人の卒業生のためにマルチメディアイベントを開催しました。学生映画、ショールーム、13人のデザイナーの男子と女性の滑走路ショーです。
ロンドンの教育システムで勉強することは、あなたがそれを買う余裕があれば、確かに贅沢ですが、それは難しい、応用された仕事です。自分の心理学を引き受けて使用し、本物の自家製工芸品とストーリーテリングを採用し、批評システムと同様に、最良の結果を得ることができます。ロンドンのファッション文化における表現の自由は、必ずしも家に着くとは限らないものを探求する機会です。 5年前に参加して以来、婦人服のMAの基準を上げたコースリーダーのナビル・エル・ナヤルは、学生との会話がどのように変わったかを観察しています。 「私は多くの生徒に「希望はどこにあるの？」と尋ねてきました。彼らは私にさまざまな答えを与えてくれましたが、すべてがこの抵抗のアイデアをめぐるものでした。現在、政治の極端な二極化を考えると、リスクを冒すことはこれまでになく重要ではありませんでした。」
滑走路にいる学生の多くは、一種の穏やかなカーテンで抑圧された感情を昇華させていました（今年のCSM MAのカウンターパートのいくつかのように）。グオをYingingで選んだ液体の桃色のトーンは、彼女が出身地の日光とそよ風について語りました。
より多くのカーテンを備えたCece Cheは、この時点で非対称のミントジャージにありますが、家具と成形された革のバッグをドレスに組み込むことにより、社会的相互作用の実存的なストレスを保持しました。 Wei Shaoも、束ねた彫刻の形で「流動性、感情、変容」を呼び起こしました。
明らかなプッシュとプルがあり、ホームシックと外国の都市で自己発見した大人であるという解放の間には、創造的な緊張が調査されていました。ドンヒョンは、韓国の同性愛を取り巻くスティグマに反抗し、企業のシャーティングとトレンチコートのエロティックなセミナイクドカッタウェイを思いつき、編集上のコールインを確実に見えるクロムリングで穴を開けました。
ダレン・キャボンが教え、一般的に強い色であるように、メンズウェアは、ハル・キムのアップサイクルされたファブリックで鮮やかに生き生きとした、ウェンキー・ダンのほとんどアルマニ風のコレクションと漫画・グラフィティの生き物の穏やかなピンクを示しました。
現在の男子ファッションのロマンチックな先祖返りへの愛は、 ヴェネツィアの死 – レイチェル・ユヤン・ワンによるインスパイアコレクション。タジオへの執着は以前に多くのデザイナーに挑戦されてきましたが、ワンのよく作られた、わずかにキルターの青と白の作品は洗練された新鮮な外観でした。彼女の素晴らしいテイクをストローボートに追加してください。それは、彼女のLCFスキルを備えた雇用可能性が、プレッピーの再発明を中心に展開する世界中のブランドにアピールできる人です。
キャットウォークに乗っていなかったデザイナーのうち、トルコの学生セリン・ユセルは特別な叫び声に値します。 LCFでの彼女の仕事は、1970年代に「ゲストワーカー」としてドイツに移住した祖父の人生、衣服、闘争を文書化し、称賛しました。ユセルは彼女の口頭および社会の家族の歴史を文書化し、トルコ中に行き、彼女のコレクションで羊飼いのケペネックケープを解釈するのを助けるために伝統的なフェルトワーカーを見つけました。残念ながら、ここに描かれることはできませんが、それはすべて彼女のInstagramにあります。
#ロンドン大学ファッションカレッジ2025年秋の既製服コレクション