タルシラ・ド・アマラル、ビルバオのグッゲンハイムを貪るブラジルの「人食い」

ブラジルのモダニズムのエンブレムは、ラテンアメリカのアバンガルドの偉大な人物の1つです。 2009年に捧げられた展示 Juan March Foundation それはターニングポイントでした。 2018年と2019年には、 ママ そしてサンパウロ美術館で。現時点では、 ロンドンのロイヤルアカデミー 展示のブラジル！ブラジル！他の芸術家の中でも、タルシラ・ド・アマラルの作品を含む、モダニズムの誕生」。その絵画（約230）、市場を一掃します。 「月」 2019年にMoMa byによって買収されました 2000万ドル。

今ではグッゲンハイム・ビルバオに展覧会「タルシラ・ド・アマラル」で上陸しました。絵を描くモダンブラジル ‘（2月21日から6月1日まで）、Cecilia Braschi（GeaninneGutiérrez-Guimareesがスペインのプロジェクトに追加）によってキュレーション。おじいちゃんと一緒に組織化された – 彼は2024年にルクセンブルク博物館で自分自身を見ました – ギャザー 約140の作品。

Tasila do Amaral（Capivari、1886-Sao Paulo、1973） コーヒーの地主。 「またはサウザンディオーナ」として知られる彼の祖父は持っているようになりました 400人の奴隷 コーヒー農園で働いています。 1902年から1904年まで、彼は妹のセシリアと一緒にいました バルセロナのコレジオデルセイクリッドハート彼は聖人のコピーを描いたところ。 1920年から1922年まで、パリでは、ジュリアンがアカデミーで勉強しています。 1922年、サンパウロでのモダンアートウィークが祝われ、そこでブラジルのアバン – ガルドは、ペインター、ミュージシャン、作家のグループのおかげで爆発し、後でタルシラが追加されます。画家のアニタ・マルファッティとアンドラーデのオズワルドの作家と一緒に、メノッティ・デル・ピクチアとマリオ・デ・アンドラーデは lのグループ5つ。アンドレ・テイシェイラ・ピントと離婚した後、彼女の最初の夫である母親のいとこであり、1904年に結婚し、彼女が一人娘のスウィートを持っていたのは1926年に結婚しました。 オズワルド・ド・アンドラーデ。

タルシラ自身が告白したように、1923年は彼女のキャリアの決定的な年でした。彼はパリに戻り、そこで完璧な芸術的なシーンに完全に入ります。抱きしめます キュービズム彼女が現代の芸術家の「兵役」として想像していること（「すべてのアーティストは、強くなるためには、彼を通り抜けなければならない」）。彼らの形成に決定的な影響を与えた3人の画家がいます。 AndréLhote、FernandLégerYAlbert Gleizes。また、詩人 ブレイズ・センドラー。ボヘミアの貴族とのタルシラコード：ピカソ、見た、コクトー、デラウナイ、 マリア・ブランチャード…これはクラスで「vous savez trop」（「あなたはあまりにも多くを知っている」）に言うでしょう。

エキゾチックで洗練された、コスモポリタン （彼はフランス語を話し、ピアノを演奏し、パトーとポワレから着ていました）、タルシラは彼が作成したキャラクターに魅了します。彼自身のブランドになり、彼が彼の展覧会のカタログの表紙を説明するイメージ：The the the the the the the髪は非常にワードローブを集め、唇は激しい深紅色と長いイヤリングを描いた。したがって、1923年と1924年の自己ポートレート。結果、 una tarsila ‘exoticized’米国のフリーダ・カーロで起こったように、フランスの首都で魅了されます。どちらの自己も、1923年の別の「Caipirinha」と共に展示会にぶら下がっています。そこでは、キュービストの方法で描かれていますが、ブラジルの農民として描かれています。パリとサンパウロの間のこの二重性は、彼の人生と彼の作品を非常に複雑にするでしょう。 「ポワレが服を着たカピリニャ」。フランスの服装メーカーであるポール・ポイレが服を着たブラジルの農民として、詩「アトリエ」でアンドラーデによって定義されました。

1924年にブラジルに戻ったとき、タルシラはアマラルをドゥアマラルで、国中のキャデラック（サンパウロ、リオデジャネイロ、ミナスジェライス）に乗って旅行します。 そのルーツと再接続します風景、地球、伝統を再発見し、ブラジルの画家としての彼女のアイデンティティを見つけます。 «私は自分の土地の画家になりたいです。私は深くブラジル人です»あなたの家族に書きます。

干し草 2つの非常に顕著な欠席 展示会で。一方では、 「アバポル」、 ブラジルとラテンアメリカの芸術のアイコンとシンボル。のようなもの ブラジルの「リサモナ」。彼女の夫の誕生日プレゼントである絵は、小さな頭と巨大な体、サボテン、太陽を持つ姿を表しています。写真は、もちろんアルゼンチンのコレクターの手にあります エドゥアルド・コスタンティーニ （彼は1995年にニューヨークのクリスティーズで130万ドルで購入しましたが、今日ではその価格は天文学的です）。マルバ・デ・ブエノス・アアレスでは、ラテンアメリカの重要な作品：フリーダ・カーロ、ディエゴ・リベラ、レオノーラ・キャリントン、レメディオス・ヴァロ…およびタルシラ・ド・アマラル。 「アバポル」は貸しません。

彼らは、隣のグッゲンハイムの部屋にいくつかのスケッチを掛けています 「Anthropophagus Manifesto」、 1928年にAndrade Oswaldによって出版され、それが擬人化を引き起こしました。このムーブメントは、「アバポル」の周りに作成されます。これは、「人間を食べる人」を意味するトゥピガラニ先住民語の言葉です。 a 芸術的な共食い タルシラは、完全に独自のブラジルの近代性でそれらを消化することで、ヨーロッパのアバンガルドを食い尽くしました。

展示会にもそうではありません 「黒」サンパウロ大学の現代美術館。非常に要求された仕事。絵画のスケッチは、展示会のパリの本部にあった2つのスケッチのみです。ブラジルには多くの批判があります、セシリア・ブラスキは、この目の周りに説明します 女性、白人、豊か、培養、独立 （タルシラ）その黒人女性について、それは明らかにそうでした 彼女に母乳を与えた家族のハシエンダの奴隷。タルシラが生まれてから2年後にブラジルで奴隷制度が廃止されました。モデルの従属の人種差別的な表情を見る人がいます。 «芸術において、黒人、特に黒人女性の存在を再考する必要があります。それは非常に現在の議論です。それが実施されている博物館は、ブラジルの芸術における黒人女性のテーマに関する新しいインスタレーションを行っています»。コミッショナーは画家を判断したくない、 彼はタルシラに「個人的な人種差別」を見ていません非常に「ヨーロッパ化された」外観を持っていますが、「本質的で、ステレオタイプ化された、文化的人種差別」です。

展覧会は、最もよく知られている時間だけに焦点を当てていません。また、やや暗い段階に対処します。 ニューヨーク証券取引所クラック そして、アンドラーデからオズワルドとは別に、彼の新しいパートナー（左の精神科医であり知識人であるオソリオ・セザール）と一緒に旅行します。 ソビエト連邦。この過激派の絵画に捧げられた部屋があります。 社会的リアリズムとメキシコの壁画 そして、そのパレットが暗くなります。この時代の最も有名な絵画「労働者」の隣に、未発表のキャンバスを掛けました。ソビエト連邦を通過する彼女の通過は、1932年にブラジルに戻ったために彼女を刑務所に入れ、マルクス主義の改宗を行使したと非難されました。ほぼ1か月保持されました。

1933年から1949年までタルシラ 忘却に陥ります彼は1950年に去りました。彼は娘の死、甘いものと孫娘のベアトリスの悲劇に苦しみました。彼の最後のパートナーは作家のルイス・マーティンズでした。展示ツアーは彼の最後の絵画で終わります。彼は以前の作曲の理由に戻りますが、やや失われているようです。彼らは彼が以前にしたことをコピーするために彼を責めます。 20代の彼の作品の新鮮さは、もはや彼の作品を持っていません。幾何学的な抽象化、高層ビル、ブラジリアの誕生…彼の絵にこっそり。 タルシラはありません、たくさんあります。彼女は女性であり、アーティストであり、常に場違いでした： パリの「エキゾチック化」とブラジルの「ヨーロッパ化」。