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ボニー・’プリンス’・ビリー:「音楽があると、私たちは自分自身を放棄することができます。それは私たちが自分自身であることを許されるときです’ |ボニー・プリンス・ビリー

○レコードのリリースを開始してからわずか 7 年後の 2000 年のロサンゼルスのある午後、ウィル・オールダムは「一生心に残る」二人の人物に出会いました。一人目は、エルヴィス・プレスリーやジェリー・リー・ルイスと仕事をした有名なサン・レコードのプロデューサー「カウボーイ」ジャック・クレメントの指導を受けた無愛想なサウンド・エンジニア、デヴィッド・「ファーグ」・ファーガソンだった。 2人目は、オールダムがリック・ルービンのスタジオの廊下で初めて見た――「一生これを開梱するつもりだよ」――ジョニー・キャッシュだった。「彼の体格と彼の残した功績は、最初は私の上にそびえ立っていましたが、その後、着実に、温かく減少していきました」とオールダムは回想します。オールダムは30歳になったばかりだった。キャッシュは68歳で、病を患っていたが、晩年にカバーした3枚目のアルバムの制作に熱心に取り組んでいた。 American Recordings III: 孤独な男。これには、オールダムの 1999 年の画期的なアルバムのタイトル トラックが含まれていました。 闇が見える、ボニー・“プリンス”・ビリーというあだ名での最初の作品である(彼は過去にはそのことを恥ずかしがっていたが、今では大好きだ。なぜなら、「その存在の創造の精神は、すべてが楽しいものでなければならないというものだったから」)。愛、生きる意志、そして多くの人々の人生の中で静かに残酷に鬱病がどのように残るかについての破壊的で親密な曲である「アイ・シー・ア・ダークネス」は、静かに作られつつある現代のスタンダードのように到着した。それ以来、この曲は見事にカバーされています。 フラメンコのスーパースター、ロザリア;スムーズでソウルフルなバラードとして ポール・ヤング著;そして最近では、ホット・チップのアレクシス・テイラーとテクノ・プロデューサーのマイク・シモネッティによるクラブ・バンガーとして登場した(テイラーはインスタグラムのストーリーでこの曲をプレビューしており、今年後半にリリースされる予定だ)。 2000年に遡ると、キャッシュはオールダムにこの曲を歌うのを手伝ってほしいと頼み、ファーグは彼らを温かく指導した。オールダムとファーグはその後深い友情を築き、彼の新しいアルバムでは、 紫の鳥オールダムはファーグを唯一のプロデューサーとして迎えており、これは彼の32年のキャリアの中で初めてのことである。 「プロデューサーは名目上、たいてい私なんです」と彼は少し恥ずかしそうに言う。 「アンサンブルがプロデューサーなんですけどね」ケンタッキー州ルイビルで生まれ、現在も同地に住んでいるオールダムは、若手俳優として成人し始め、1987 年のジョン・セイルズ監督の叙事詩で十代の説教者を演じ批評家に感銘を与えた。 マテワン、「ハリウッドの嫌悪感」から離れ、20代前半に故障する前に。それを助けるために、兄のネッドが曲を書き始めることを提案した。22枚のソロ・アルバム、30枚以上のEP、数え切れないほどのシングルが続き、オルタナティブやフォーク・シーンの友人たちとのコラボもあったが、ビョークやキャンディなどの名前もあった。ステイトンとナショナルのブライス・デスナー。2017年、ロンドンのユニオン・チャペルでパフォーマンス。 写真: ガス・スチュワート/レッドファーンズキャリアの初期にはインタビューに恥ずかしがり屋だったオールダムの初期のイメージは、ほとんど神話的でグノーム的なものでした(シンガーソングライターのジェフリー・ルイスは、2005年のトラックで彼の本質を捉えています) ウィリアムズバーグのウィル・オールダムホラー、「インディー・ロック・カルチャーを見るなら、本当に彼を無視することはできない」と述べています)。彼の音楽は、フォーク、カントリー、DIY 実験のフレーバーで味付けされ、優しく雄弁な歌詞とともに到着しました (多くは彼の美しい 2018 年のアンソロジーに収録されています) 愛と恐怖の歌)。しかし、年齢を重ねるにつれて、彼の幅広い好みがより明確になってきました。彼はブルース・スプリングスティーンから ビリー・アイリッシュ、マール・ハガードからマライア・キャリーまで。彼はキャリーの回想録を読んだばかりで、実際、私たちの写真撮影でこう言いました。 それは確かにゴーストライターと一緒ですが、私は彼女の雄弁さと自己認識の深さに驚くほどショックを受けました。」彼は私たちのカメラマンのために踊り、にやにや笑い、ふざけてあくびをし、携帯電話で古い NTS ラジオ番組を再生できるかどうか丁寧に尋ねました。 「私はラジオが大好きなんです」と彼は後に語った。 「その音楽に対する DJ の関係性が瞬間的に愛おしくなります。他には何も必要ありません。」彼の言葉は活字で読むと優しく修道院のように聞こえるかもしれませんが、実際に見ると彼は温かく歓迎的な存在です。時には深刻ですが、常に静かに不安を和らげます。実際、彼の音楽と同じです。T彼は紫の鳥…

ボニー・’プリンス’・ビリー:「音楽があると、私たちは自分自身を放棄することができます。それは私たちが自分自身であることを許されるときです’ |ボニー・プリンス・ビリー

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2025-01-19 12:00:00

レコードのリリースを開始してからわずか 7 年後の 2000 年のロサンゼルスのある午後、ウィル・オールダムは「一生心に残る」二人の人物に出会いました。一人目は、エルヴィス・プレスリーやジェリー・リー・ルイスと仕事をした有名なサン・レコードのプロデューサー「カウボーイ」ジャック・クレメントの指導を受けた無愛想なサウンド・エンジニア、デヴィッド・「ファーグ」・ファーガソンだった。 2人目は、オールダムがリック・ルービンのスタジオの廊下で初めて見た――「一生これを開梱するつもりだよ」――ジョニー・キャッシュだった。

「彼の体格と彼の残した功績は、最初は私の上にそびえ立っていましたが、その後、着実に、温かく減少していきました」とオールダムは回想します。オールダムは30歳になったばかりだった。キャッシュは68歳で、病を患っていたが、晩年にカバーした3枚目のアルバムの制作に熱心に取り組んでいた。 American Recordings III: 孤独な男。これには、オールダムの 1999 年の画期的なアルバムのタイトル トラックが含まれていました。 闇が見える、ボニー・“プリンス”・ビリーというあだ名での最初の作品である(彼は過去にはそのことを恥ずかしがっていたが、今では大好きだ。なぜなら、「その存在の創造の精神は、すべてが楽しいものでなければならないというものだったから」)。

愛、生きる意志、そして多くの人々の人生の中で静かに残酷に鬱病がどのように残るかについての破壊的で親密な曲である「アイ・シー・ア・ダークネス」は、静かに作られつつある現代のスタンダードのように到着した。それ以来、この曲は見事にカバーされています。 フラメンコのスーパースター、ロザリア;スムーズでソウルフルなバラードとして ポール・ヤング著;そして最近では、ホット・チップのアレクシス・テイラーとテクノ・プロデューサーのマイク・シモネッティによるクラブ・バンガーとして登場した(テイラーはインスタグラムのストーリーでこの曲をプレビューしており、今年後半にリリースされる予定だ)。 2000年に遡ると、キャッシュはオールダムにこの曲を歌うのを手伝ってほしいと頼み、ファーグは彼らを温かく指導した。オールダムとファーグはその後深い友情を築き、彼の新しいアルバムでは、 紫の鳥オールダムはファーグを唯一のプロデューサーとして迎えており、これは彼の32年のキャリアの中で初めてのことである。 「プロデューサーは名目上、たいてい私なんです」と彼は少し恥ずかしそうに言う。 「アンサンブルがプロデューサーなんですけどね」

ケンタッキー州ルイビルで生まれ、現在も同地に住んでいるオールダムは、若手俳優として成人し始め、1987 年のジョン・セイルズ監督の叙事詩で十代の説教者を演じ批評家に感銘を与えた。 マテワン、「ハリウッドの嫌悪感」から離れ、20代前半に故障する前に。それを助けるために、兄のネッドが曲を書き始めることを提案した。22枚のソロ・アルバム、30枚以上のEP、数え切れないほどのシングルが続き、オルタナティブやフォーク・シーンの友人たちとのコラボもあったが、ビョークやキャンディなどの名前もあった。ステイトンとナショナルのブライス・デスナー。

2017年、ロンドンのユニオン・チャペルでパフォーマンス。 写真: ガス・スチュワート/レッドファーンズ

キャリアの初期にはインタビューに恥ずかしがり屋だったオールダムの初期のイメージは、ほとんど神話的でグノーム的なものでした(シンガーソングライターのジェフリー・ルイスは、2005年のトラックで彼の本質を捉えています) ウィリアムズバーグのウィル・オールダムホラー、「インディー・ロック・カルチャーを見るなら、本当に彼を無視することはできない」と述べています)。彼の音楽は、フォーク、カントリー、DIY 実験のフレーバーで味付けされ、優しく雄弁な歌詞とともに到着しました (多くは彼の美しい 2018 年のアンソロジーに収録されています) 愛と恐怖の歌)。しかし、年齢を重ねるにつれて、彼の幅広い好みがより明確になってきました。彼はブルース・スプリングスティーンから ビリー・アイリッシュ、マール・ハガードからマライア・キャリーまで。彼はキャリーの回想録を読んだばかりで、実際、私たちの写真撮影でこう言いました。 それは確かにゴーストライターと一緒ですが、私は彼女の雄弁さと自己認識の深さに驚くほどショックを受けました。」

彼は私たちのカメラマンのために踊り、にやにや笑い、ふざけてあくびをし、携帯電話で古い NTS ラジオ番組を再生できるかどうか丁寧に尋ねました。 「私はラジオが大好きなんです」と彼は後に語った。 「その音楽に対する DJ の関係性が瞬間的に愛おしくなります。他には何も必要ありません。」彼の言葉は活字で読むと優しく修道院のように聞こえるかもしれませんが、実際に見ると彼は温かく歓迎的な存在です。時には深刻ですが、常に静かに不安を和らげます。実際、彼の音楽と同じです。


T彼は紫の鳥 ファーグが幼少期に描いたチョークの絵にちなんで名付けられました。この作品はファーグのガレージの上の部屋にガラスの額装で飾られており、親しい友人たちの宿泊施設として使われている。 「彼がどこの学校に通っていたかが書かれていますが、その学校は長い間閉校されており、草が生い茂っています。このアパートに来る人は誰でも、彼は知っていて、ある程度信頼し、感謝している人です。彼は私たちにそれを見てほしいと思っています。とても魅力的だよ。」ファーグはオールダムのためにブルーグラスやカントリーのスターたちとナッシュビル・スタイルのライティング・セッションを企画し、一流のセッション・ミュージシャンを招いた。その結果、オールダムは時代を超えた田舎の温かみのある世界に置かれます。時には優しく、時には陽気な彼の声は、憧れ(Spend the Whole Night With You)、不倫(アイダホ州ボイシ)、分断の克服についての歌を伝えます。仲良くしてね」とキャッチーなオープナー「Turned to Dust (Rolling On)」をスイングする。

1993年、インディーズバンドSlintのDavid PajoとBritt Walfordと。 写真: アンディ・ウィルシャー/レッドファーンズ

他にもずるい政治的瞬間はある。 Guns Are for Cowards は飲酒の歌のようなスタイルで、陽気な金管とアコーディオンで軽快です。 下流 この曲は気候と汚染に関するもので、オールダムの歌唱ヒーローの一人であるジョン・アンダーソンのアイデアから生まれたもので、「彼は政治的にはかなり保守的です」とオールダムは言う。 「そしてそれが、このレコードの精神が私に伝えていることだ。米国の政治情勢がいかに残念ながら不誠実で分裂的でばかばかしいものであるかということだ。なぜなら、私たちはそこに座って音楽を作ったり、舞踏会をしたり、さまざまな年齢や経験を持つ人々がいたからである」 」

彼は、5 歳の娘、ポピーが選んだ、かわいい毛皮のカバーをかけてテーブルの上にある携帯電話を手に取りました。 「私たちは、これらのデバイスが物事を大きく歪める世界に住んでいます。」それでも、トランプ氏の当選には驚かなかった。 「もう私の心には驚きを覚える余地はないと思います。翌朝だと思います [George W] ブッシュ氏がジョン・ケリー氏を破る [in 2004] 本当に驚きましたが、その瞬間、心の一部が枯れてしまったように思います。そして正直に言うと、選挙当日の午後3時頃 [in November] 何が起こるかを理解しました。」それ以来、彼は新聞を見ていません。

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彼の焦点はローカルなものになりました。選挙から2週間後、 爆発 自宅から1マイルも離れていない工場で2人が死亡、12人が負傷した。 「近所でひどいことが起こっていることに気づきました。自分がまったくコントロールできないことよりも、もっと時間を費やす必要があるのです。」家族生活がその決意を強めました。 2016年に彼はテキスタイルアーティストのエルザ・ハンセンと結婚し、エルザ・ハンセンはマール・ハガードのカバーバンド(「ファーグもその一員だった」)の演奏に合わせて歩き、2019年に娘が生まれた。母親のジョーは芸術を作る教師だった。家では静かにそして情熱的に、しかしそれを誰にも見せませんでした。 「彼女は自分が何者なのかという考えに取り乱していました。おそらく彼女も私と同じだったと思います。」オールダムは、「何らかの理由で他の場所では存在しないように感じられる、音楽を通じた友人や家族のコミュニティ」を切望していたにもかかわらず、何年も自分をアーティストと呼ぶことを恥ずかしがっていました。

なぜ彼は当惑したのでしょうか? 「なぜ本物のことができないのかと考え続けていたからです。これが自分の姿だということを理解するまでに長い時間がかかりましたが、最近ではそれをある程度受け入れられるようになりました。」

この認識が彼を開花させました。長年にわたり、飛行機での移動中や何気ない会話の中で、見知らぬ人たちに自分は音楽を生業としていると話すと、彼らが「音楽によってとても高揚している」ことに彼は気づきました。彼はまた、音楽が世界にどれほど影響力を持っているかを今では認識していますが、その裏返しとして、大企業もそれを知っているということです。 「こうやって [Spotify’s] ダニエル・エクは数十億ドルを稼ぐことができます。彼は、人々が音楽を必要としており、音楽にアクセスするとき、彼らは最も弱い立場にあることを知っています。音楽によって、私たちは自分自身を放棄します。それは私たちが自分自身であることを許されるときです。」

しかし、音楽は現実逃避として無視されるべきではありません。また、音楽がアルゴリズムによって動かされているという私たちの発見も、次のとおりです。それは極めて重要であり、不可欠であり、持続的なものです。」彼にとって、音楽を作ることは「愛や友情についての感情、そして人々と築いてきたつながりについてのもの」です。スクリーン上の曲ではなく、スタジオで、ステージで、心と魂の中に存在します。 「これはリスナーと音楽とのつながりに関するものであり、それはとても価値のあるものなのです。」彼は微笑んだ。 「とても貴重なので、私もいつもそれを感じて、そこに行きたいと思っています。」

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執筆者について: nipponese

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