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2025-01-16 18:47:00
奇妙で超現実的なものを発掘したアーティスト、映画製作者、ミュージシャンであるデヴィッド・リンチが78歳で死去した。彼の死は家族によって発表された。 フェイスブックの投稿。
投稿には「私たち彼の家族が、この男性であり芸術家でもあったデヴィッド・リンチ氏の逝去を発表することは非常に残念です」と書かれている。 「現時点ではプライバシーを尊重していただければ幸いです。彼がいなくなった今、世界には大きな穴が空いています。しかし、彼が言うように、『穴ではなくドーナツに目を留めなさい』。」
リンチは生涯喫煙を続けた後、肺気腫と闘っていた。 2024 年 8 月に、彼は 明らかにした 診断結果にあったこと 厳しく制限されている 彼の動き。それにもかかわらず、彼は次のように書いている。皆さんの心配に本当に感謝していることを皆さんに知っていただきたいのです。」
リンチは 40 年以上にわたるフィルモグラフィーを通じて、日常のシナリオに邪悪で異世界の要素を注入する創造的なビジョンを生み出しました。その不安を抱かせる夢のようなテナーは、彼の名を残した映画を通して持続されました。 ブルーベルベット （1986年）から インランドエンパイア (2006) と彼が共同制作したヒット TV シリーズ、 ツイン・ピークス (1990–91)。この美学は非常に特異だったので、それ自体を説明する「リンチ風」と呼ばれていました。1996 年に定義 デヴィッド・フォスター・ウォレスは「非常に不気味なものと非常に日常的なものとが、後者の中に前者が永遠に封じ込められているのを明らかにするような形で組み合わされる、ある種の皮肉」と評している。
「David Lynch: Squeaky Flies in the Mud」の展示風景、Sperone Westwater 提供。
リンチは映画の仕事で最もよく知られていましたが、比喩的な絵画、集合体、写真を制作し、豊かな視覚芸術の実践を一貫して維持しました。フランシス・ベーコンは、エドワード・ホッパーやルシアン・フロイトと同様、彼にとって試金石となった。彼の映画作品と同様に、リンチのアートは、家、光と電気、夢の論理など、彼が選んだモチーフが織り込まれた不穏なシーンを表現しました。彼の余分なテキスト行は、意味や神秘のさらなる層を提供しました。
「私の絵はすべて」と彼は2005年の映画で語った。 リンチ・オン・リンチ、「有機的で暴力的なコメディです。」
絵画はリンチの初恋だった。 14歳のとき、トビー・キーラーという友人から、父親のブッシュネルが画家であると聞かされたとき、彼はそのことに気づきました。若いリンチは、キーラーが美術画家のことだと明言するまで、家の塗装業者のことだと思っていた。 「そして私の脳内で爆弾が爆発しました。彼がそれを言う前は一方的だったのに、彼が言った後は完全に変わってしまったような気がした」とリンチ 思い出した それが私がやりたいことだと思ったんです。私が望んでいたのは画家になることだけでした。」
グリフィンLAでの作品展示会に出席したデヴィッド・リンチ、2009年。写真: Lester Cohen/WireImage。
リンチは 1946 年にモンタナ州ミズーラで、父親が米国農務省で働いていたため、常に移動を繰り返す家族の元に生まれました。彼は、ノースカロライナ州ダーラム、アイダホ州ボイシ、バージニア州アレクサンドリアの間で育ちました。その世界は「子供の頃はまったくもって素晴らしいものでした」と彼は認めました。彼はイーグルスカウトにもなりました。
高校卒業後、リンチは絵画を追求し、1964年にワシントンD.C.のコーコラン芸術学校に入学し、その後ボストン美術館の学校に入学し、そこに1年足らず滞在した。どちらの学校にも刺激を受けないと感じた彼は、代わりに友人のジャック・フィスクと一緒にヨーロッパに向かうことを選択し、オーストリアの芸術家オスカー・ココシュカのもとでトレーニングするという漠然とした考えを抱いた。
「私たちは非常にまとまりのない形で出発し、ザルツブルクに到着しました。そこで彼はこの城で教えていたようですが、そこには彼はいませんでしたし、実際には学校も設立されていませんでした。彼はもっとワークショップをしたのだと思います。 ” リンチ 2019年に思い出した。 「しかし、ザルツブルクはあまりにもきれいだったので、そこから出たかったのです。それで、私たちは 15 日間のほとんどをオリエント急行での旅行に費やしました。」
米国に帰国すると、リンチはフィラデルフィアにあるペンシルベニア美術アカデミーに通い、同市を「最大の影響力」と挙げたが、そこは「恐怖、狂気、汚職、衰退、暴力、そして多くの騒乱に満ちていた」空中で。」リンチは学校で、彼が「動く絵」と名付けた最初の短編映画を制作した。 病気になる6人の男 （1967年）。ストップモーション作品の制作費があまりにも高額だったので、リンチは「この道を進む余裕はない」と考えたという。しかし、上級生から別の映画の制作を依頼されたとき、彼は 2006 年の本の中で次のように書いています。 大きな魚を捕まえる、「少しずつ、というより飛躍的に、私はこのメディアに夢中になりました。」
リンチはアニメーションの実験を続け、1970年に映画制作を学ぶためにLAのAFI音楽院に入学した。そこで彼は思いついた イレイザーヘッド、当惑した男性、突然変異体の幼児、ラジエーターの中で暮らすシマリスのような歯をした女性をフィーチャーした陰惨な写真。 1977 年に完成すると、この映画はリンチを特異な才能として確固たるものとした。メル・ブルックスが映画の上映会から退場したのは有名な話だ イレイザーヘッド そして若い監督にこう言いました。愛してます！”
のポスター イレイザーヘッド （1977年）。写真：LMPC、ゲッティイメージズより。
リンチ氏の続報は、エレファントマン 』（1980年）でアカデミー賞監督賞に初ノミネートされ、1984年の映画化への道を開いた。 砂丘 (そのために 彼はその機会を断った 指示する ジェダイの帰還）。今ではカルト映画となっていますが、 砂丘 リリース時には大失敗だった。この作品の制作は監督にとって苦痛であり、監督は最終カットについて発言権を得ることができなかった。 「完売しました」と彼は言った 認めた。 「それはゆっくりとした死でした…痛かったです。」
したがって、次のようなことは驚くことではありません 砂丘 監督はアートハウスへの傾倒をさらに強め、彼の暗い心理的および雰囲気の保持をさらに強化する一連の映画をリリースしました。その中には、 ワイルド・アット・ハート (1990年)はカンヌ国際映画祭でパルムドールを獲得し、 マルホランド ドライブ 』（01年）では同イベントで最優秀監督賞を受賞した。彼のテレビ出演でさえも、 ツイン・ピークス、表向きの殺人ミステリーは難解な方向へ進み、その象徴性がファンの無限の理論の餌食となった。リンチは2017年にこのシリーズを再訪するだろう ツイン・ピークス: ザ・リターン。
シェリル・リー、デヴィッド・リンチ、モイラ・ケリーがセットに登場 ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー （1992年）。写真: Collection Christopher © Lynch/Frost Productions / Propaganda Films.
その間ずっと、リンチはアートを制作していた。 1980年代からはニューヨークのレオ・カステッリギャラリーから東京都現代美術館まで着実に作品を発表。 2007 年、パリのカルティエ現代美術財団は大規模な回顧展を開催しました。空気が燃えている」では、リンチ自身が設計した空間に彼の絵画やドローイングを設置しました。その他の調査 ボンネファンテン美術館 マーストリヒトと彼の母校で ペンシルベニア芸術アカデミー 続いて。 2022年からペース氏が代理人を務めていた。
2000 年代以降、リンチの音楽キャリアは、彼が共同制作したときに始まりました。 イレイザーヘッド 1977年のサウンドトラックも人気を博した。 2001年のデビューアルバムに続いて、 ブルーボブジョン・ネフ監督との共同制作でリリース クレイジーピエロタイム 2011年と 大きな夢 2013年には、どちらも型破りなブルースを披露し、温かく迎えられた。頻繁にコラボレーションするディーン・ハーリーとともに、リンチは 2007 年の展覧会に付随するアンビエント・ドローンのサウンドトラックを作曲しました。
カルティエ現代美術財団での「The Air is on Fire」の展示風景、2007年。写真: Dominique Faget / – via Getty Images。
長年にわたり、リンチは自分の不可解な絵画や映画のルーツや意味を解き明かすことをやめ、それらが独自の世界と経験であることだけを認めた。彼が書いたように、彼の唯一の追求は、 大きな魚を捕まえる、自分のアイデアを見事なまでに磨き上げていました。 「そのアイデアを見た目のように見せ、感じたように感じ、そのように聞こえ、そしてそのままになるように努力し続けるだけです」と彼は言った。 「ある時点で、それが正しいと感じるでしょう。そして、それが他の人にとってある程度正しいと感じられることを望んでいます。」
2016年のドキュメンタリー、 アートライフ、ハリウッドヒルズにあるリンチのスタジオを珍しい覗き見を提供しました。彼は鉄鋼や木材を扱っているところを捕らえられ、ミクストメディアの集合体やキャンバス用の絵の具のオブジェクトを見つけました。それは彼が彼の風変わりな作品を撮影したのと同じ空間でした 天気 レポート （おそらく彼の作品の中で最も超現実的な作品）ボッシュの小さな再版が並ぶ机の前で 快楽の園 (1503–15)、 空のコーラのボトル、鳴くおもちゃの鳥。
映画の中でリンチは、かつてアーティストのブッシュネル・キーラーのスタジオを訪れ、ロバート・ヘンリの本を手渡したときのことを回想している。 芸術の精神 （1923年）。彼はその内容を思い出せなかったが、それが大好きで、新進気鋭のアーティストとして持ち歩いていたことは覚えていた。
「芸術の精神が芸術生活になったようです。私は、コーヒーを飲んだり、タバコを吸ったり、絵を描いたりできるという考えを持っていました。」と彼は言いました。 「それで終わりです。」
#崇高なものを掘り起こした先見の明のある映画監督でありアーティストデヴィッドリンチが死去