バッド・バニーの6枚目のスタジオ・アルバム『デビ・ティラール・マス・フォトス』での成功は、デビュー週にビルボードのトップ・ストリーミング・アルバム・チャートでトップの座を獲得したが、これは世界的スーパースターの最高の経歴と同等である。このプエルトリコのアーティストは、2020 年から 3 年連続で Spotify で最もストリーミングされたアーティストとなり、 彼の最新の2024年モスト・ウォンテッド・ツアー、お持ち帰り 3つのグラミー賞 彼のキャリアの始まり以来。しかし、彼の最新アルバムのサプライズストリーミングスターは、週末に米国のApple Musicチャートで1位になったサルサトラック「Baile Inolvidable」に登場したかもしれない。
サルサのピークが 60 年代後半に到来し、サルサをラテン文化の定番として定着させた伝説のセリア クルスとウィリー コロンによってマークされたという事実を考えると、この偉業は注目に値します。 「サルサの歴史と物語は、出現と最終的な衰退の一つです」とペンシルバニア大学教授のハイロ・モレノは言います。 「しかし、その存在が止まることはありませんでした。」バッド・バニーのアルバムは、サルサを再びスポットライトの中に押し上げ、このジャンルの拡大と、ラテンアメリカ人が自分たちのルーツを再探求し、おそらく思い出させる方法として機能しました。
「現代アーティストが故郷の音楽のルーツを訪ね、成功を収めることは、ラテン音楽全般にとって信じられないほどポジティブなことです」と、クラフト・レコーディングス・ラテン・カタログ担当副社長のブルース・マッキントッシュは言う。 Craft Recordingsは現在、ドミニカの作曲家ジョニー・パチェコとアメリカ人弁護士兼実業家のジェリー・マスッチが発案したファニア・レコードのオーナーであり、サルサの創作者として知られ、その名簿には伝説のレイ・バレットやボビー・バレンティンも含まれている。 「特にサルサは常に人々のジャンルであり、その商業的トレンドのピークが衰えたときでも、聴衆は限られているにもかかわらず、さまざまな国、コミュニティ、クラブ、家庭で依然として根強い人気を保っていました。この事例は、年齢とそれを支持するデモのおかげで特にポジティブです。」
アーティストの中には、音楽のスタイルを守り続け、その過程で大きな成功を収めた人もいます。最近のサルサのスーパースターはニューヨリカンのマーク・アンソニーで、彼の「アイ・ニード・トゥ・ノウ」は1999年にビルボード・ホット100で最高3位を記録し、このジャンルの可能性を示している。サルサ自体はキューバにルーツを持ちながら、ニューヨーク市のプエルトリコ人によってさらに発展させられましたが、その一部は、人気曲を育むトロンボーンやボンゴを楽しむダンサーたちによっても支えられています。しかし専門家らは、2010年代までに、ラテンアーティストが音楽を創作し始めた最も人気のある媒体としてレゲトンが台頭し、若い世代はすでに長い間サルサのスキルと引き換えにサルサのスキルを身につけていたと述べている。 トゥワーク。
もっと写真を撮っておけばよかった （大まかに翻訳すると、「もっと写真を撮っておくべきだった」）だけでは、純粋なサルサアルバムではありません。 12月のTIME誌のインタビューで、バッド・バニーは本作を「プエルトリコ音楽のアルバム」と呼んでいる。 「ここでは他のリズム、あるいは100％プエルトリコの音楽を取り入れています。プエルトリコについて話すときはレゲトーンを含めます」と彼は語った。しかし 投げるべきだった この作品は、ヒバロ（プエルトリコの田舎の音楽）やプレナなど、あまり知られていないジャンルの音楽を探求することで、アーティストを世界的なスターダムに押し上げたサウンドの拡張版でもあります。それらのビートに浸った曲は米国の聴衆からも好評を博しました。 （「Baile Inolvidable」は最近、米国の Apple Music チャートでトップの曲として、プレナにインスピレーションを得たアルバムのタイトル曲に抜かれました。）
専門家らは、アルバムにこれらのジャンルの音楽を取り入れるというバッド・バニーの決定は、アーティストにとって自然な進化であると指摘している。ハーバード大学の音楽教授は「これは、アーティストたちが幼い頃に家族が聴いていた音楽と、若い世代のアメリカ文化の一部として聴いていた音楽を何らかの形で融合させる方法だ」と語る。アレハンドロ・マドリッド。 「こうしたフュージョンを行うと、振り子が最も現代的なスタイルに傾きすぎることもあれば、より伝統的なサウンドに戻ることもよくあります。」
マドリードはバッド・バニーを、クンビアをモダン・ロックやトロピカル・ミュージックと混ぜ合わせてコロンビアを越えて広めたメキシコ人歌手、リゴ・トヴァールに例えている。マーク・アンソニーも、人気のサルサ曲「Valió La Pena」と「Vivir Mi Vida」で知られるようになる前に、ヒップホップやフリースタイルのトラックを作ることからキャリアをスタートしました。過去の伝統的な音楽を継承するために拡大したバッド・バニーの進化するサウンドは、ラテンアメリカ人のみならずそれ以外の人々の間でもこのジャンルに価値を加えています。これは注目に値する決定だが、バッド・バニーだけが悩んでいるわけではない。プエルトリコ人アーティスト、ラウ・アレハンドロの11月のアルバム『コーサ・ヌエストラ』（ウィリー・コロンとエクトル・ラボーの1969年のアルバムから名前を借りたもの）では、オープニング・トラックでサルサ曲「Qué Lío」がサンプリングされている。バッド・バニーも同様に古いクラシック曲から借用しており、アルバム「NuevaYol」と「La Mudanza」のオープニングトラックとエンディングトラックの両方でサルサとデンボウをミックスし、「Cafe con Ron」ではプレナを散りばめている。そうすることで、Bad Bunny は共有された歴史をめぐる会話を呼び起こします。 「サルサは… 70 年代にプエルトリコ人が世界、米国、ラテンアメリカにもたらした最も重要な音楽文化の 1 つとしての地位を確立しましたが、その音楽はプレナ、 話し合う 音楽をボンバ音楽からアギナルドスへ」とモレノは言う。
の勝利 私も投げるべきだった 間違いなく、業界の特定の瞬間を利用しています。ある調査によると、ラテン音楽は米国で最も急成長しているジャンルだという。 2024年レポート ルミネート著。その成功は間違いなく、世界的スーパースターのシャキーラとルイス・フォンシによって刻まれました。しかし、それらのアーティストたちは、英語で曲をリリースしたり、ジャスティン・ビーバーのフォンシの大ヒット曲「デスパシート」やシャキーラとビヨンセの「ビューティフル・ライアー」など、より有名なスーパースターとコラボレーションしたりすることで、音楽業界における単一言語主義の支配に屈せざるを得なかった。バッド・バニーの純粋なスペイン語の曲は、言語がもはや音楽チャートへの「参入障壁」ではないことを明らかにした、とビルボードのラテン語/スペイン語担当最高コンテンツ責任者のレイラ・コボ氏は言う。そして多くのジャンルでスペイン語の音楽を探求できることを嬉しく思います。」
しかし、アルバムに対する批評家の称賛と、聴衆からのブロードバンドでの支持の両方を獲得することは、簡単なことではない。 投げるべきだった また、プエルトリコが、ジェントリフィケーションから島全体の停電まで、多くの問題に直面している時期に、次期大統領の移民（その多くはラテン系）に対する敵意を特徴とする特定の政治的瞬間に到来している。 「移民に関する米国の政治情勢やプエルトリコが直面している課題を考えると、ファニア・レコードが誕生した60年代や70年代のニューヨークと同じように、この音楽は人々のアイデンティティに特別な役割を果たしている」とマッキントッシュは言う。専門家によると、サルサとプレナのトラックだけを作成することを選択することは、このジャンルにおける抗議の永続的な伝統の一部です。そして多くの人は1980年代後半に隆盛を極めたサルサ・ロマンチカをより意識しているが、マドリッドはウィリー・コロンやルーベン・ブラデスのようなアルバムが重要だと指摘している。 種まき、また、コミュニティの病気に対するメガホンとしてサルサを使用しました。
一部のリスナーにとっては、 投げるべきだったコラボレーター、楽器、アルバムアートの選択全体に広がるプエルトリコのプライドが特徴的なこの曲は、ラティニダードの受け入れも表しています。第一世代のアメリカ人であり、オンラインではテフィとして知られるコンテンツクリエイターであるエステファニア・ペソアは、アルバムについての彼女の考えを次のように述べた。 バイラルTikTok動画、それが彼女のアイデンティティに対する個人的な関係を振り返るのに役立った、と述べた。
TIMEのインタビューに応じた彼女は、世代を超えた曲とアプローチを考えると、アルバムの成功は特に特別なものだと感じていると語った。 「あなたにとって文化が何を意味するのか、どれほど重要なのか、どれほど私の一部なのかを人に説明するのは難しいのです」と彼女は言います。 「それを聴いて思い出させてくれた贈り物でした」 [to] 自分の出身地を愛し、自分の出身の人々を愛しています。」
#チャートトップを獲得したバッドバニーのサルサがラテン音楽に意味するもの