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2025-01-13 12:06:00
アルノー・デプレシャンと契約 観客の皆さん! ドキュメンタリー形式の映画へのオマージュ。の監督 青春時代の3つの思い出 彼は観客とその部屋で感じたことに発言を集中させ、現実が投影されたときに何が起こるかをアメリカの哲学者スタンリー・キャベルに問いかけます。 2024年カンヌ国際映画祭の特別上映で正式出品され、 観客の皆さん! 1月15日水曜日に劇場公開。
アルノー・デプレシャンは、1 月に一般公開を再開したパリの歴史ある映画館、サン・ジェルマン・デ・プレの暗い部屋で、7 世紀の映画的な愛の告白の起源をフランスインフォ カルチャーに打ち明けた。美術。
Franceinfo Culture: この映画のアイデアはどのようにして生まれましたか?
アルノー・デプレシャン: それはプロデューサーのチャールズ・ギリバートから私に与えられた命令でした。彼は私に、映画館と無名のアメリカの哲学者スタンリー・キャベルについてのドキュメンタリーを作ってほしいと頼んだので、私が友人であることを知っていました。最初はドキュメンタリーの作り方が分からないので断ったんです。そして、それが私の頭の中を駆け巡り、最終的に私は彼にハイブリッド形式の映画をオファーしました。ということで、これは依頼された作品なんですが、今見てみると、とんでもなく個人的な映画だということが分かりました。それは逆説です。
あなたの人生において映画はどのような位置を占めていますか?
私は映画学校に通いましたが、正式な勉強はしなかったので、人生で知っていることはすべて映画館で学んだという印象があります。 。それが私に栄養を与えてくれました。それで私は映画を賞賛したいと思いました。
なぜ視聴者の視点にこだわったのでしょうか?
スコセッシ監督にはイタリア映画についての素晴らしい映画がすでにありましたし、偉大な監督、偉大なアーティスト、そしてまた偉大な芸術家について語る映画もありました。 映画の歴史 ジャン=リュック・ゴダールの作品で、私は4回観ましたが、彼は比類のない人物です。そこで、キャベルの視点に従って、劇場で私たち観客に何が起こるかについて話したいと思いました。もっと謙虚な別の角度から映画や映画を見てみたいと思いました。今日私たちはこう言います。 「ああ、人生においては俳優にならなければいけないんだ」しかし、自分の人生の傍観者になることも重要だと思います。
これは映画ファンのための映画ですか?
非常に重要な映画製作者がいますが、彼らは映画マニアではありません。私は映画を見るために映画を作る映画製作者の一人です。だからこそ私は映画を作るのです。他の人の映画を見ると幸せになるからです。もし誰も映画を作らなくなったら、私はもっと作ると思います。私はこの氾濫する映画の一部にならなければなりません。
この映画を作るにあたって、あなたは監督というよりも観客の立場に立ったのでしょうか?
結局のところ、ある時点で監督にならなければならないのです。 (笑顔)。私はこの映画を時系列に沿ったものにしたくないと思っていました。私たちはポール・デダラスの人物像を追っていますが、彼が幼少期から成人するまでを追っているわけではありません。時間のジャンプがあります。この映画は少し迷路のようなものですが、観客が迷子になりすぎないようにしたかったのです。そこで私たちは、この迷宮をもう少し住みやすい家に変える技術を探しました。この家の各部屋のヒロインやヒーローが、私たちが「ウェス アンダーソン スタイル」ショットと呼ぶショットで姿を現します。このキャラクターは自己紹介をして、家の部屋に入るよう促します。これは監督のちょっとしたトリックで、家のどの部屋にも住めるようになります。よく知っている部屋もあれば、あまり馴染みのない部屋もありますが、出入りして次の部屋を訪れることができます。
これは非常に豊かな映画で、クロード・ランズマンの映画に捧げられたものなどの長いシーケンスと、その他の短いシーケンスが含まれています。これをどうやって構築したのですか?
これらはすべて編集中に行われますが、正確なバランスを見つける必要があるため、非常に長いプロセスになります。これに入る前に、これより長い章があることはわかっていました ショア、 それがこの映画の核心です。たとえ素晴らしい映画体験をしたとしても、それは数千回だからかもしれません。 ショア 滞在する 私が今まで経験した中で最も過激な映画体験。そして、といえば ショア私以外の人が知っている過激な体験についても話した印象がありました。私以外の世代もそうしていたかもしれない、 興味のある分野 たとえばジョナサン・グレイザーによると、私と同じ過激な経験をした人です。
映画の中で説明してますが、なぜですか? ショア ?
この映画は私を本当に観客席に立たせて、観客であることの大切さを教えてくれた作品です。だから、この映画の中心部分はもう少し長くなるだろうと思っていました。だからこそ、私たちはパリからテルアビブまで移動し、視点を変えることで、映画のこの部分を視聴者に聞きやすく、退屈させないように努めました。
映画のエキスが詰まった映画でもあります…。
滝だ!
はい、非常に多彩な滝です。出演作品はどのように選んだのですか?
私はすぐに、抽出が次々と行われるため、資金調達が複雑になるだろうと自分に言い聞かせました。でも、プロデューサーが「それが私の仕事です」と言って安心させてくれたので、そのまま任せました。 (笑う)。
「私はすぐに、自分のお気に入りの映画をそこに置くべきではなく、自分の映画をそこに置くべきではないと自分に言い聞かせました。」
アルノー・デプレシャンフランスインフォにて 文化
私にとって非常に重要な映画があります。 夜明け ムルナウの作品や、私がファンである日本映画の傑作などはありません。非常に人気のある映画や、ベルギー映画など、あまり知られていないが印象的な映像を備えた映画もそこに入れています。 もう、細い花ですが、 曖昧な映画。しかし、それはあります 私がこの映画やあの映画を選んだ理由はいつもそれです。この作品には、スラグの山でそり遊びをしている子供たちのイメージがあります。私は子供時代について話したかったのですが、このイメージが非常に強い連想を引き起こすことを知っています。非常にあいまいなそのような引用もあれば、次のような引用もあります。 ダイ・ハード、 q好きなもの、どこ キングコング 私はそれを崇拝しているわけではありませんが、私たちには共通点があり、共有できる映画です。そして何よりも、このプロセスで私にとって重要だったのは、価値の尺度が存在しないという事実でした。
判断力ないの?
確かに、私たちは映画について判断することができますが、高貴な映画とそうでない映画、つまり作家映画と産業映画というものは存在しません…私にとって、これらは映画に居場所のない分離です。オーソン・ウェルズの映画を対等に上映し、中国の剣の映画をベースにしたシーンで上映することができなければなりません。それらは同等の芸術作品です。

これは映画についての映画ですが、あなた自身についてたくさん話している、親密な映画ですよね?
実際の私の人生は、画面で見るよりもはるかに退屈です。私は私としてドレスアップします、知っていますか (笑う)。結局のところ、私の仕事は嘘をつくことです!でも、いいえ、はい、実際、この映画には自伝的な部分があります。たとえば、小さな男の子が初めて祖母と一緒に映画館に行き、最後まで映画を見なかったとき、それは偶然でした。私はこの映画とともに(ファントマ)。その他、想像です。それから私は俳優の衣装を着ます。マチュー・アマルリックはいつもこう言う 「私はあなたに変装します」そして私は彼に答えます、 「いえ、あなたに変装しているのは私です」。そしてついに、自分がどちらなのかわからなくなりました。しかし、それは重要ではありません。重要なのはプレーすることであり、マスクを提供することだ。さまざまな俳優が演じるさまざまな年齢の主人公を見ることができ、女の子にも男の子にもなれるというアイデアがとても気に入りました…それは常に平均的な観客です。この平均的な観客は私ですが、さまざまな年齢のさまざまな俳優によって演じられています。
この映画にはたくさんの喜びがあるにもかかわらず、ある種の懐かしさと憂鬱も染み込んでいるのはなぜでしょうか?
私はこの年齢でこの映画を作っています。必然的に、過去を振り返ると憂鬱が生じます。この映画は昨日の映画について、私たちが映画館で一緒に経験したことについて語ります。しかし、もちろん、未来はまだ描かれていません。この憂鬱もまた、間違いなくこの映画がコロナ危機の中で根付いたという事実から来ている。閉じ込められる瞬間。この映画はそこから生まれました。私たちが自分たちにこう言ったこの瞬間から生まれました。私たちはおそらく消えてしまう宝物を持っていたのです。私たちは彼に敬意を表しなければなりません。 しかし結局のところ、今日では映画は非常に重要です。
「私は興奮する映画を観ますし、言葉を失う映画も観ます。今日の映画館には信じられないほどのエネルギーがあり、観客もそこにいて、観客もそこにいます! 素晴らしい映画が公開されるのはこれまでですが、もっと斬新な映画が観られるだけです」 -エッジフィルム。」
アルノー・デプレシャンフランスインフォにて 文化
たとえアメリカ映画がそれほど良くなかったとしても、私は素晴らしいアメリカ映画を見続けています。でも最終的には、ヨーロッパの映画をもっと見るので、バランスが取れているので、悪くはありません。これは信じられないほどのバイタリティーの状況です!
最近印象に残った映画は何ですか?
スレイメインの物語 ボリス・ロジキン著。 突然、自分のものではない人生を経験することになるので、それは魅力的です。私は難民として、不法滞在者としてその人生を送ったわけではありません。そして映画館に行くと、パリの街を自転車が走り回るという、とてもシンプルな魔法があります。サイクリングは非常に映画的で、リュミエール兄弟の映画にもすでにいくつかありました。そして、映画の力を通じて、あなたは、あなたが知っている人生から千マイルも離れた人生を送るこの男の頭に入ります。突然、とんでもない人生経験をすることがあります。これが映画の力です。本当に素晴らしいですね。私も特に敏感だった映画は、 チタン ジュリア・デュクルノー著。それは、自由、エネルギー、挑発など、映画の活力の教訓を伝えます。
あなたの映画を観に行った人に何を感じてもらいたいですか?
観客が観客であることを誇りに思って映画から帰っていただければ、とてもうれしいです。この映画のテーマは、スクリーンに映像を投影すると、退屈は幻想であり、その光景が真実であり、世界は魅力的であることに気づくということです。世界は本当に魅力的で素晴らしいですが、それを思い出すためには映画館に行かなければなりません。映画のおかげで、私たちは世界を覚えています、そしてそれが私がこの映画で共有しようとしているものです。
映画だけがこの力を持っています ?
いいえ、もちろん他にもあります…自分以外の人生を送ることができる小説がありますが、文学には現実世界とのつながりがありません。映画において、それは現実の世界であり、スクリーンに映し出される現実です。まだとても不安です。スレイメインに戻ると、このバイクに乗った彼の器用さが目に浮かびます。人生において、あなたはそれを見るのではなく、外にあるものがどれほど現実であるか、絶対に魅力的であることを思い出すために映画館に行かなければなりません。それを人々に感じてもらいたいのです。
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