エギロール、退屈を追放した年代記者

他の偉大な芸術家と同じように、フアン カルロス エギロール (サン セバスティアン、1947 年 – マドリード、2011 年) の人物像は、地上での存在を放棄すると、展覧会、研究、作品の再発行によって成長します。 14年前に亡くなったこの才気あふれる学際的な芸術家は、網羅するのが難しい膨大な遺産を残したが、その中で当時の社会のグラフィック年代記作家としての役割は際立っていた。 UPVの美術教授ホセ・カルロス・トーレによる最新作『Bilbao la muerte』はまさにこの側面を掘り下げており、エギロールの傑作の一つとして初版はすぐに完売した。

ガロ・デ・オロ出版社がビルバオ・グロリア・ムンディ・コレクションに収めて出版したこの広範な本は、まさにエギロールの絵画にその名が由来しているが、トーレ自身の論文に基づいて編集と研究を行ったものであり、トーレはその論文を改訂し拡張したものである。サン セバスティアンで生まれながらもビスケーの首都で育ち、著名なアーティストであり、多くの作品のインスピレーションとなったこのアーティストのグラフィック作品の重要なコレクションをご紹介します。 「Bilbao la muerte」のページには、ベルナルド・アチャガ、ナティ・オルティス・デ・サラテ、イニャキ・ヴィアル、チェロ・アパリシオ、マリノ・モンテロ、そしてエギロールの指導者で今は亡きルイス・ガスカといった友人や同僚からのインタビューや引用が掲載されている。しかし、何よりも、これは、最初のアステ・ナグシアのポスターやルペル・オルドリカによる「ハウツィ・ダ・アンフォラ」のカバーなどの未発表作品やその他の象徴的な作品、そしてマリ・アギーレ、レルトゥンディ教授、ミス・マルティアルトゥとマックス・ビルバオ。

ビクトル・マヌエル、パコ・イバーニェス、サイモン＆ガーファンクルの曲の個別の挿絵やユニークなグラフィック再現など、複数ページのコミックからポスターまで、あらゆる種類の素材が揃っています。この複合体はすべて、多くのステージと多様な形式を持ちながらも、紛れもないスタイルを持つ、多面的なアーティストであるエギロールの特定の創造的な世界のパノラマ ビューを形成しています。 「彼は絶対的なストーリーテラーだった」とホセ・カルロス・トーレは本紙のインタビューで定義している。

トーレによれば、エギロールの物語観は、彼の最初の天職である映画への情熱から生まれたという。「彼の夢は映画監督になることだった（甥のボルハ・コベアガが達成した目標）が、彼には手段がなかったので、家族は良い立場にあったにもかかわらず、いつもフアン・カルロスに他のキャリアを追求させることを選んだ。彼は最大 3 つの異なるコースを受講しました。そこで彼は欠乏を美徳とし、鉛筆と紙だけが必要なビネットを通して物語を語り始めました。 「エギロールは、描かれた映画にすぎないコミックの連続性を解釈する方法を知っています。彼は何よりもナレーションをする意欲を持っており、そのためにはあらゆる種類の言語とフォーマットを自由に使用します。さらに、彼が行った最初のインタビューの1つで、彼は漫画を「貧しい人の映画」と呼んでいます」とUPVの教授は言います。

報道寄稿者

1968 年は、エル ディアリオ バスコ紙などの定期購読者だったフアン カルロス エギロールにとって、漫画家としての第一歩を踏み出した重要な年です。 「ガスカは国際レベルで非常に重要な人物であり、サン・セバスティアン・フェスティバルの立役者の一人であり、スペインにおける同人誌の先駆けであり、最初の漫画評論家の一人でもあります。 「彼はまだ21歳だったとき、エギロールに報道機関とのコラボレーションへの扉を開きました」とトーレは振り返る。その結果、スペインの新聞に先駆的な漫画が誕生した。「週刊誌に全ページ形式のコーナーが掲載されたことはなかった。同様のものはイタリアの『Il lavoro』にしかなかった。」また、今日の眼鏡を通して見ると驚くべきことは、マリ・アギーレが持っていた政治的影響力である。彼女は独裁政権の終焉のほぼ10年前に、当時彼女の造形的作品が好影響を及ぼしていたという事実を利用して、中央集権主義や進歩主義などの概念を自然に扱っていた。書き言葉よりも検閲を回避できる可能性が高くなります。

マリ・アギーレのストリップは、フアン・カルロス・エギロールにそのスタイルと技術レベルを磨き、70年代にはすでに全国的な名声を博し、「フォトグラマス」などの雑誌でグラフィックの仕事をするまでになった。半世紀前にフランコが亡くなると、バスク文化とアイデンティティの正当性、バスク語、そして何よりも40年間の独裁政権を経て表現の必要性など、さまざまな問題がビルバオで一堂に会したのである。 「これらすべては、私たちの環境における前衛的で前例のない動きの中で現れます」とトーレは説明し、エギロールが出会う文化的人物の名前を挙げます：ベルナルド・アチャガ、ホセ・ルイス・ズメタ、ホルヘ・オテイサ…それはすぐに言います。

このようにして、首都ビスケーは、この世で終わりのないコラボレーションの証人となっています。「誰もがコラボレーションに興味を持ち、共通の目的があり、アーティストと社会全体が団結します。」この実り豊かな気候の完璧な例は、雑誌「Euskadi sioux」（1979 年）です。この雑誌は 7 号という非常に短い発行期間にもかかわらず、バスク地方の移行に関する最も大胆かつ前衛的な出版物として記憶されています。品質。

漫画のインスピレーションとして、エギロールは、ボチョの記録者として、社会の風潮、爆発的な政治的略語や要求、そして何よりもユーモアと日常の状況からインスピレーションを得ています。落ち着きがなく、いつもノートを持って街に出て日常の状況を書き留め、それを後に驚異的なジョークに変えました。

アベルザレスと「スペイン人」

そのストリートユーモアの一例は、芸術家や政治家が頻繁に訪れ、非常に国家主義的だった風変わりなガステル姉妹が経営するシエテ・カジェス沿いのレストラン「チョコ・エデル」と芸術家との関係である。少し誇張して千里眼のような表情で。ベルナルド・アチャガの逸話を考えると、誇張か、あるいはそれほどではないかもしれない。社会主義者の指導者チキ・ベネガスがチョコ・エデルに現れたとき、アンドネ・デ・ガステルは次のように彼に何を食べるつもりなのか尋ねた。何がしたいですか、スペイン人？さあ、教えてください。 「エギロールはそのオタク的で国家主義的でPNVのユーモアが好きでした。彼にとって普通でないことはすべて面白かったのです。なぜなら彼を最も殺したものは小ブルジョワの退屈な生活だったからです」と『オババコアク』の著者は強調する。これらすべての理由から、『ビルバオ・ラ・ムエルテ』は、ビルバオ社会の絶対的かつ再現不可能なユニークな年代記作家の比類のない創意工夫によって定式化された退屈に対する優れた解毒剤として機能します。