ボブ・ディランの伝記映画 まったくの未知ティモシー・シャラメ主演のこの作品は、1960 年代初頭のディランが特異なフォークソング歌手から世界的に有名なシンガーソングライターに転身する過程に焦点を当てています。 とテッド・オルセンは書いている。
音楽史家として、私は常にディランの特にある決断を尊重してきました。それは、若いアーティストの最も激動で重要な創作活動の時期を開始した決断でした。
60年前の1964年のハロウィーンの夜、23歳のディランはニューヨーク市のフィルハーモニック・ホールのステージに立った。彼はリバイバル主義のフォーク音楽というニッチなジャンルのスターになっていた。しかし、1964 年までに、ディランは自分の曲を演奏したり録音したりすることで、はるかに多くのファン層を築いていました。
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それは、ディランのコロンビアの他の4枚のアルバムの論理的な後継者となるはずだった。 「Corrina, Corrina」という 1 曲を除いて、これらのアルバムはすべてソロによるアコースティック パフォーマンスのみをフィーチャーしています。
しかし1964年末、コロンビアはフィルハーモニック・ホールでのコンサートの録音を棚上げした。ディランは、これまでとは異なる種類の音楽を作りたいと決心しました。
ミネソタからマンハッタンへ
2年半前、当時まだ20歳だったディランは、ニューヨーク市のフォークミュージックコミュニティ内で高い評価を獲得し始めた。当時、フォーク ミュージックのリバイバルが全国の都市で起こっていましたが、マンハッタンのグリニッジ ヴィレッジはその運動の中心地でした。
他のフォークミュージシャンと交流し、そこからインスピレーションを得て、ミネソタからマンハッタンに引っ越してきたばかりのディランは、1961 年 4 月 11 日にゲルデズ・フォーク・シティで初めてのギグを確保した。ディランは他のグリニッジ・ヴィレッジのさまざまな音楽クラブに出演し、フォークソングやバラードを演奏した。そしてブルース。彼は、ヒーローのウディ・ガスリーのように、ボーカル、ギター、ハーモニカを使って「古くて奇妙なアメリカ」（評論家グレイル・マーカスがディランの初期のレパートリーを表すために作った格言）の音楽遺産を解釈できる自己完結型のアーティストになることを熱望していた。 、戦前の歌本、レコード、ミュージシャンから学んだ素材で構成されています。
「1964年当時、ディランはグリニッジ・ヴィレッジの話題だった。」
ディランの古い曲のヴァージョンが魅力的だったことは間違いないが、1960 年代初頭のフォーク ミュージック シーンの仲間の何人か、特にマイク シーガーの方が伝統的な楽器やボーカルのスタイルを再現するのが上手だったことを後に認めた。
しかし、ディランは、自分には新しい曲を書いて演奏するための比類のない才能があることに気づきました。
1961年10月、ベテランタレントスカウトのジョン・ハモンドがディランとコロンビアのレコーディング契約を結んだ。 1962 年 3 月にリリースされた彼の名を冠したデビュー作には、伝統的なバラードとブルースの解釈がフィーチャーされており、オリジナル曲は 2 曲だけでした。このアルバムはわずか5,000枚しか売れなかったため、コロンビア関係者の中にはディランとの契約を「ハモンドの愚行」と呼ぶ人もいた。
全速力で前進
時代は変わりつつある、彼の3番目のリリースは、ディラン自身の作曲を独占的に紹介しました。
ディランの創作活動は続きました。彼が『Restless Farewell』で証言したように、 時代は変わりつつある「私の足は今速くなりました/そして過去から離れる方向を向いています。」
わずか半年後にリリース タイムズ、ディランの4枚目のコロンビアアルバム、 ボブ・ディランのもう一つの側面は、叙情的に冒険的で時事問題にはあまり焦点を当てていないオリジナル曲のソロアコースティックレコーディングを特集しました。彼の歌「My Back Pages」で示唆されているように、彼は今や、自分が同世代を代弁できる、あるいは代弁すべきであるという考えを拒否しつつあった。
すべてをひとつにまとめる
1964年の終わりまでに、ディランはフォークジャンルの制約、そして「ジャンル」の概念から完全に解放されることを切望していました。彼は聴衆の期待を覆し、彼と彼の作品を固定化しようとする音楽業界勢力に反逆したかったのです。
フィルハーモニック・ホールでのコンサートは無事に終わったが、ディランはコロンビア社がアルバム化することを拒否した。この録音はその後40年間は正式リリースされなかった。
その代わり、1965年1月、ディランはコロンビアのスタジオAに入り、5枚目のアルバムをレコーディングした。 すべてを家に持ち帰る。しかし今回、彼はビートルマニアをきっかけにアメリカを活気づけたエレクトリック ロック サウンドを受け入れました。そのアルバムでは、シュールなイメージをフィーチャーした意識の流れの歌詞を持つ曲が紹介されており、ディランはロックバンドの伴奏で多くの曲を演奏しました。
80代になった今も、ボブ・ディランは依然として重要な音楽的存在である
すべてを家に持ち帰る1965 年 3 月にリリースされたこの曲は、ディランの次の 2 枚のアルバムの雰囲気を決めました。 ハイウェイ 61 再訪、1965年8月、そして ブロンド・オン・ブロンド批評家やファンは長い間、これら後者の 3 枚のアルバムを、シンガーソングライター自身が「あの細くて野生的な水銀の音」と呼んだもので脈動しており、ロック時代の最高のアルバムの一つであると考えてきました。
1965年7月25日、ニューポート・フォーク・フェスティバルで、ディランはポール・バターフィールド・ブルース・バンドのメンバーをステージに招き、3曲の伴奏を披露した。当時のフォークミュージックというジャンルではアコースティックな楽器演奏が期待されていたため、聴衆はディランの大音量の演奏に対する準備ができていませんでした。一部の批評家は、このセットは異端行為であり、民俗音楽の礼儀に対する侮辱であるとみなした。翌年、ディランは英国ツアーに乗り出したが、マンチェスターの停留所で聴衆がフォーク音楽を放棄したことでディランをヤジし、「ジューダ！」と叫んだのは悪名高い。
しかし、この時期にディランが行った創造的なリスクは、他の数え切れないほどのミュージシャンに影響を与えました。スティービー・ワンダー、ジョニー・リバース、ソニー＆シェールなどのポップアーティスト。ジョニー・キャッシュなどのカントリー歌手もいます。
ディランの1969年のアルバムのライナーノーツで、ディランのソングライティングが課したハードルを認める、キャッシュ ナッシュビルのスカイライン、「ここはとんでもない詩人だ」と書いた。
ディランの手本に刺激されて、多くのミュージシャンが独自のサウンドやスタイルを実験し続ける一方、さまざまなジャンルのアーティストがディランの曲の演奏や録音を通じてディランに敬意を表するようになりました。
2016年、ディランは「偉大なアメリカの歌の伝統の中で新たな詩的表現を生み出した」としてノーベル文学賞を受賞した。この伝統に対する彼の初期の探求は、ディランの輝かしいキャリアの基礎を築いた最初の 4 枚のコロンビア アルバムで聴くことができます。
1964年に遡ると、ディランはグリニッジ・ヴィレッジの話題になっていました。
しかし今、彼はその栄誉に決して甘んじることなく、世界の乾杯のような存在となっています。
まったくの未知 2025年1月17日に全国の映画館で公開される
ここで表明されている見解は著者の見解であり、RTÉ の見解を代表または反映するものではありません。
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#ボブディランと現代音楽を変革した創造的な飛躍
2025-01-08 07:36:00