2014年東京「オトノワ」
壊滅的な地震と津波は、ジャズ・アンサンブルにとってありえない起源の物語ですが、これに匹敵するカルテットはありません Otonowa。
ベイエリアのドラムマエストロが作ったグループ タナアキラは、2011 年 3 月 11 日に自然災害が北日本の人々を襲った数か月後、フェアファックスの Elsewhere Gallery での募金活動のための 1 回限りのプロジェクトとして始まりました。それ以来、オトノワはバンドスタンドの内外で独自の活動を始めました。 。日本と深いつながりを持つ4人のミュージシャンを集めたこのグループは、即興演奏の余地を広げるジャズアレンジメントを通じて日本の伝統的なメロディーとポップソングを解釈する、珍しい曲群に焦点を当てています。
「私たちは2013年に日本に行き始めましたが、 [COVID-19] パンデミックの影響で、私たちはこうしたアウトリーチ・チャリティー・コンサートを行うために毎年行っていました」と、ニューヨークのシーンでズート・シムズ、アート・ファーマー、JJジョンソン、ヒース・ブラザーズなどのジャズ界の巨人たちとレコーディングに何年も費やしてきたファーストコール伴奏者タナは語った。 。 「何が起こったのかというと、 [Otonowa] は独自のサウンドを持っており、なぜ集まったのかという原点を超えています。」
タナアキラ
パロアルト育ちのタナ、サンノゼのベーシスト、ケン・オカダ（ニューヨーク生まれ、サンパウロと横浜育ち）、サンノゼ出身のピアニスト・平原アート、フルート奏者でサックス奏者のマス・コガ（千葉生まれ）が出演する。 、日本、米国および他のいくつかの国で育った）、オトノワは来週ベイエリア周辺での一連のギグのために再結成します。
ランニングが始まります 1月です。 9 ノースビーチのキーズ・ジャズ・ビストロで2回のショーを行う。カルテットも演奏します 1月です。 10 オークランドのピードモント・ピアノ・カンパニーで、 1月です。 11 パロアルトのメイハウスにて（タナはベテランピアニストのラリー・ヴコビッチとの婚約のため、1月17日に復帰する）。日本語で「音の輪」を意味する「オトノワ」は2公演で終了 1月です。 15 サンフランシスコのティップルさんにて。
14年が経ち、3枚のアルバムを作り、何度も北日本を訪れた後、「現地の人々と私たちの関係は変わった」とタナは語った。 「最初は彼らへの奉仕というよりも、今では私たちは良い友人や家族というよりも重要です。それらの要素が音楽とバンドを存続させます。たとえ理由が変わったとしても、そうする理由はまだある。」
オトノワのひときわ美しい音楽は、その存続の理由として十分です。このグループが他のジャズ コンボと違うのは、ほとんど見落とされがちな音楽との関係です。古賀がさまざまなサックス、フルート、端吹き竹尺八を演奏することで、カルテットのアレンジは原曲のオリジナルのメロディーに忠実に行われています。 「上を向いて歩こう」（ポップヒット曲「スキヤキ」としてよく知られている）のように、馴染みのある曲もあるが、ほとんどはアメリカ人の耳には初めてのものだ。
多くのメロディーを聴いて育った日本人にとって、「メロディーを聞くと、安らぎ、故郷の感覚、憧れの感覚を与える感覚があります」と古賀氏は言う。
平原にとって、メロディーは直感的な力で彼の日本の伝統と結びついています。 「オトノワで演奏するずっと前に、私が初めて編曲した日本の曲は、母が歌ってくれた子守唄『赤とんぼ』でした」と彼は語った。
平原アート | クレジット: サラ・ペティネラ
ピアニストは自分の編曲を展開する歴史の一部とみなしている。 「これは国を出て、大人になってから解釈された音楽です」 [in the U.S.]、に戻りました [Japanese audiences] そうでなければ実現できなかったバージョンです。日本でプレイすると、人々は本当に感動しました。これらの曲の多くは母と母の妹が提案したものです。」
オトノワは平原をベイエリアに連れ戻す主要な手段となった。 2003 年にサンノゼを離れてニューヨーク市に移って以来、彼は、新進気鋭の若手ジャズ アーティストのキャリアを築くことに専念するレーベル、Posi-Tone Records のハウス ピアニストとして、シーンで最も多くのレコーディングを行ったプレイヤーの 1 人になりました。ポジトーンとの関係は、サックス奏者のショーン・ノーウェルとの仕事から発展し、レーベルのオーナー兼プロデューサーのマーク・フリーは、平原が優れた作曲家でもあることに気づくようになった。
平原はこのレーベルで自身のアルバムのレコーディングを開始し、8月にはPosi-Toneがリーダーとして8番目のプロジェクトをリリースした。 グッドカンパニー、ギタリストのポール・ボーレンバックとトランペッターのロン・ホートンとの珍しいトリオ・セッションですが、彼はそこでハウスピアニスト兼アレンジャーとして最も幅広い影響を与えました。
「マークは、コラボレーションする安定したミュージシャンについてのアイデアを持っていました」 [the artists headlining the album]ブルーノートモデルに似ています」と平原氏は、1950年代と60年代の音楽界の偉大なアーティストの多くを記録した偉大なモダンジャズレーベルについて言及した。ベーシストのボリス・コズロフとドラマーのルディ・ロイストンとのリズム・セクションで最も頻繁に活動するピアニストは、トランペッターのジョシュ・ローレンス、アレックス・シピアギン、ファーネル・ニュートンなどのアーティストによる数十枚のPosi-Toneアルバムに参加しています。サックス奏者のアレクサ・タランティーノ、ディエゴ・リベラ、パトリック・コーネリアス。そしてヴィブラフォン奏者のベーン・ギレス。平原はボーカリストのステイシー・ケントやサックス奏者のドン・ブレーデンとともにツアーやレコーディングも行っている（後者の最近のアルバムはスティービー・ワンダーやアース・ウィンド・アンド・ファイアーの音楽に焦点を当てている）。
「さまざまなジャンルやスタイルの他の人の音楽を学ぶのは素晴らしい経験でした」と平原は語った。 「同じリズムセクションで着実に作業することで、雰囲気と浸透したサウンドが生まれました」 [Posi-Tone]。マークは常に私たちに新しい曲を演奏するよう促してくれています。彼はカバーやスタンダード曲よりもオリジナル曲を録音したいと考えています。毎回のセッションで彼は「書き続けなさい」と言っている。新しいものを持ってきてください。」
オトノワは、その主要な方針に独自のひねりを加え、ジャズとはまったく関係のない曲から新しい素材を開発しています。タナにとって、これは彼がベースマスターで作曲家のルーファス・リードと共同設立したバンド、タナリード以来、彼が率いてきた最も長く続いているアンサンブルである。 1990 年代にグループは国際ツアーを行い、6 枚の CD をリリースし、テナー サックス奏者のマーク ターナーやラルフ ムーアのような優秀な若い即興演奏家のキャリアを後押ししました。
タナ氏は、日本の歌をジャズの即興演奏の手段に変えるというアイデアは新しいものではないとすぐに指摘する。トランペッターのリー・モーガンは、フォークソング「砂漠の月光」を1965年のブルーノートのヒットアルバムにアレンジしました。 ランプローラーそしてもちろん、現在95歳のピアニストで作曲家の秋吉敏子は、キャリアに値するインスピレーションを日本の民謡の中に見出した。
「この一連の音楽は、それ自体で標準的なレパートリーになっています」とタナ氏は言います。 「これらの曲の中には日本でもあまり演奏されないものもあるので、日本の聴衆に再紹介してきました。年配のリスナーの中には、私たちが演奏しているときに一緒に歌い始める人もいます。かなり奥が深いですね。若い世代は、私たちには重要な文化の歴史があることに気づいています。」
サウンドサークル「オトノワ」は太平洋を往復し続け、愛と追憶の癒しの音でアーティストと聴衆を結びつけます。
#タナアキラのオールスターカルテットオトノワでジャズと日本の民俗音楽が融合