ライオンキングの前編の価値は何ですか?私たちのレビュー

シンバのカリスマ的で賢明な父親であるムファサの物語とは何ですか？ ライオンキング ?この質問を自分に問いかけたことがあるなら、 映画ディズニー あなたのためのものです。カルト的なアニメーション映画から 30 年後、 ムファサ 2024 年 12 月 18 日に映画館で公開されます。

この前編では、ライオンの国の王となる、孤児のライオンの子の冒険が語られます。 2019年に公開され大成功を収めたジョン・ファブロー監督の映画（全世界で興行収入16億ドル）と同様に、この長編映画は実際のショットとコンピューター生成された画像を組み合わせて、視聴者に完全な没入感を提供します。観客たち。

ムファサ バリー・ジェンキンス著 2 つの大きな課題に取り組む必要がありました。 ライオンキング特にシンバの父親と弟のスカーとの間の亀裂。そして、実写ならではの技術的な難しさを克服して、家族向けのエンターテイメントを提供します。賭けは半分成功したと言えば十分でしょう。素晴らしいショーを期待している人も安心してください。 ムファサ 視覚的に非常に効果的なエンターテイメントを提供します。この映画は非常に美しく、2019 年版よりも大胆なショットの選択、非常に制御されたフォトリアリズム、そしてディテールの向上が特徴です。しかし、ある枠組みの中で、 ミュージカルこのフォトリアリズムには限界があります。ミュージカルナンバーには、最初のものほどのスケールもインスピレーションもありません。 ライオンキング この視覚的な選択のおかげで、過去に私たちに提供することができました。特定のシーケンスが再現されようとしていると感じる場合（たとえば、 もう王様になりたい）、古典的なアニメーション映画の自由がもたらす魔法は見つかりません。

新しいシェイクスピアの悲劇を発見するのを待っているなら（それが ライオンキング 1994年から直接インスピレーションを受けてハムレット）、がっかりするかもしれません。有望な始まりにもかかわらず、 ムファサ 二人の主人公の生い立ちの違いと、それがその後どのように彼らを形作っていくのかを探求しているが、映画の後半はさらに骨の折れる作業であることが分かる。私たちはあまりにも多くの陰謀、あまりにも多くの登場人物（サラビは物語のレバレッジの状態に還元されており、このタカの背後にあるカリスマ的なスカーを見つけるのは困難です）、あまりにも多くの仕様を収めようとしています（私たちは、それと比較してチェックすべきボックスを感じています）原作) あまりにも短期間で。

結果として、このシナリオは、以前と比較して、あまり新しいことを伝えなくなりました。 ロイ・ライオン。ムファサ 重苦しさに悩まされ（ティモンとプンバァのユーモアは明らかにこの映画の長所ではない）、前作のような深刻さと感情のピークには決して達していない（しかし、心の兄弟の間に亀裂が生じたことが悲劇への素晴らしいきっかけになった可能性はある）そして非常に人工的であることがわかります。この映画に何を求めているかによって、あなたは魅了されるか失望することになるでしょう。

あらすじ – ラフィキは、シンバとナラの娘であるキアラにムファサの伝説を伝える責任があります。そして何よりも、この孤児のライオンがある日、王家の血統の相続人であるタカとどのように出会うのか。この偶然の出会いは、運命を求めて「望ましくない者たち」のグループが冒険に富む旅の出発点となり、脅威となる敵から逃げるためにチームを組まなければならないとき、友情の絆が試されることになる。それは致命的ですので

映画の声を担当する俳優は誰ですか ムファサ ?

• アーロン・ピエール (VO) : ムファサ
• ケルビン・ハリソン・ジュニア(VO)：そんな
• ティファニー・ブーン (VO) : サラビ
• カギソ・レディガ(VO)：ラフィキ・ジュネ
• プレストン・ナイマン (VO) : ザズー
• マッツ・ミケルセン(VO)：キロス
• タンディウェ・ニュートン (VO) : エシェ、タカの母親
• レニー・ジェームス (VO): オバシ、タカの父
• アニカ・ノニ・ローズ（VO）：アフィア、ムファサの母親
• キース・デイヴィッド (VO) : 祝福、ムファサの父
• ジョン・カニ (VO) : 友人
• セス・ローゲン (VO) : ファイター
• ビリー・アイクナー(VO)：ティモン
• ドナルド・グローバー(VO)：シンバ
• ブルー・アイビー・カーター(VO)：キアラ
• ビヨンセ・ノウルズ＝カーター (VO) : ナラ

映画の公開前にリンインターノートが参加できたラウンドテーブルの中で、バリー・ジェンキンス監督（アメリカの作家映画の代表的監督、『映画』の著者） 月光2017 年オスカー賞最優秀作品賞を受賞) は、長編映画の舞台裏、特にその主要な課題の 1 つであるアニメーション映画の神話、特にムファサと弟のスカーとの決別についてのベールを脱ぐことに焦点を当てました。監督は、ジェフ・ナサンソンが書いた脚本が、二人の登場人物が受けた相反する教育を通じて進化していく様子を描いた「微妙で複雑なやり方が気に入った」と説明している。

「この映画では、ある瞬間において彼らの絆がどれほど強かったかがわかります。これは人生の教訓であり、確かに同じ家族で育てられましたが、異なった育て方をした二人の登場人物がどのようにして描かれたのかを示しています（一人は自然と共存することを学び、もう一人は自分がそうであると確信しています）王家の血のおかげで優れていますが、ムファサは自分自身の最高のバージョンになる一方、スカーは最悪のバージョンになる可能性があり、これにより、30 年間にわたってこれらのキャラクターと親密な関係を築いてきた観客に新しい視点が与えられます。」

映画のもう一つの挑戦 ムファサそして重要なのは技術的な側面です。実際、動物たちを画面上の生き物よりもリアルにするために、予算は 2 億ドル以上と見積もられています。同種の他のプロジェクトとは異なり、2020 年のパンデミック中、仮想現実ヘッドセットは偵察を行うためにのみ使用されました。「これにより、仮想的に全世界を旅して、アフリカのさまざまな風景を代表する場所を見つけ、追跡することができました」映画の中で私たちが見つけた旅の地図」と映画製作者は回想する。

しかし、撮影の段になると、彼と彼のチームは「仮想ボリューム内に存在する物理空間」と、そこで移動できる本物の俳優、そして何よりも内部で進化できるカメラを投資しました。 「したがって、私たちは全員、この仮想空間に現実のボリュームで存在しており、俳優の演出だけが事前に決定されていませんでした。」キャラクターの動き以外はすべてバーチャル演出で再現できました。 「ステージ上で俳優の声を聞き、彼らの感情に応じて生で調整することで、このプロセスにまれな本物らしさを導入することができました」と映画製作者は結論づけています。