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2024-12-03 16:49:00
「誰？」とのコラボレーション企画です。そして、エストニアのタルトゥにある「Kogo」アートギャラリーでは、今年ラトビアのアーティストの展覧会がいくつか開催されました。
宇宙のプロセス
裏口から入ってくるのは「誰に？」スポルタ・ストリートの一角にあるギャラリーで、私はキュレーターのシェルダ・プイーティに会いました。彼はアーティストたちとともに今後の展覧会の最終仕上げを行っています。シェルダ・プイーテは、私たちの日常の世界や感情との類似点を考えながら、理解が難しい宇宙のプロセスを芸術の言語で演じるというアイデアを思いつきました。そして彼女の想像力の中で、各アーティストが世界の要素の 1 つに入るロールプレイング ゲームが誕生しました。彫刻家のアンナ・マリア・リーヴランダは「白色矮星」、画家のクリスティ・コンギは「星雲」、彫刻家のエイケ・エプリクは「新たな生命の出現」を表現しています。
学芸員は次のように説明します。「それらは一緒にこの星座を形成しており、この星座は死と生の絶え間ないサイクルを比喩的に示しています。人生はある時点で終わりますが、死も完全ではありません。季節と同じように、このサイクルは常に起こっています。インスピレーションの源として太陽のようなさまざまな星が燃え尽きるとき、それらは凝縮して強力な小さな「白色矮星」になりますが、この核の強度は非常に巨大です。彼らです非常に明るい (..) 一方、これらの矮星は、宇宙写真で色とりどりの星雲としてよく見られるガスを放出します (..) そして、これらの星雲の中で新しい星が形成されることがよくあります。」
シェルダ・プイーテは、一般的な科学レベルでの天文学に興味があり、この展覧会は科学的な講義を装っているわけではないと強調します。それは、キュレーターと3人のエストニアの芸術家にインスピレーションを与えた象徴的な言語です。「私は、少し退廃的なものはすべて好きですが、すべてが本当に破壊され、何も意味がないのかという疑問はどこにあるのでしょうか？自分自身を浄化することは、文学を通しても芸術を通しても非常に興味深いものであり、そのような好事家である私は常に特定のテーマに魅了され、子供にとってそれがどれほど理解できないかに常に魅了され、怖がっています（..）。この話題はとても刺激的だと思いますが、私たちが生きているこの時代を考えると、また何が起こるのかと毎月のように思えます…ヨーロッパでの戦争、政権交代、パンデミック、そして次の事実で起こっているすべてのことを考えてみてください。このすべての混乱の中で、たとえば、気候問題は扉の向こうに押し流されてきました…そして、人々は魔法のような思考に魅了され、恐ろしい極限状態ですべてを想像します。それは同時に人を非常に憂鬱にさせますが、同時に創造的な可能性もあります。このすべてについて、ポジティブな意味で？」
タルトゥアートギャラリーが訪問します
3 人のアーティストはいずれも、シェルダ プイーテの職場でもあるタルトゥの「Kogo」アート ギャラリーに所属しています。そしてキュレーターは、アーティストの興味や過去の作品をよく知っていて、彼らに役割を提供しました。 「それらはすべて抽象の境界で作品を制作していますが、彼らの作品を見ると、常に一種の形而上学的な風景を感じることができます。要素は認識しているようですが、正確に何が見えているのかは 100% 明らかではありません。
想像力を働かせて、これらの要素を読み取ったり、自分自身を空想したりする必要があります。」
エストニアで有名な画家、クリスティ・コンギに初めて会いました。彼はこう言いました。「スヘルトと一緒に仕事をするのがとても好きです。彼女は賢くて、芸術に対する非常に興味深いアプローチを持っています。彼女が私たちに彼女のアイデアとさまざまな役割を紹介したとき、私はこう言いました」私は星雲の役をもらったので、これまでの作品と共鳴していますが、今回の展示ではすべての作品をゼロから作成し、私たちがいる世界について考えながら描きました。今私たちはすべてが急速に変化し、ますます不安になるこの世界では、いくつかの絵のジグザグは、それに伴う不安や攻撃性を象徴しています。海、空、そして屋外の風景と空間の相互作用。」
クリスティ・コンギは「通常、世界を救えるのは霧だけだ」と皮肉る。 2024年
写真：広報イメージ
クリスティ・コンギの作品は、遠くからでも明るい色とそのコントラストによって認識でき、彼女は「誰？」にも忠実であり続けています。リガの展示会にて。 「私の作品では、色が型であり、ストーリーテラーであり、物語そのものです。私の作品では、環境を描写したり、それが何であるかを夢見たりしています。この展覧会では、星雲、空、光を扱いました。いくつかの風景は借用しています」自然界の実際の場所からのものですが、ほとんどは形而上学的風景であり、他のアーティスト、エイキとアンナ・マリアと一緒に遊ぶのがとても好きでした。なぜなら、私の星雲は物理的にも比喩的にも、構築された世界に彼らに触れているからです。」
クリスティ・コンギは、この展覧会に参加する女性アーティスト3人組の中で唯一の画家です。彼女はエストニア芸術アカデミーの絵画科を率いており、自身も記念碑絵画を研究しており、常に周囲の空間との関連で作品を制作しています。今回もギャラリーの壁一面を彼女の作品で彩りました。
彫刻家エイク・エプリクは、一見壊れやすい磁器の彫刻をクリスティ・コンギの作品の間に配置し、隣接する部屋に独自の世界を作り出しています。「光、壁、床、すべてが作品の一部です。私は常にこの「拡張された」作品に魅了されています。 「絵」は見る人をこの世界に引き込み、絵の中に入ることができるため、事前にスケッチを作成していましたが、ここではその場で最終版を作成しました。アートアカデミーの学生と展覧会の主催者に協力してもらいました。でも、はい、私は同僚よりもここで多くの時間を費やしました。」
展覧会のオープニング「白色矮星とすべてのこれらの美しい星雲」 「キム？」
写真: クリスティン・マジャール
Eplika 氏は、アーティストがキュレーターのアイデアに従うことが難しい場合があることを認めていますが、この場合はうまくいきました。この展覧会におけるエプリクの役割は「新しい生命の出現」であり、彼女はさまざまな生命体に共通するものについてよく考えてきました。「それは流れる液体です – 人体の血液、地球上の川や湖、水などです。それは植物の根を通って伸びているので、私は根系をフィギュアとして使用し、最初にそれを描き、それからレーザー彫刻で金属を切り出し、孵化して芽を出す未知の生き物、つまり卵のようなものを作りました。のように古代の海の幼虫や貝殻。」
自然、生命、そしてそれとの人間関係は、エイク エプリクの古代からのインスピレーションの源です。
「自然は私が想像できる最高のものです。それは刺激的で、遊び心があり、そして時には恐ろしいものであり、私はそれをさまざまな方法で作品に使用しています。」
この展覧会の制作にあたり、アーティストたちは普段は単独で制作することを好みますが、互いに影響を受けることをいといませんでした。
「私は通常、彫刻作品に色を使うのが好きではありません。素材自体がすでに美しいので、再塗装したくないからです。それはどういうわけか形を殺してしまっているようです」とエイクは言います。隣の部屋にあるクリスティ・コンギの絵がとてもカラフルだったので、自分の作品にも少し色を加えたかったのですが、ここに柔らかいピンク色でほぼ透明な色調で釉薬をかけた磁器の彫刻をいくつか紹介します。色が作品の形を強調するだけなので、自分の作品では、意図的に他のアーティスト、アンナ・マリア・リブランドと共鳴することもできて嬉しいです。何か珍しいことをしようとする必要はありませんでした。」
この展覧会では、彫刻家エイク・エプリカは、私たちが未知の場所にいて、新しい命が生まれ始めているという感覚を高めるために、作品の中で音をほとんど使用しませんでした。サウンドアーティストのアイヴァルス・テンソとともに（アイヴァル・トンスo) 彼女は素材そのものが語るサウンドスコアを作成しました。
展覧会のオープニング「白色矮星とすべてのこれらの美しい星雲」 「キム？」
写真: クリスティン・マジャール
しかし、「星雲」、つまりクリスティ・コンギの絵画の反対側には、金属鍛造の花輪が天井から垂れ下がる、広くて白い部屋があります。私はアーティストのアンナ・マリア・リブランダス（この展覧会では「白色矮星」）に、これらの花輪を見ると、民俗的な装飾が施された鍛造手すりや鋳鉄製の墓柵を思い出させる、と話しました。彼女も同意します。「あなたの連想は非常に適切です。なぜなら、私はかつて墓地の鍛造金属フェンスや十字架から作品のインスピレーションを得ていたからです。あなたがラトビアの民族装飾品に言及したのは興味深いですね。私はこれらの作品に民族装飾品を実際に取り入れましたが、エストニアのものだけでした」私たちには多くの共通点があると思います! これらの金属彫刻は、歩いていると時々人の存在を示すもの、つまり失われたものを目にするようなものかもしれません。手袋、鍵、イヤリング…私たちの後に何が残るのかを考えるのが好きです。」
しかし壁には、神聖な建築、産業遺産、教会のステンドグラスからインスピレーションを得たリブランドの彫刻作品が見られます。壊れやすい色付きガラスが、粗い黒い金属の鍛造品に包まれています。アンナ・マリア・リヴランダさんは、「ステンドグラスのような遺跡を作るのは、ステンドグラスを作る技術に魅了されているからです。新しくて美しいものを生み出すためには、何かを壊さなければなりません。破壊と忘却の両方があるので、遺跡にも非常に興味があります。」そして、他の形態の生命のための新しい場所であるため、遺跡は決して悪いものでも悲しいものでもありません。破壊を通じて新しくて美しいものが再び生まれます。」
キュレーターのシェルダ・プチーテは次のように付け加えています。
「私はこのプロジェクトを一種の『宇宙の詩』と呼びました。宇宙とこれらの白色矮星の過程を、生と死の絶え間ないサイクル、私たちの心の中で、政治の中で、社会。”
現代美術の中心「白色矮星とすべての美しい星雲」展「誰に？」来年1月26日まで展示される。
しかし、それは「誰に？」ラトビア人アーティスト、エリナ・ヴィトラの展覧会「手と足を返せ」が今週、イエヴァ・アスタホフスカのキュレーションによりタルトゥで開幕する。
#アートセンターキムでのエストニア女性アーティストの共同展示における形而上学的風景と宇宙の詩 #記事