科学＆テクノロジー

マリエル・ヘラーの「ナイトビッチ」は母性の野生的な側面を探ります

少年が到着すると、乗組員は彼の名前を叫びました。アーレイ！」彼は恥ずかしそうに微笑み、キッチンの床に駆け上がり、ムービー・ママの近くに座った。ヘラーは近くにしゃがみ込み、満面の笑みを浮かべた。 「私たちは大混乱を起こすつもりです」と彼女は興奮して彼に言った。それから彼女はゲームについて説明した。アダムスは彼に肉屋の紙に絵を描くように言うだろうが、聞くべきではない。その代わりに、どこにでもペンキを塗るべきだ。 「映画ママは『そんなことない！』って言うだろうけど、それはただの冗談よ。」撮影が始まると、優しくクスクス笑うアーリーを大混乱に陥らせるのは簡単ではないことが明らかになった。アーリーがキャスティングされたのは、彼がとても気楽だったことも理由の一つだった。ヘラーはサイドラインから指示を叫びました。「大混乱だ！」大混乱！黄色い瓶を手に取って噴射してみろ！」――アダムスが止めるように叫んだ。アーリーは少し警戒しながら、ボトルを吹き飛ばした。アダムスが彼に紙に絵を描くように促したとき、それはより簡単でした。ある時点で、彼が家のかわいい絵を描いた後、彼女は彼に「あなたは私と一緒にこの家に住んでいますか？」と尋ねました。アーリーは愛らしく、そして誠実に、「いいえ、私はここで働いています」と答えました。乗組員たちは騒然としましたが、スケジュールを守ることが重要でした。最終的に、ヘラーは必要な映像を手に入れることができました。アーリーは慎重に素のかかとを絵の具に突っ込み、次に紙の上に突っ込みました。彼はアダムズの鼻に少し塗りました。彼はアダムスを抱きしめ、彼女のシャツを汚した。アーリーがセットを離れると、スタッフはスタントウーマンが撮影した落下を含む最後のシーンを撮影した。その後、アダムスはキッチンの床にひざまずき、汚れた雑巾をぐるぐる回しながら、「幸福は選択だ」「あのアヒルはどうしたの?」と、ブック・ベイビーズでの合唱のナンセンスな歌詞を惨めにつぶやいた。ヘラーさんはアダムズさんに、あたかも自分が声に出していることに気づいていないかのように、これらの奇妙な言葉が自分の中で湧き出てくる様子を想像するように言いました。アダムズさんはすすり泣きながら、「あのアヒルはどうしたの？」と言って笑い、またすすり泣きました。そしてどこからともなくアイランドキッチンに手を叩きつけ、緑色のペンキを塗りつけ、さらに大混乱に陥りました。部屋にいた全員が飛び降りた。ヘラーは古典的な演劇っ子であり、外向的な性格でしたが、その才能が初めて開花したのは、彼女が育ったオークランド郊外、カリフォルニア州アラメダの温暖な環境でした。彼女の家族が住む快適に散らかったアン・ヴィクトリア女王では、毎日が芸術の日だった。メイフラワーのルーツを持つ優しい美術教師である母親のアニーは、庭を妖精の庭に変え、昆虫の模様が描かれたセラミックタイルを敷いて歩道を作った。彼女の父親スティーブンはブルックリン出身の皮肉屋なユダヤ人カイロプラクターで、木工職人だった。ヘラーの弟、ネイトは音楽を作りました。彼女の妹のエミリーはコメディ作家になりました。しかし、家族の努力家であり、起業家精神を持つやり手だったのは、長男のヘラーだった。彼女はカクタス・カウズというジョーク・バンドを結成し、グッズを手作りした。かつて、彼女は寝室に「ピーウィーのプレイハウス」スタイルの滑車システムを装備しました。 8 歳のとき、彼女は「くまのプーさん」などの子供向けの古典作品を上演するプロの劇団、アラメダ子供ミュージカル劇場に出演しました。 9歳のとき、彼女はアルコール依存症に関するテレビの特別番組に出演した。娘がセリフを何度も繰り返すのを見て、「これでは娘は完全に嫌になってしまうだろうと思いました」と父親は私に語った。 「すると、彼女が駆け寄ってきて、『お父さん、気に入ってるよ』って言いました。まるで空中に浮かんでいるような気分です！彼女はカメラの前で注目を集めるのが大好きでした。」ヘラーが高校生になる頃には、アラメダはその魅力にもかかわらず、彼女にとって息苦しさを感じ始めていた。彼女は、ミュージカルではなく、モリエールとマイズナー技法を教えるUCLAの小規模で厳格な演劇プログラムに受け入れられたことに興奮しました。クラスに参加するためにさえオーディションを受けなければならないというプレッシャーのかかる環境でしたが、ヘラーはコンテストで成功し、シェイクスピアの主演を勝ち取り、技術を磨きました。 3年生のとき、彼女はプログラムの別の俳優であるタッコーネに恋をしました。ヘラーとタッコーネの初期の頃、彼らの創造的な生活は幸せに平行線をたどっていました。二人ともベイエリアに縁のある芸術的で贅沢な家庭の子供たちだった。タッコーネの父親は、「エンジェルス・イン・アメリカ」の制作を依頼した有名な会場、ユーレカ劇場の芸術監督だった。彼らは一緒に、この恐ろしい業界に参入する方法について戦略を練り、ヘラーは地方の劇場で仕事を予約したが、ほとんどはロサンゼルスのビーガン大手リアルフードデイリーのウェイティングテーブルで、アリシア・シルヴァーストーンとモビーにセイタンを投げつけた。ヘラーとタッコーンがコリアタウンにコンドミニアムを購入したとき、その年のタッコーンの収入の大部分は失業と2回の自動車事故に対する保険金によるものだったにもかかわらず、彼らは危険な融資を取り付けた。その後、タッコーネのキャリアは瞬く間に軌道に乗りました。 2001 年、彼は中学生時代の友人であるアンディ サムバーグとアキバ シェイファーとともにコメディ一座ロンリー アイランドを結成し、YouTube が存在する何年も前にラップ パロディやコメディの短編をインターネットに投稿しました。 2005年、タッコーンは「サタデー・ナイト・ライブ」の脚本家として雇われた。カップルは海岸を飛び越え、アッパー・ウェスト・サイドに場所を借りた。それは大きなチャンスであり、二人の関係にとっては衝撃でもありました。 「SNL」のローン・マイケルズと初めて会う前に2回嘔吐したタッコーンさんは、クビになるのではないかと怯えて休みなく働き続けた。彼はまた、コメディの世界で突然成功し、「レイジー・サンデー」や「ディック・イン・ア・ボックス」などのビデオでバイラルヒットを記録し、ナタリー・ポートマンなどの有名人たちとパーティーをしました。一方、ヘラーはテレビの警察手続きでレイプ被害者死亡者を演じるオーディションを受けていた。 UCLAでの勝利の後、オーディションを受けることは、女性蔑視の霧の中を歩くような気分だった。テレビや映画では、特にヘラーはユダヤ人とのハーフの背景とウェーブのかかった髪が「民族的すぎる」、魅力的ではないとみなされた。ある日、「ナイトビッチ」セットのクラフトサービスエリアで、私たちはウェイトレスの大変さについて話しました。そして、彼女は、氷の入った熱湯を要求する世界で最悪の顧客の水銀の印象を演じて、マリア・バンフォードの別のルーティンを真似しました。 。 "沸騰、 沸騰」とヘラーは冷ややかに言った。 「でも、氷がベタベタになるのは嫌なんです。」「とても良い日だったので、この尋問は外でできると思いました。」ラース・ケンセスによる漫画2006年、ヘラーとタッコーンの結婚式の少し前に、ヘラーは妹のエミリーがクリスマスにプレゼントしてくれたグラフィックノベル、フィービー・グロックナーの『10代の少女の日記』をめくった。この本は、1970年代の享楽的なサンフランシスコの荒野で過ごしたグロックナーの青春時代にインスピレーションを得たもので、母親の悲しい恋人モンローに処女を奪われる15歳のミニーの魅力的な声で語られる。この物語は、ヘラーを熱のように襲いました。ここについに、激動の経験を受け入れるラディカルな、十代の少女としてのアーティストの批判のないポートレートが誕生しました。ミニーはまさに、奔放な時代を過ごしたヘラーが演じたかった複雑な女性の役だった――そしてハリウッドでは、十代の若者が性的なことでもそれ以外でも厄介な間違いを犯すという物語は、もっぱら男の子向けのものだった。 。ヘラーは8年間にわたり「ダイアリー」の改作に奮闘し、当初は劇場用に上演し、オフ・オフ・ブロードウェイでミニーを演じた。年齢を重ねて役を終えた後、彼女はこの素材に基づいて独立した映画を脚本・監督し、ベル・パウリーをミニー役にキャスティングした。映画業界での経歴がなかったヘラーは、新たな力を鍛え、資金調達に奔走し、あらゆる要求に応えました。グロックナーがヘラーの本の権利の要求を断ったとき、彼女は長い嘆願の手紙を書き、それからミシガン州にある漫画家の自宅に飛んで行き、彼女と友達になり、最終的には同意を取り付けた。彼女は、映画『サタデー・ナイト・ライブ』を通じて知り合ったクリステン・ウィグを説得して、この映画でミニーの母親を演じることになった。モンロー役を希望していたアレクサンダー・スカルスガルドの手に脚本が渡らなかった後、彼女はコメディアンのジャック・マクブレイヤーにテキストメッセージを送り、彼に連絡を取った。ジャック・マクブレイヤーは、読んだ雑誌の記事で自分をスカルスガルドの友人だと述べていた。彼女は資料を書き直し、最終的に 99 の草稿を完成させました。2012年、ヘラーはライアン・クーグラーやクロエ・ジャオなどの同級生とともにサンダンス脚本家ラボの枠を獲得し、大ブレイクを果たした。その後、ヘラーはディレクターズラボに選ばれ、彼女は「ダイアリー」の脚本からいくつかのシーンを撮影することができました。彼女はメモを組み込む（そして無視する）ことを学びました。彼女は、親友となった『ゲット・ショーティ』や『アウト・オブ・サイト』の脚本家スコット・フランクを含む指導者たちを見つけた。最終的に、彼女は「ダイアリー」の撮影のために 100 万ドルという少額の予算を集め、経費を徹底的に削減しました。彼女の義理の妹が衣装をデザインした。 2015年、ヘラーの賭けは功を奏し、サンダンスでの深夜オークションで「ダイアリー」がソニー・ピクチャーズ・クラシックスに落札され、勝利を収めた。この映画はインディペンデント・スピリット賞の最優秀長編作品賞を受賞し、彼女の新たなキャリアがスタートした。しかし、10年近くの間、ヘラーの『ダイアリー』に対するビジョンは、ヘラーが脚本パートナーと売り込んだテレビのパイロット版や、オーディションを受けた俳優の役のように、必ず消えてしまう夢のようにもろいものに感じられることが多かった。 「ヨルマは全く異なる世界を経験していました」と彼女は語った。 「そして彼は、意図せずに、私がやっていることをけなすこともありました。本物ではないように。あるいは無効として。」夫婦はずっと前にセラピーでこれらの問題に取り組んできました。タッコーン氏はヘラー氏の最大のサポーターとなった。しかし彼女は、ディナーパーティーで見知らぬ人に悪口を言われたり、失敗した女優として同情されたりして、無視されていると感じた長年のことを忘れていない。彼女の立場にある女性の多くは、オファーされた唯一の役、つまり「コメディ未亡人」（別の「サタデー・ナイト・ライブ」脚本家の妻が自分自身に使っていたあだ名）という役を受け入れるか、子供がいるなら、それを諦める口実にしただろう。しかしヘラーはお腹が空きすぎた。 「それが真実なんです！」彼女は私に言いました。 「私たちは二人とも野心的でした。つまり、私のキャリアが私の野心に追いついていなかった時期があったのですね。そして私はそうでした 痛む。私の中には外に出したい何かがありました。」 #マリエルヘラーのナイトビッチは母性の野生的な側面を探ります