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2024-11-15 14:32:00
音楽で何かを語る明るい性格の人たちが、この秋、コンサートでラトビア国立交響楽団（LNSO）とその聴衆に出会う予定だ。LNSOの芸術監督で首席指揮者のタルモ・ペルトコスキと、彼の父親であるヨルマ・パヌラも参加する。数世代にわたるフィンランドの指揮者がすでに指揮者のデスクに加わっています。 、そしてLNSOの元首席指揮者であり、現在は名誉指揮者であるワシリース・シナイスキス、才能豊かなエストニア人、LNSOの首席客演指揮者であるクリスティーン・ポスカと、まだLNSOの芸術監督でありながらタルモ・ペルトコスキを探していたアンドリス・ポガ。連続的かつ文脈的に論理的で、芸術的に強力な LNSO 独自の軌道には、ロイヤル・アムステルダムのラトビアのヴィオラ奏者を皮切りに、この秋、輝かしい彗星のように、あるいは毎週末、待望の優秀なソリストたちが訪れています。 コンサートホール オーケストラのヴィオラグループのコンサートマスターであるサントゥ・ヴィジーニ、そして最後に、リトアニアのオペラスターのヴィダ・ミクネヴィチュタスと国内のアコーディオン奏者クセニア・シドロヴァです。したがって、LNSO のコンサートはすべてまさにイベントです。
私たちは LNSO の黄金期を目の当たりにしています。そこでは、オーケストラ自体が、居場所を失ったにもかかわらず、芸術的に見事に自分自身を証明しています。過酷な生活条件にもかかわらずなんとか開花した花のように、それは強化され、力を増しています。 11 月は、文化空間で特に素晴らしい交響楽の 2 つの花が咲き誇ります。 ハンザプラットフォーム リガとコンサートホールで セシス。
悪魔のサロメ
リヒャルト・シュトラウスの音楽劇からの主要な抜粋 サロメオリヴィエ・メシアン 輝く墓所 クロード・ドビュッシーの交響的海洋絵画の三連祭壇画 海 タルモ・ペルトコスキが指揮したプログラムの内容だった（11月1日、コンサートホールのハンザ壇上で） ツェーシス 11月2日）。これらは、コンサートの最初の部分に選ばれたもの以外にも、複雑で、楽器的には豪華で、テクスチャー的にもリズミカルにも詳細で微妙なニュアンスのあるスコアです。 サロメ 出演者は音楽的に困難を抱えているだけでなく、心理的にも困難を抱えています。表情豊かで気まぐれに変化するネイルから始まる、この夜のネイルとなりました 七つのヴェールのダンスタルモ・ペルトコスキ指揮下のオーケストラが幅広いムードで演奏し、ここではサウンドが気質的に燃え上がり、ここでは柔軟な楽器ソロで魅惑的に誘惑します。
この踊りはヴィダ・ミクネヴィチウテが舞台に登場する前にすでに踊られていたが、まさにこの瞬間が、リヒャルト・シュトラウスのこのオペラが狂気と破壊へと不可逆的に導く断絶をはっきりと示していた。このことは、ヴィダ・ミクネヴィチュタの最初の直接的でメタリックな勝ち誇った表情によってすでに予示されており、彼女は恐ろしい予感とともに静脈の血が凍るような方法でホールに送った。ヴィダ・ミクネヴィチウテは、可能な限りのソプラノの音色と幅広いボーカルと感情のレンジを採用していることを発見しました。 サロメス 悪魔のような本性、自分の女性的な力への意識、妄想と狂った情熱、そこには貪欲な欲望、傷ついた自我、激怒と血なまぐさい復讐への欲望が夢のような優しさと奇妙に絡み合っている。愛、憎しみ、狂気の情熱が、分かちがたく、危険で、致命的な組み合わせとなっている。これは「ただの」コンサートでしたが、 殺されたヨハナンの首をサロメに渡す者は誰もいなかった。ヴィダ・ミクネヴィチュテは学術的なコンサートの状況下でも、言葉の完全な意味で優れた女優だった。サロメの血は沸騰し、音楽的にも舞台上でも彼女の意識は曖昧になった。繊細なアーティストの声は力強くボリュームがあり、その声によって生み出される効果は、彼女の姿勢、顔の表情、ジェスチャーによってさらに強化されました。
にもかかわらず ハンザプラットフォーム 弦楽器の乾いた音と特に不利な音響に対して、タルモ・ペルトコスキとオーケストラは完璧なプロフェッショナリズムと献身的な姿勢で、クロード・ドビュッシーのオーケストラの寛大な印象派サウンドの中で、海、波、風のきらめきで聴衆を魅了することができました。空気画 海、 どちらもオリヴィエ・メシアンのリズミカルに複雑な音楽言語と展開（形式）の珍しい作品を使用しています。 輝く墓、 この曲はまだ作曲家の若い頃の作品ではあるが、その神秘的な対称性においてすでに形而上学的、哲学的、精神的な哀悼のメッセージを表現している。二日目の夜にコンサートホールでこのプログラムを楽しんだリスナーにとっては、わずかな羨望の念を抱いて喜ぶだけです。 ツェーシス。
詩の方向に向かって
指揮者のアンドリス・ポガがLNSOコンサートを指揮（ハンザプラットフォーム 11月8日)、世界的に有名なアコーディオン歌姫クセニア・シドロワとLNSOによるアルトゥール・マスカットのアコーディオン・コンサートが二度目の誕生を経験しました。 海を渡る風が告げたこと （2021年）。初演はラトビアのラジオ 3 をオンにしてのみ同じ手で行われたため、この作品の 2 回目の誕生となりました。 クラシック 新型コロナウイルス感染症のパンデミックによりコンサートホールへの一般の入場が禁止されていたため、誰もいないホールのマイクの前で。アルトゥール・マスカッツは今シーズンのLNSOのコンポーザー・イン・レジデンスであり、別の作曲家の現代の創造的な作品がそのプログラムに参加する予定です。
クセニア・シドロワが演じるすべてのものは常に特別な魅力を獲得し、非常に個人的であると同時に時代を超越した意味を持つロマンチックな飛行に飛び立つという事実から始めましょう。アーサー・マスカットのアコーディオン協奏曲の朗読も、この点で例外ではありませんでした。常に魅力的な音楽家は、まるでこの楽器が無重力であるかのように、印象的な巨大なアコーディオンで音楽を演奏します。なぜなら、彼女自身が重力や日常生活の重さなど何の力も及ばない創造的な人格だからです。彼女は、フェルトのアコーディオンソロと、ドラマを特徴付ける名手気質の激しいパッセージの両方で、アルトゥール・マスカットの音楽の叙情的で個人的で本質的に内向的な物語を説得力を持って伝えました。アルトゥラス・マスカッツによるこの作品は、器楽コンサートのジャンルの典型的な例ではないことに注意してください。むしろ、交響詩の方向に傾いた中間的なジャンルであり、狂詩的なイメージの流れの中に、コンサートの本質的な要素や特徴、特にソリストのリズムを自由に組み込むことができます。ここでは、通常の（または予想される）コンサートコンクールやソリストやオーケストラの装飾的な輝きよりも、主人公、つまり叙情的な英雄の視点が重要です。この作品のタイトルは印象派の音楽絵画に最も直接的に関連付けられていますが（たとえば、この同じステージでわずか 1 週間前に聴いたドビュッシーなど） 海 またはドビュッシーのピアノ前奏曲 西風が見たもの）、アルトゥール・マスカットの海と風は、外側からの観察ではなく、むしろ人間の内面世界と人生を指す比喩として捉えることができます。まさにこれが、曲の終わりに近づくにつれて作曲家がオーケストラの音楽家の歌声で交響曲の楽譜を補った理由であると思われます。終わりのアコーディオンのフレーズ自体も重要で、軽やかに上へ向かって飛んでいきます。そして、最後には太字のドットではなく、ピリオドが付きます。
しかし、作曲家がアコーディオンをオーケストラにほぼ統合し、時々前景ではっきりと強調するだけで、アコーディオンをオーケストラにほぼ統合したいと考えた場合を除き、アコーディオンが大規模な交響楽団と調和するかどうかという、著者自身の懸念する疑問は正当化されるのは事実である。 2002年に作られた交響曲に合わせて タンゴ。 しかし、私たちがステージ上のクセニア・シドロワを見て、彼女の魅惑的な感情空間にいる限り、この質問は関係ありません。
コンサートプログラムでの感動的な発見は、アルトゥール・マスカットと同時代のノルウェーの作曲家ロルフ・ヴァリンによる、小さいながらも説得力のある交響曲作品でした。 大規模なオーケストラの指揮を執る (2004)。その考えは、その中で意図的に表現されています。それは、多様性において競合し、調整されていない個人から、統一され、意識的で、集中した共通の力と意志への道です。はい、それも一斉に。理想的だが残念なことに社会と人類のユートピア的なモデル。
アンドリス・ポグは、セルゲイ・ラフマニノフの記念碑的でロマンチックでスリリングな第2交響曲の感動的なメロディー、作曲家の手書きの特徴である豊富なハーモニーと対位法、そして4部構成の交響曲サイクルの進行が明らかにするような方法で野心的なボリュームを編成することに成功しました。ラフマニノフの世界と彼がそれを書いた困難な時代（1906/1907年）について、私たちはますます深く知ることができます。この交響曲のいくつかの重要なメロディーのモチーフは、ピアノ協奏曲から交響的舞曲に至るまで、作曲家の他の作品にも織り込まれており、この作品間のテーマは決して偶然ではありません。
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