パーヴォ・ヤルヴィとリサ・バティアシュヴィリはチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団とのツアーでルーツを共有 |文化

のオフィスで スポンジ・ボブ・レイク チューリヒのトーンハレの首席指揮者である彼（タリン、61歳）には、細川俊夫、ジョン・アダムス、エルキ＝スヴェン・テュールなどの作曲家たちと写った写真が3枚ある。しかし、で作られたものを追加することもできました ドミトリ・ショスタコーヴィチ 10歳のとき。 「それは家族旅行中のことでした。 パルヌではありません本当は妹と遊びに行きたかったのですが、父が [el director de orquesta Neeme Järvi] あの人はとても重要な人だから、私が残るように彼は主張した。 「彼がかなり引っ込み思案だったのを覚えています。あまり話さず、腕が麻痺していたからです」と先週金曜日午後、彼はトーンハレの建物の自動照明に苦労し、数回おきに暗闇の中に放置していたとき、エル・パスに語った。分。

ヤルヴィは前日、この作品の非常に深遠で皮肉なバージョンを監督していた。 交響曲第6番ショスタコーヴィチの作品を演奏する予定です。 7番目 スイスのオーケストラとの初のスペインツアーでマーラーの曲を演奏。の返却となります チューリッヒのトーンハレ 6年後の29日と30日にはイベルムジカ・サイクルが行われるが、その前に今日の日曜と明日の月曜にアリカンテとバルセロナで公演が行われ、最高潮に達することになる。 ツアー 31日木曜日、サラゴサにて。 「 金曜日 ショスタコーヴィチの交響曲は、彼の他の交響曲とは異なる傑作だ」とエストニアの指揮者は強調し、1939年に作られたこの曲の奇妙な構造をほのめかした。 ラルゴ これに、さらに短くて軽いものが 2 つ続きます。

「他の 2 楽章は作曲家に譲歩したものであるため、広範な第 1 楽章には作曲家が言いたかったすべてのことがわかります。 役人」とエストニアの監督は言う。しかし、彼はそれらをグロテスクな音楽や不条理な幸福な音楽とは考えていません。 「ショスタコーヴィチには常に目に見える以上のものがある」と彼は主張する。そして彼は、この熱狂がサッカーに影響を与える可能性を排除していない プレスト 最後ですが、彼はもっと深いものを見ています。彼 ロシアの作曲家はそのスポーツに情熱を注いでいた そして彼はタイトルのフットボールバレエを書いただけではありません 黄金時代 当時は審判も卒業していました。 「これはのんきな音楽ではなく、ほとんど制御不能で崩壊寸前の音楽だ」とヤルヴィは反論する。

スイスのオーケストラは、起こったこととは異なり、非常に慣用的に聞こえます ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の最近のスペイン訪問について 10番目 ロシアの作曲家の。 「トーンハレには多くの才能があり、私がこの音楽の特定の極端な詳細を主張するとき、そのメンバーは盲目的に私を信頼します」と彼は認めます。彼は演壇からの仕事を演劇監督の仕事に近づけます。 「ショスタコーヴィチの交響曲では、キャラクターを構築し、演技を信頼できるものにするのに十分な説得力のある俳優になることが不可欠です」と彼は熟考します。彼はまた、ソビエトの現実にある程度苦しんできたことは不可欠であると考えている。 「この現実とは無関係な指揮者による西洋の大オーケストラによる演奏は、たいてい非常に良く聞こえますが、常に何かが欠けています」と彼は言います。

エストニア人監督はヴァイオリニストとその「何か」を共有する リサ・バティアシュヴィリ （トビリシ、45歳）、 ヴァイオリン協奏曲第2番プロコフィエフ著。 「リサのような人とプレーすると、すべてがすぐに理解できるので、話す必要がありません」と彼は言います。ベルリンから電話で話しているグルジアのヴァイオリニストは、ヤルヴィとの自然なつながりを強調した。 「私たちは二人ともロシアに抑圧された小国で生まれ、家族は旧ソ連を離れなければなりませんでした」とハンブルクとミュンヘンの間で育ったバティアシビリさんは振り返る。

グルジア人である彼は、パンデミック以前からこのプロコフィエフのコンサートを行っていなかった。 彼は2018年、まさに1935年に初演された都市マドリードでこの曲を演奏した。。 「アムステルダムのコンセルトヘボウとローマのサンタ・チェシリアのツアーでもこの曲を演奏する予定なので、私はこの作品に熱意を持って戻ってきました」と彼は報告する。初演を「巨大な室内楽」にするためのリハーサルの大切さを語る。そして、先週の木曜日にチューリッヒで見られたように、その有機的な感覚は彼の作品の解釈に大きく反映されています。バティアシビリにとって、ウクライナのプロコフィエフは旧ソ連で最も国際的な作曲家だった。ヤルヴィはこれを確認し、上記から出発したショスタコーヴィチやストラヴィンスキーとは異なり、独自の言語を作成する能力を付け加えています。 「彼のスタイルについて少しでも知っていれば、プロコフィエフの作品を特定するのは非常に簡単です。それは紛れもない事実です」と彼は付け加えた。

ヴァイオリニストは電話で、10年前に楽器を変えることが彼女にとって革命を意味したと主張した。の ストラディバリウス エンゲルマン1709年より日本音楽財団より貸与され、現在の グアルネリウス イエスの ドナルドソン1719年からロンドンのコレクター、ジョージ・ドナルドソンから貸し出されました。 「要するに、 ストラディバリウス 今彼と一緒にいる間、私を支配しました グアルネリウス 私が担当です。それは自分の問題だと思っていましたが、楽器を変えることで柔軟性が増し、毎回の演奏でより多くのことを試すことができるようになりました」と彼は言います。

会話の最後の数分間は、ドイツ・グラモフォンでの次のレコーディング・プロジェクトに焦点を当てます。 ヴァイオリン協奏曲第1番デ・シュニトケ、そうだね 彼の財団はジョージア州の若い才能を支援することを目的としていました。 「財団を設立するというアイデアは、10歳のときにピアニストで作曲家のツォトネ・ゼッギニゼの話を聞いたときに思いつきました」と彼は認めます。現在、ゼッギニゼは15歳で、21日にはトーンハレで自身や他の人の曲を使ったピアノリサイタルを行い、聴衆を感動させた。 「我々は彼の音楽の録音を開始しており、彼は最初の交響曲を完成させつつあり、来年1月のモーツァルト音楽祭でザルツブルク・カメラータと初演する予定です」とヴァイオリニストは締めくくった。

マーラーと大衆とのつながり

ヤルヴィは、プロコフィエフの協奏曲とショスタコーヴィチの交響曲のプログラムを序曲で幕開けします。 ドン・ジョバンニモーツァルト著。そして、先週の木曜日にチューリッヒで行われた彼のパフォーマンスは、歴史に基づいたエコーと、ロマン主義を垣間見る特定の方向性を組み合わせたものでした。 「私が2017年にミラノのスカラ座で演出を指揮したときに経験したように、音楽は非常に劇的な力を持っており、あまりに速く演奏すると失われてしまいます」と彼は主張します。そして結局話してしまうのは、 の 交響曲第7番マーラーこれは、次の 4 シーズンで録音される、アルファのための完全なレコードアルバムの一部です。 「私たちは皆、マーラーの交響曲を録音したことがある、あるいは録音していることは知っていますが、それらは指揮者を必要とする作品であり、オーケストラの柔軟性を優先し、現在の大衆がそれを認識している作品であると言っておきます。なぜなら、今日ではその方がはるかに関連性が高いからです」モーツァルトよりもね」と彼は言う。

彼はマーラーが大衆とつながる能力は教師の功績によるものだと考えている。 レナード・バーンスタイン: 「覚えているのは、 復活の交響曲ニューヨークでは、聴衆は妻のためにコンサートに行ったビジネスマンでいっぱいで、普段は眠ってしまっていたが、その夜、レニーのせいで彼らは感極まって涙を流した。ヤルヴィは、各音の間にあるものをより深く掘り下げ、多くの無意味な伝統を追放することを望んでいます。 「第 1 楽章ではテンポ関係が根本的に誤解されています。 7番目通常、非論理的にゆっくりと再生されます。私たちはマーラーが監督であったことを忘れてはならず、彼の指示を信頼しなければなりません。 急ぐ必要はありません [no te apresures] それは彼があなたが逃げることを知っているからです」と彼は言います。

両コンサートのプログラムに加えて、ヤルヴィはツアーに関するいくつかのヒントを計画しました。 「その後、 7番目 マーラーの私たちは何もしません ビスまあ、それはやりすぎでしょう」と彼は認める。しかし、彼はバティアシヴィリとともに、バティアシュヴィリの父親（タマス・バティアシヴィリ）が作ったヴァイオリンとオーケストラのための編曲を準備していた。 騎士たちの踊り バレエの ロミオとジュリエットプロコフィエフ著。そしてその集大成として、その後、 金曜日 彼らはショスタコーヴィチの作品を演奏するだろう タヒチアントロット有名な曲のオーケストレーション 二人でお茶デルミュージカル いや、いや、ナネットこのロシアの作曲家は45分以内に賭けに勝つために演奏した。間違いなく、それは理想的なペースで終了する方法です。 フォックストロット そして、一般の人々がヴィンセント・ユーマンズの人気曲を口ずさみながら帰宅できるようになります。