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No Bounds レビュー – クラブからチャペルまで、このシェフィールドのフェスティバルはめまいがするほど大胆です |音楽

Eアフリカのインダストリアルメタル、頭が飛び出すようなテクノ、うねうねするベースライン、不潔なジャングル、即興のミニマリズム、そして実験的なポップ。シェフィールドとロザラムにまたがる DJ セット、ギグ、アートインスタレーション、展示会により、今年の No Bounds フェスティバルはこれまで以上に重く感じられ、響きます。粉砕中…スパイクハート卿。 写真: ジェームズ・ウォードそれはシェフィールド大聖堂から始まり、10人組のエマージェンス・コレクティブが、余分なものをそぎ落とした楽器のミニマリズムの美しく繊細でありながら催眠術のようなパフォーマンスで物事に命を吹き込みます。タラ・クラーキン・トリオは、信じられないほどまばらで、少しうっとうしい、それでいて静かにグルーヴがロックされたセットを提供し、どちらのアクトも思慮深く広大な空間に身を乗り出し、沈黙と休止を響かせます。その後、シェフィールドの最も工業地帯の奥地にある元銃身工場を利用したフェスティバルの主要拠点であるホープ・ワークスの衝撃的な暗闇の中で、ケニアのテクノメタラー、ロード・スパイクハートにとって、繊細さや抑制などはあまり興味を持たない。ビートが鳴り響く前に、シェフィールドのグライム MC ココが目まぐるしいフロウのマスタークラスを披露します。ドン川にリアルタイムで反応するアートワークの投影から、明晰夢を使った音の実験、海賊ラジオや鉱夫のストライキに及ぶ音楽アーカイブの探索まで、日中のアクティビティの範囲は印象的です。夕方ホープ・ワークスに戻ると、re:niが滑らかでありながら常に変化する低音重視のクラブ・ヒッターのセットを披露し、その後Batuが灼熱のテクノからR&Bまで、内臓がまだ損傷していないことを確認しなければならないほどの激しい音量で暴れ回る。それが終わったら。7 回目の開催となった No Bounds は、すでにフェスティバルのパーティー要素を封じ込めており、日が昇るまで賑やかで陽気で特徴的な場所として残っています。しかし、このフェスティバルは急速に進化しているフェスティバルのように感じられます。DIY の会場から、城、大聖堂、礼拝堂、ギャラリーを経由するアフリカとカリブ海のコミュニティ センターに至るまで、物理的環境をプログラムに組み込む能力が、その急増する芸術作品とますますジャンルの流動性を組み合わせています。ラインナップは、これまでで最も多様で広範な製品を提供します。 #Bounds #レビュー #クラブからチャペルまでこのシェフィールドのフェスティバルはめまいがするほど大胆です #音楽