4大ファッションウィークの中で最も「創造的で革新的な都市」という修飾語の後には「ニューゼン」という不慣れな単語が付いてくる。新進デザイナーたちの精製されていない自由が埋め込まれるロンドン、ファッションシーンを導いていく次世代デザイナーを夢見る者なら誰でもニューゼン（NG）になることを望む。新世代（New Generation）の略であるニューゼン（NEWGEN）は、才能ある若い人材にデザイナーとして自立できる足場を設けるために、毎年英国ファッション協会（British Fashion Council）が後援するプロジェクトです。ニューゼンに選ばれたデザイナーは財政的支援はもちろん、業界専門家からビジネス構造と運営方式、持続可能性に関するメンタリングを1:1で受ける機会も得ることができる。しかし、最も魅力的なのはロンドンファッションウィークランウェイに参加できるという点。約£80,000相当の全方位的支援には、製作、照明、座席、音響、セキュリティなどが含まれる。創造性、ユニークな美学、そして差別性 – 3つの項目に評価されて抜擢された2024/25ニューゼンデザイナーは、合計20人、そのうち2025 S / Sロンドンファッションウィークでのレーダーに捉えられた新進デザイナー5人を紹介する。
1. ニットウェアの風変わりな変奏/チェットロー(Chet Lo)
軽快な色彩と気まぐれなデザインで若さの覇気を見せてくれたチェット・ロ（Chet Lo）が真剣で落ち着いた。愛する母親に伝える憲社だからか、触ってみたいとがった3Dテクスチャは相変わらずだが、新しい形と質感には愛情と尊敬が埋まっている。コンピュータサイエンス分野の先駆者で最高権威者まで上がったチェットロの母、マイワチョン（Mai-Wah Cheung）。今は芸術家であり教育者として生きていく彼の人生を垣間見ることができる要素があちこちに染み込んだ。コンピュータの一時的な誤動作から見えるグリッチを形象化したパターンから、画家に転向した母の作品からインスピレーションを受けたフルーツモチーフ、静かな色味から出る気品まで。派手な技巧は和らげたが、これまで以上に幸せな笑顔を残したフィナーレからチェットロの未来を推測してみる。
2. 夢と現実の薄暗い境界/ディペッサ(Di Petsa)
人間の内面と感情を探求し、神話的要素を加味して神秘的な雰囲気を醸し出すディペッサ（Di Petsa）。純粋芸術と行為芸術を専攻したギリシャ生まれのデザイナー・ディミトラ・ペッサはパフォーマンスで観衆の目の前に神話の一方を移す。アリアドネとテセウスの神話から始まった今回のコレクションの観戦ポイントは、やはり夢幻的な一歩として現れたモデルのパフォーマンス。彼らは強烈な太陽を避けようと手で日光を覆うような動作をとったり、赤い糸に縛られてどこかに消えたり、男性と女性はお互いを押し出して抱きしめを繰り返したりもした。欲望と喪失、そして愛を求めて行く旅を垣間見ることができるコレクションに面した夏の彫刻たち。日焼けした肌と水に濡れたようなシグネチャー「Wet Look」、そして砂に絡まった髪まで、ディペッサが繰り広げた夏の神話を鑑賞してみてください。
3. 1つの素材、無限の形状/ハリー（HARRI）
2023 ブリット・アワーズで破格的なファッションで世界中の注目を集めたサム・スミスを覚えているか。光沢満載のラテックスに空気を注入して独特のシルエットを実現した「その」ピースの言葉だ。革新的な技術で無限の可能性を語るメンズウェアデザイナーハリー（HARRI）の最初の女性服コレクションに会いましょう。世界の終末を暗示する暗い空間で姿を現したシルエットは、ミニマリズムとマキシマリズムを同時に投影し、異質な姿を現わす。伝統と境界を崩し、新しい方向を巡るハリーの歩みを期待するように。
4. 同時代の出勤ルック / ヨアナ・パブ(Johanna Parv)
ヨアナファブSS25ランウェイ
新しく卒業した若い人材を支援するファッションイーストの巣を抜け出してニューゼンデザイナーとして初のソロステージを披露したヨアナ・パルブ（Johanna Parv）。彼の服はシンプルだが複雑です。極めて平凡な日常で発見した要素をモダンでスマートに解放するだけでも注目すべき理由は十分だがそこに機能的な要素まで兼ね備えたので、現代人にこれより魅力的なスポーツウェアがあるだろうか。モデルはジャケットを脱いでズボンの後ろに差し込み（マグカップ式ではなく非常にスタイリッシュに）、バッグは腕ではなく首に運ばれ、肩とパンツのトイムは爽やかな空気に面する準備ができている。明白なライディングルックを抜け出したい場合は、ヨアナファブに注目してください。
5. 利他的アバンギャルド/パオロ・カルザナ(Paolo Carzana)
2024 LVMHプライズファイナリストに上がったパオロ・カルザナ（Paolo Carzana）が自分のコレクションを披露しようと選んだのは、ハクニーに位置する自分の家裏庭。両親と一緒に行った小さな庭は、ハンドメイドコレクションの中に収められた彼の想像を実現するのに十分だった。虚栄心でいっぱいの世界がひどいと言うパオロ。ショーの始まりを知らせて登場した「ナルシス」は自分自身に恋に落ちず、むしろ水に映った自分から背を向けた。そして彼が歩いて行くランウェイの上を他の人々のために明らかにした。インディゴとハイビスカスで染めた青と赤の色、ウコンとブラックティーで作った苔のように落ち着いたグリーン、ログウッドとブラックウォールナット、コチニールを組み合わせて土色の光が回るパープル。天然素材で染色したオーガニック生地で地球を考える心が誰よりも本気であることをもう一度感じることができる。自分の仕事を繰り広げることができるのは、ニューゼンプロジェクトをはじめ、助けてくれる皆のおかげだと言うパオロ。利他的な人生と彼の服は平行な道を歩いています。
当て間違いの正解はないが、いつも答えは存在するファッション。白い絵画紙に自分だけの方法でどんな定義を書いて下ろすか気になる次世代デザイナーの歩みに注目してください。
#今注目すべきロンドンデザイナー5