WITVのドラマ ジョアン 私たちの画面や バブルスカート キャットウォークに戻り、80 年代が再び盛り上がっています。ロンドンのファッション博物館での展覧会、 無法者: 80 年代ロンドンのファッション反逆者は、この 10 年間のダンスフロアにおける創造性の爆発を深く掘り下げることで、別の見方をしています。
この作品は、わずか 1 年しか続かなかったものの、歌手のボーイ ジョージ、デザイナーのジョン ガリアーノとキャサリン ハムネット、振付師のマイケル クラーク、パフォーマンス アーティストなどの人々のキャリアにおいて極めて重要な役割を果たしたロンドンのクラブ、タブーに焦点を当てています。 リー・バウリー、1985年にクラブを設立しました。
この展覧会は、ベッドシット（最初の部屋にはバウリーのアパートにあったスタートレックの壁紙が貼られている）から全国テレビに至るまで、このグループの隆盛を図示している。上の階のセクションでは、カルチャー クラブ、デッド オア アライブ、ネネ チェリー、ブラザーズなどのアーティストがトップ オブ ザ ポップスで着用するために作成された衣装に焦点を当てています。
バワリーはパフォーマンス アーティストであり、タブーやその他のクラブで着られる奇抜な衣装で名声を高めました。彼はルシアン・フロイトによって描かれ、1986年には『洋服ショー』のエピソードに主演し、1988年にはアンソニー・ドフェイ・ギャラリーのウィンドウに1週間毎日登場しました。展覧会では彼が大きく存在しており、彼は注目の的となっています。 2月にはテート・モダンで彼の作品展が予定されており、より幅広い文化的関心を集めている。ここには、バウリーが友人のスー・ティリーのために作ったコルセットドレスなど、これまでに見たことのないデザインが数多く展示されています。
この展覧会の共同キュレーターであるN.J.スティーブンソンは、バワリーへの関心は彼の極限への欲求によるものだと主張する。 「クラブ カルチャーでは、見た目がすべてです」と彼女は言います。 「リー以上に限界を押し広げようとした人はいない。他にも同じことをやっている人がたくさんいましたが、彼は野性的で競争心があって、常に自分よりも優れたものをやろうという意味でした。」
彼女は、この展覧会がバワリーを超えてより広いシーンに及ぶことを強調します。ピーター・ドイグ所有の同居人トロイの木馬の絵画、デザイナーのパム・ホッグを含むタブーでよく見かけるさまざまなキャラクターに扮したマネキンの「ダンスフロア」、タブー、ライムライト、シュームなどのクラブの写真の部屋がある。
スティーブンソンは、DJとしても活動するマーティン・グリーンとナイトクラブのパーソナリティーであるデヴィッド・キャバレーと共同でこの展覧会をキュレーターとして迎えました。彼女は自分自身のナイトクラブとの関係に影響を受けました。 「私の世代は木曜の夜、家で『トップ・オブ・ザ・ポップス』を観ていた世代でした」と彼女は言う。 「当時、地方に住んでいる幼い子供にとっては、大きなアクセスはありませんでした。」
彼女は、「ザ・ワード」や「ザ・クロージング・ショー」などの若者向けテレビ番組の成長が、クラブで起きていたことに影響を受け、それがより主流になったと語った。 「キャリン・フランクリン [The Clothes Show presenter] タブーに行ってた。彼女はそれを仕事の延長として利用し、オフィスからそこに行き、人々が何を着ているかを見に行きました…当時、クラブはまさに人々のソーシャルメディアでした。彼らは何が起こっているのかを知るために毎晩集まりました。」
ソーシャルメディアの時代にあっても、スティーブンソンは 80 年代のクリエイター世代と現在のクリエイターの間に類似点があると考えています。 「これはまさに次のような話です」 ロンドン ロンドンの美術学校も今、作品を展示する場所を見つけたり、小さなクラブを作ったりして、ちょっとしたルネサンスが起きていると思います」と彼女は言う。 「周りにお金がほとんどありません。恵まれていないなら、他の方法を見つけなければなりません、それがまさに彼らが80年代にやったことなのです。」