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黙示録は呪いを悩ませます。国立劇場公演『ボートに乗った人々/ディエナ』のレビュー

アルバート・ベルの叙情的で感動的な小説 ボートに乗っている人々 (1987) は、数世紀前にすでに同化されていたクルス人について寓意的に語り、大国の影にある小国、とりわけラトビア人の言語と国民性に対する脅威を判断している。著者は国家への帰属について、情け容赦なく、愛と敬意を持って静かに語ります。舞台言語において国民的価値観を育むことに取り組んできたラトビア国立劇場は、今夏亡くなった作家の作品で新シーズンを幕開けする。大広間での演出は演出家のイネス・ミチュラに委ねられ、その解釈では自己の忘却は物理的な破壊にさえ結びついています。 寺院の内部 独立当時の子供の目を通してこの小説を読むと、この小説がソ連占領下で書かれたとは信じがたい。このプロットがソ連の現実と何の関係もないというだけではなく、19世紀半ばのクルスの子孫の生涯を記録した凝縮されたテキストが、強制されることなく、自給自足的に流れている。証明するものは何もなく、従うべき人もいないように見えます。 高校の文学の授業で読んだ小説の断片を思い出して、それからずっと後、想像上の場面が私の目の前に現れました。その中で、これまでにない感情に混乱する二人の若者が青みがかった月明かりの中で海辺の砂丘から外を眺め、同じ中州の頂上にいるシーシュポスのような地元の教師が、決然と糞を積んだ手押し車を押して砂丘の進行を遅らせようとする姿が描かれている。もちろん、噛みつくカラスは目を細め、その歯が枯れ物を狙って捕らえた鳥の灰色に冷たく近づきます。劇場と衝動小説のショーの制作者のおかげで、その最初の舞台版が再び読まれるのを待っています。 劇の導入部分が興味深いのは、小説が呼び起こした感情を再現しているようだからです。地元の教師の穏やかな娘ヘレナと、ボート大工の息子ジョナタンが、競技場の中央に巧みに作られた坂道を素足で越えました。半分の暗闇、ささやき声、内気なイチャイチャは、ビデオ投影の波の洗浄によってオリジナリティの効果を与えられていますが、続編では...ショーは認識可能な雰囲気や具体的な人間の感情から遠ざかります。 昨シーズンの終わりに、イネセ・ミチュレ監督は、重要かつ明るく革新的な方向性を評価され、エドゥアルズ・スミルチャスにちなんで名付けられた賞を受賞しました。ヴァルミエラ劇場での最後のシーズンにおける監督の舞台作品が、安定した構造と心理的な徹底的さを特徴とすることは否定できませんが、これらの公演の内容の質は、話された言葉、対話、著者が掲げたテーマを適切なスケールで表現するために。これは独創的なアプローチというよりは伝統的なアプローチですが、パフォーマンス的な要素が不足していない今日の演劇においては革新でもあるのかもしれません。 アーティストのギンツ・シッポは、ディレクターが参加していくつかのショーを制作しており、視覚的に洗練された舞台美術のソリューションを提供しています。記念碑的であると同時にミニマルな舞台環境は、物語を特定の時間と空間に縛られることから概念的に解放します。容赦のない水平面と垂直面、自然色の抑制された調和は、瞑想につながる現代の寺院や記念碑の高級なインテリアを思い出させます。 アルバート・ベルのファンタジーによって生み出された登場人物たちは、私の意見では、特定の仕事に満ちた日常生活を送っている地元社会の対立するさまざまなグループを表していますが、完全に静的な舞台アクションも高度に条件付けされており、家庭内の喧騒から解放されています。おそらく、伝説的なクルスのイメージによって、今日の視聴者が作家が提案した問題に共感することができなくなるのではないかと心配したのか、クリエイティブチームは、メッセージを一般化することを目的とするだけでなく、メッセージを抽象化するリスクも伴う手法を選択しました。このようなアプローチは、言葉に耳を傾けるように促しますが、演出家と劇場の考えによれば、この公演だけで、もう一つの大国であるグローバリゼーションの影響下で言語を含む国家的価値観が脅かされることについて考えさせられますか? 悲惨な警告 この本には、自然地理学的にも不可逆的な変化が吹き込まれているのは否定できません。なぜなら、自然の根源的な力を体現するスヴェンテ山が文字通り漁村を乗っ取り、彼らの家を奪い、そして象徴的に、作家は社会への服従と薄く隠れた類似点を描いているからです。植民地支配者の支配。しかし、この本はまた、人間の正直な心、明確な思考、そして果敢な行動を期待するヒューマニズムの理想を強く信じているという点で非常に明るいものでもあります。 間違いなく、これらの個人的な感情は、監督の解釈を判断する際にはまったく問題ではありませんが、興味深いことにまったく異なります-ショーは言葉の文字通りの意味でも比喩的な意味でも非常に暗いです。薄暗いプレイルームでは、とりわけ、ショーのヒーローと同世代のセオドア・ジェリコの絵画を使用して、出来事に劇的な絶望の雰囲気を与える試みが行われました。 メドゥーサ ラフト 想像力豊かなパリンプセストのようにステージ全体に広がる投影。一方、リハルズ・ザウペスのオリジナル音楽は、黙示録的な雰囲気を意図的に作り出すために使用されており、フィナーレのシーンの1つで、登場人物たちが傾斜した台から滑り落ち、台の足元で石化する場面で最高潮に達します。監督のビジョンは不気味な警告のように聞こえますが、小説とは対照的に、人が自分の生存のために戦い、自分の行動の結果に責任を負う機会を残していないため、道徳化から自由ではありません。 塩漬けのカラスで暮らしている村の最も貧しい住民、つまりカラスバイターたちは、劇中では黒魔女、あるいは呪いの異教の過去の継承者たちの合唱団となっているが、呪いの正体の本当の研究者であり擁護者は、クロニス先生。 『マイヤ・ドヴェイカス』、『リーガ・ゼジェ』、『サニタ・パウラ』のヒロインたちは、振付師リエネス・グラーヴァが演出した儀式的な動きを定期的に演じているが、彼らの言動におけるやや粗野でグロテスクな遊び方は、彼らに独創性よりも邪悪さを感じさせている。 著者の考えに反して、プロイセン王国の不毛な一角でこの世の権力を握る男爵夫人は、別世界から来たとは思えません。デース・ボナーテの効果的な形では、男爵夫人にはゴルゴン・メドゥーサの威圧的な特徴が与えられていますが、彼女の黒ずんだローブとおそらく夫が着ていた外套は、依然としてかつての栄光の名残として地元コミュニティの不幸な肖像に適合しています。 。この文脈において、物語は個性のための闘争というよりもむしろ生存についてのものとなり、それぞれの意図が何であれ、植民者と植民地化された者がある程度団結することさえある。 罰か報酬か? 他の登場人物の中でも、税務監督官エギルス・メルバルジャスについても触れておくべきである。なぜなら、この役において俳優は、紛争を複雑化するために必要な悪役ではなく、現実的な行動をとった政治家の性格を示しているからである。彼はヨナタンに、好みの女の子をゲットすること、両親の期待に応えること、豊かなキャリアを築くことなど、すべての夢を叶えることは不可能だが、夢を見ることを禁じられている人はいない、とかなり父親のような口調でヨナタンに思い出させます。他の登場人物たちは、運命に見捨てられた旅人のように、イルゼ・ヴィトリシャの暗い衣装を着て暗い環境に溶け込み、淡々と捉えられた時代のスタイルの特徴によって、空間にマッチした均一な優雅さで結びついている。 。ウルダ・アンジェの教師クロニスもまた、前代未聞の、前代未聞の小さな人物です。原作と同様に、劇中でも彼は、自然と運命に対する無私な努力の差し迫った失敗を受け入れることができず、時々意識の明晰さを失います。 機能的で、条件付きであり、同時に詩的な指数が、言葉の最終的な意味で村人に反抗する砂丘に見出されています。この砂丘は、時々折り畳まれる構造パターンを持つ軽い木の板で構成されており、砂の落ち着きのない動き。教会に流れ込む砂、差し迫った破滅からの唯一の逃げ道として砂丘の頂上に置かれた羊の糞、そして何よりも倫理観に衝撃を与えたカラスの噛みつきなど、概念的には包括的だが技術的に難しいビジョン・ペインティングとは対照的である。数年前、私たちの社会の感覚では、これらの不幸な鳥がレストランのメニューの一部に登場したとき、舞台に相当するものは提供されませんでした。 パフォーマンスの終わりに、私たちはクルシュー ラグーンに戻り、そこではすべてが以前と同じように進みます。そこでは、マイヤ・ドヴェイカによって意図的に老化したキャラクターで具現化された地元の妻とライモンダ・セルマ・ヨナタンスが出会います。彼女は都市の所有物の名の下に人々、土地、言語に属することを放棄し、若さと威厳を保っています。運命的な出来事の前のように。彼は自責の念に囚われず、ヘレンの早すぎる死の知らせさえも彼に目立った印象を残さない。言い換えれば、ジョナサンは年を取っていないということです。それによって彼の選択の正しさを判断できるでしょうか?これは彼の罰ですか、それとも報酬ですか?クリエイティブチームはこれに反応しません。 しかし、これらの異端的な問いは、思いがけずこの小説のメッセージと共鳴する可能性がある――すべての物事には時と場所があるわけではないのか、それとも核心を失わずに、変わり続ける時代に生き残るために必死の努力をしたほうが良いのか。自分の存在について?おそらく答えは、選択に関係なく責任を負う能力にあります。 ボートに乗っている人々 国立劇場にて2日、16.X、1.、14.、27.XI 19時 チケット チケットパラダイス ネットワーク内 22 ~ 40 ユーロ…

黙示録は呪いを悩ませます。国立劇場公演『ボートに乗った人々/ディエナ』のレビュー

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2024-09-28 10:05:14

アルバート・ベルの叙情的で感動的な小説 ボートに乗っている人々 (1987) は、数世紀前にすでに同化されていたクルス人について寓意的に語り、大国の影にある小国、とりわけラトビア人の言語と国民性に対する脅威を判断している。著者は国家への帰属について、情け容赦なく、愛と敬意を持って静かに語ります。舞台言語において国民的価値観を育むことに取り組んできたラトビア国立劇場は、今夏亡くなった作家の作品で新シーズンを幕開けする。大広間での演出は演出家のイネス・ミチュラに委ねられ、その解釈では自己の忘却は物理的な破壊にさえ結びついています。

寺院の内部

独立当時の子供の目を通してこの小説を読むと、この小説がソ連占領下で書かれたとは信じがたい。このプロットがソ連の現実と何の関係もないというだけではなく、19世紀半ばのクルスの子孫の生涯を記録した凝縮されたテキストが、強制されることなく、自給自足的に流れている。証明するものは何もなく、従うべき人もいないように見えます。

高校の文学の授業で読んだ小説の断片を思い出して、それからずっと後、想像上の場面が私の目の前に現れました。その中で、これまでにない感情に混乱する二人の若者が青みがかった月明かりの中で海辺の砂丘から外を眺め、同じ中州の頂上にいるシーシュポスのような地元の教師が、決然と糞を積んだ手押し車を押して砂丘の進行を遅らせようとする姿が描かれている。もちろん、噛みつくカラスは目を細め、その歯が枯れ物を狙って捕らえた鳥の灰色に冷たく近づきます。劇場と衝動小説のショーの制作者のおかげで、その最初の舞台版が再び読まれるのを待っています。

劇の導入部分が興味深いのは、小説が呼び起こした感情を再現しているようだからです。地元の教師の穏やかな娘ヘレナと、ボート大工の息子ジョナタンが、競技場の中央に巧みに作られた坂道を素足で越えました。半分の暗闇、ささやき声、内気なイチャイチャは、ビデオ投影の波の洗浄によってオリジナリティの効果を与えられていますが、続編では…ショーは認識可能な雰囲気や具体的な人間の感情から遠ざかります。

昨シーズンの終わりに、イネセ・ミチュレ監督は、重要かつ明るく革新的な方向性を評価され、エドゥアルズ・スミルチャスにちなんで名付けられた賞を受賞しました。ヴァルミエラ劇場での最後のシーズンにおける監督の舞台作品が、安定した構造と心理的な徹底的さを特徴とすることは否定できませんが、これらの公演の内容の質は、話された言葉、対話、著者が掲げたテーマを適切なスケールで表現するために。これは独創的なアプローチというよりは伝統的なアプローチですが、パフォーマンス的な要素が不足していない今日の演劇においては革新でもあるのかもしれません。

アーティストのギンツ・シッポは、ディレクターが参加していくつかのショーを制作しており、視覚的に洗練された舞台美術のソリューションを提供しています。記念碑的であると同時にミニマルな舞台環境は、物語を特定の時間と空間に縛られることから概念的に解放します。容赦のない水平面と垂直面、自然色の抑制された調和は、瞑想につながる現代の寺院や記念碑の高級なインテリアを思い出させます。

アルバート・ベルのファンタジーによって生み出された登場人物たちは、私の意見では、特定の仕事に満ちた日常生活を送っている地元社会の対立するさまざまなグループを表していますが、完全に静的な舞台アクションも高度に条件付けされており、家庭内の喧騒から解放されています。おそらく、伝説的なクルスのイメージによって、今日の視聴者が作家が提案した問題に共感することができなくなるのではないかと心配したのか、クリエイティブチームは、メッセージを一般化することを目的とするだけでなく、メッセージを抽象化するリスクも伴う手法を選択しました。このようなアプローチは、言葉に耳を傾けるように促しますが、演出家と劇場の考えによれば、この公演だけで、もう一つの大国であるグローバリゼーションの影響下で言語を含む国家的価値観が脅かされることについて考えさせられますか?

悲惨な警告

この本には、自然地理学的にも不可逆的な変化が吹き込まれているのは否定できません。なぜなら、自然の根源的な力を体現するスヴェンテ山が文字通り漁村を乗っ取り、彼らの家を奪い、そして象徴的に、作家は社会への服従と薄く隠れた類似点を描いているからです。植民地支配者の支配。しかし、この本はまた、人間の正直な心、明確な思考、そして果敢な行動を期待するヒューマニズムの理想を強く信じているという点で非常に明るいものでもあります。

間違いなく、これらの個人的な感情は、監督の解釈を判断する際にはまったく問題ではありませんが、興味深いことにまったく異なります-ショーは言葉の文字通りの意味でも比喩的な意味でも非常に暗いです。薄暗いプレイルームでは、とりわけ、ショーのヒーローと同世代のセオドア・ジェリコの絵画を使用して、出来事に劇的な絶望の雰囲気を与える試みが行われました。 メドゥーサ ラフト 想像力豊かなパリンプセストのようにステージ全体に広がる投影。一方、リハルズ・ザウペスのオリジナル音楽は、黙示録的な雰囲気を意図的に作り出すために使用されており、フィナーレのシーンの1つで、登場人物たちが傾斜した台から滑り落ち、台の足元で石化する場面で最高潮に達します。監督のビジョンは不気味な警告のように聞こえますが、小説とは対照的に、人が自分の生存のために戦い、自分の行動の結果に責任を負う機会を残していないため、道徳化から自由ではありません。

塩漬けのカラスで暮らしている村の最も貧しい住民、つまりカラスバイターたちは、劇中では黒魔女、あるいは呪いの異教の過去の継承者たちの合唱団となっているが、呪いの正体の本当の研究者であり擁護者は、クロニス先生。 『マイヤ・ドヴェイカス』、『リーガ・ゼジェ』、『サニタ・パウラ』のヒロインたちは、振付師リエネス・グラーヴァが演出した儀式的な動きを定期的に演じているが、彼らの言動におけるやや粗野でグロテスクな遊び方は、彼らに独創性よりも邪悪さを感じさせている。

著者の考えに反して、プロイセン王国の不毛な一角でこの世の権力を握る男爵夫人は、別世界から来たとは思えません。デース・ボナーテの効果的な形では、男爵夫人にはゴルゴン・メドゥーサの威圧的な特徴が与えられていますが、彼女の黒ずんだローブとおそらく夫が着ていた外套は、依然としてかつての栄光の名残として地元コミュニティの不幸な肖像に適合しています。 。この文脈において、物語は個性のための闘争というよりもむしろ生存についてのものとなり、それぞれの意図が何であれ、植民者と植民地化された者がある程度団結することさえある。

罰か報酬か?

他の登場人物の中でも、税務監督官エギルス・メルバルジャスについても触れておくべきである。なぜなら、この役において俳優は、紛争を複雑化するために必要な悪役ではなく、現実的な行動をとった政治家の性格を示しているからである。彼はヨナタンに、好みの女の子をゲットすること、両親の期待に応えること、豊かなキャリアを築くことなど、すべての夢を叶えることは不可能だが、夢を見ることを禁じられている人はいない、とかなり父親のような口調でヨナタンに思い出させます。他の登場人物たちは、運命に見捨てられた旅人のように、イルゼ・ヴィトリシャの暗い衣装を着て暗い環境に溶け込み、淡々と捉えられた時代のスタイルの特徴によって、空間にマッチした均一な優雅さで結びついている。 。ウルダ・アンジェの教師クロニスもまた、前代未聞の、前代未聞の小さな人物です。原作と同様に、劇中でも彼は、自然と運命に対する無私な努力の差し迫った失敗を受け入れることができず、時々意識の明晰さを失います。

機能的で、条件付きであり、同時に詩的な指数が、言葉の最終的な意味で村人に反抗する砂丘に見出されています。この砂丘は、時々折り畳まれる構造パターンを持つ軽い木の板で構成されており、砂の落ち着きのない動き。教会に流れ込む砂、差し迫った破滅からの唯一の逃げ道として砂丘の頂上に置かれた羊の糞、そして何よりも倫理観に衝撃を与えたカラスの噛みつきなど、概念的には包括的だが技術的に難しいビジョン・ペインティングとは対照的である。数年前、私たちの社会の感覚では、これらの不幸な鳥がレストランのメニューの一部に登場したとき、舞台に相当するものは提供されませんでした。

パフォーマンスの終わりに、私たちはクルシュー ラグーンに戻り、そこではすべてが以前と同じように進みます。そこでは、マイヤ・ドヴェイカによって意図的に老化したキャラクターで具現化された地元の妻とライモンダ・セルマ・ヨナタンスが出会います。彼女は都市の所有物の名の下に人々、土地、言語に属することを放棄し、若さと威厳を保っています。運命的な出来事の前のように。彼は自責の念に囚われず、ヘレンの早すぎる死の知らせさえも彼に目立った印象を残さない。言い換えれば、ジョナサンは年を取っていないということです。それによって彼の選択の正しさを判断できるでしょうか?これは彼の罰ですか、それとも報酬ですか?クリエイティブチームはこれに反応しません。

しかし、これらの異端的な問いは、思いがけずこの小説のメッセージと共鳴する可能性がある――すべての物事には時と場所があるわけではないのか、それとも核心を失わずに、変わり続ける時代に生き残るために必死の努力をしたほうが良いのか。自分の存在について?おそらく答えは、選択に関係なく責任を負う能力にあります。

ボートに乗っている人々

国立劇場にて2日、16.X、1.、14.、27.XI 19時
チケット チケットパラダイス ネットワーク内 22 ~ 40 ユーロ

#黙示録は呪いを悩ませます国立劇場公演ボートに乗った人々ディエナのレビュー

執筆者について: nipponese

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