2年前、ロングビーチのアーティスト、デイブ・クラークは、地元のマンテル・ギャラリーで「一緒に。永遠に。たぶん。後悔」という小さな彫刻作品を展示しました。マンテル・ギャラリー自体は、小さな自由図書館を再利用した小さなギャラリーで、2つの役割を果たしています。本が詰まっていないときは、クラークのようなアーティストの作品を展示しています。
当時、クラーク氏と妻のキャロルさんはそのコンセプトに衝撃を受けた。「それは素晴らしい」と彼は言った。「でも、もっと大きなものがあったらどうだろう？もっとたくさんのアートを展示できるし、もっと機能的なアートギャラリーになるだろう」。彼の近所には多くのアーティストがいるが、ギャラリーは一つもないと彼は指摘した。
インスピレーションを受けて、彼は設計し、 マイクロギャラリー ギャラリーは幅約16インチ、高さ約14インチ。可動式の壁、床、天井があり、回転するアート作品にも適応可能。小さな天井のライトにはソーラーパネルが電力を供給している。彼はそれをリグレー地区にある自宅の前庭に設置した。彼らはそれを、ユーカリ通りの住所の数字の合計にちなんでギャラリー17と名付けた。
昨年の夏、夫婦は地元のアーティストによる展覧会を企画した。 コーディ・ラスビー約 40 人が集まりました。近所の人がそれを見て、自分もクラークのマイクロ ギャラリーを建てたいと言いました。すぐに、他の人たちがクラークに、自分の家の前庭にマイクロ ギャラリーを建てるよう依頼し始めました。その後、ロサンゼルス周辺や、遠くはエクアドルのアーティストたちが、自分の作品をギャラリーで展示したいと申し出るようになりました。
ロングビーチ、サンペドロ、ロミタの各地区には、10 の小さなギャラリー群が広がっています。また、ロングビーチにも今後数週間以内に 2 つのギャラリーが建設される予定です。
「アーティストが公共の場で作品を展示するための代替会場というアイデアで、このギャラリーを建てたのです」とクラーク氏は語り、最初の展覧会以来、ギャラリストたちは毎月第一土曜日に約25回のオープニングを開催してきたと指摘する。
アーティストのエイミー・バウアーは、リグレー地区で最近行われた月例マイクロギャラリー展で、ギャラリー 30 に展示されたハーモニー・アズール・バスケスの作品を鑑賞しています。
(マイケル・ブラックシャー/ロサンゼルス・タイムズ)
公共芸術や芸術家への支援が減少する中、これらのマイクロギャラリーは近隣の芸術地区を創出し、作品を展示する場を提供するとともに、新しい形の文化的関与も生み出しています。
「アートが日常生活の一部になるのは大切なことです」と、サンペドロ ウォーターフロント アート地区のエグゼクティブ ディレクターを務めるリンダ グライムズ氏は語ります。グライムズ氏の夫は、4 月の誕生日にマイクロ ギャラリーを依頼しました。「誰もがアート ギャラリーや美術館に行くことを歓迎されているわけではありません。私たちは、人々が毎日、屋外の路上でアートを見て、鑑賞できるように、信号機のボックスに絵を描き始めました。その後、大規模な壁画を描きました。これは、私たちのアートとアーティストへのサポートを示すもう 1 つの方法です。」
古典的な油絵の訓練を受けたエリック・アルマンザは、 ギャラリー99 （スポーツをやっていたら、それが自分の背番号になるだろうと彼は語った）昨年10月、ロングビーチのサウス・オブ・コナント地区にある自宅の前で。
「デイブのアイデアは素晴らしいと思いました」とアルマンザさんは言う。「本の代わりに、誰かの一日を明るくする小さな傑作が置いてあります。用事を済ませるために家の外に出ると、箱のところにいる誰かが中を覗いているのに何度も遭遇しました。新しい作品が変わるのを楽しみにしていると言ってくれる人も何人かいました。」
アルマンザ氏は、国境の壁と移民に焦点を当て、政治、文化、アイデンティティのつながりを探求した写真のような絵画を独自に制作しており、当初は箱の中に展示するために縮小版を制作し、50ドルで販売していた。
その後、ハーバーシティの人文芸術学校HArts Academyの教師でもあるアルマンザは、ロサンゼルスを拠点とする画家など他のアーティストの作品を3月から11月まで毎月キュレーションしている。 アンドリュー・ルアノ彼はまた、生徒たちと作品を展示するコンテストも企画した。アルマンザ氏は、メキシコシティ出身のアーティストをはじめ、国際的なアーティストと交流を深めたいと語った。
「地域の大衆にアートを届けられるというアイデアが気に入っています」と彼は言う。「最近はパブリックアートをあまり見かけない気がします。アート全般が昔ほど評価されていないように感じます。これはアーティストが作品を展示し、近所にパブリックアートを置く良い方法だと思いました。」
クラークにとって、それが本質的に重要な点です。
アーティストのコーラ・ラミレス・バスケスさん（左）が、デイブ・クラークのギャラリー17で開催された展覧会で、仲間のアーティストのミシェル・ルネさん（中央）とボビー・バンガロールさん（右）に作品を披露している。
(マイケル・ブラックシャー/ロサンゼルス・タイムズ)
31年間、5年生に数学と理科を教えた後、2016年に退職して以来、ガレージスタジオでマルチメディア作品を制作してきたクラーク氏は、フルタイムでアートに取り組んでいます。彼は、他のクリエイターを結びつけるビジュアルアートのハブであるアートクラウトを設立しましたが、エリート主義と、ギャラリーが作品の提出に対して返金不可の料金を請求し、展示するのは選ばれた少数の作品だけを選択する「ペイ・トゥ・プレイ」プロセスと呼ばれるものに長い間うんざりしていました。「ご存知のとおり、私は露出のためだけに、さまざまな場所に行くのに年間数百ドルを費やしています。」
クラーク氏は材料、建築、設置に450ドルを請求し、ギャラリーのオーナーは自分でボックスをキュレーションする必要がある。アーティストは売れた作品の利益の100%を受け取る。
クラーク氏の近所には、徒歩圏内に5軒の小さなギャラリーがある。「1つの近所を歩き回るだけで、さまざまなアート作品やさまざまなスタイルの作品を展示しているギャラリーをいくつか見ることができます」とクラーク氏は言う。
彼によると、あるアーティストは海中の海景を描き、別のアーティストは音響インスタレーションを計画しているという。
最近、クラークさんの隣人の一人がパートナーの父親の作品を展示した。「彼は80代のアーティストで、認知症が始まっています」とクラークさんは言う。「彼の作品をここに展示していたのですが、彼らは彼を連れてきました。彼が実際に何が起こっているのかをどれだけ理解していたかはわかりませんが、これがすべてなんだという感じでした」
クラーク氏によると、美術館、大学、ギャラリーで作品を展示したアーティストの中には、作品を展示したいと申し出る人もいる。彼らにとって「これはとてもクールで楽しいこと」であり、また他のアーティストにとっては初めての個展となる。「そして、それは自分の誇りとなる」とクラーク氏は語った。
いつ マーク・レベナックアーティスト兼マイクロギャラリストのが、今年8月にギャラリー18で展示する作品をインスタグラムで募集した。 メロディナイトフランス生まれでシアトルを拠点とする壁画家は、このチャンスに飛びつきました。
フランス生まれでシアトルを拠点とする壁画家、メロディ・ナイトが今夏、ギャラリー18で初の個展を開催した。
（ベン・トゥームズ）
ナイトさんは以前、ロサンゼルスのアザー・アート・フェアでレベナックさんと会った。彼女はソーシャルメディアで彼をフォローしていて、興味をそそられた。
「小さなものを大げさに表現するなんて」と彼女は言う。彼女は大きな作品を制作しているが、そのためには規模を縮小する必要があった。彼女はアクリルとグラウトを使って、大きな作品と同じスタイルでいくつかの小さな作品を制作した。「それは大きな挑戦でした」と彼女は言い、これが彼女にとって初の個展だったと付け加えた。
一方、ロングビーチを拠点に活動し、アナハイムのホープ・スクールで発達障害のある子供たちに美術を教えている抽象画家のレベナック氏は、クラーク氏のショーの一つを見てすぐに心を動かされたと語った。
6月、彼は自宅前にギャラリー18を開設。1か月後、他のアーティストとのグループ展という初の展覧会を開催。ガレージスタジオもオープン。100人が来場した。
「私はロングビーチの東側に住んでいて、アートや文化、コーヒーショップもあまりありません」と彼は言う。「静かな地域です。みんな犬の散歩をしたり、子供と遊んだりしています。私たちは角地に住んでいます。小さなギャラリーを運営するには最適でした。」
「アートは私の人生です。私はアートを作り、アートを教え、アートのための非営利団体を経営しています。だから、マイクロギャラリーはこれらすべての次のレベルでした。」
一方クラークは、新しい関わり方を模索している。自宅の向かいにある小学校の生徒の作品を展示する展覧会を企画したいと考えている。また最近、ロングビーチ芸術評議会から小額の助成金を受け、小規模なギャラリーを委託したいが材料費を捻出できない人たちの費用を負担することになった。
「結局、私はこれを望む人のために建てているのです」と彼は言う。「私たちの目標とビジョンは、単に芸術地区を作ることでした。」
#ロングビーチサンペドロなどにミニアートギャラリーが出現