驚異的なムーブメントの傑作5選に注目

シュルレアリスムは100周年を迎えます。20世紀の芸術に革命をもたらした、型破りで先見性のある芸術家たちを再発見するチャンスです。

運動の100周年を記念して、パリのポンピドゥー・センターは2024年9月4日から2025年1月13日まで、シュルレアリスムに捧げる大規模な展覧会を開催します。これはフランスでこれまでに開催された中で最も豊かで包括的な展覧会の1つです。約500点の絵画、彫刻、デッサン、映画、写真、文学文書が、迷路のようなルートで2,200平方メートルに集められています。これらすべての宝物の中から、私たちは絶対に発見または再発見するために、シュルレアリスム運動の象徴的な5つの作品を選びました。

1 アンドレ・ブルトンの宣言

シュールレアリズムの「教皇」は当然注目を浴びている。展覧会の入り口では、怪物が私たちを飲み込んでいる。 地獄、 アンドレ・ブルトンが友人たちとよく通った3つのキャバレーのうちの1つ。長い廊下には彼らの肖像画が飾られ、大きな円形の部屋へと続いています。中央には、鼓動する心臓のようにガラスのドラム缶があり、有名な作品の原稿が収められています。 マニフェスト。 17枚の紙に、美しく整然とした筆致で綴られています。フランス国立図書館からの特別な貸出品です。1924年10月15日に出版されたこの創始文書は、この運動の誕生を象徴しています。当初は、作品の序文に過ぎませんでしたが、 ポアソン可溶性、 この詩の中でアンドレ・ブルトンは、ダダ派との決別を認めつつ、自身の新たな哲学的、美的志向を説明した。早くから無意識と精神分析に興味を持っていたこの詩人は、思考の未知の場所、ある種の精神的障壁を取り除くことでアクセスできる未踏の領域の存在を主張した。その入り口は、自動筆記、夢の研究、想像力の解放である。これらのプロセスにより、人は理性から解放され、イメージ、テキスト、音を生み出すことができる。言い換えれば、ブルトンにとって、芸術は夢、空想、偶然から生まれなければならない。意識を保留にすることで、無意識が湧き出るのである。 シュルレアリスム宣言ランボー、マルクス、フロイトの影響を受けたアンドレ・ブルトンの作品は、1930年代から国際的に大きな反響を呼び、イギリス、メキシコ、オーストラリア、中国、ベルギーなど、多くの国で急進的な芸術家のグループを生み出しました。彼らは、無意識を創造の原動力として推進することで、現実を変え、社会のルールを揺るがそうとしました。ポンピドゥー・センターでは、この手書きの至宝の起源と意味を明らかにするために、没入型の360度のオーディオビジュアル投影を伴っています。IRCAMの専門家が人工知能プロセスを使用して再構築したアンドレ・ブルトンの声を聞くことができます。

2サルバドール・ダリ：偉大な自慰者の顔

カタルーニャ出身のこの画家は、この運動の象徴的な画家の一人です。彼の絵画は、一見狂気じみて見えますが、常に隠された意味を持っています。サルバドール・ダリは、解読しなければならない手がかりを散りばめています。1929年に制作されたこの大きなキャンバスの油絵（110 x 150 cm）は、一種の自画像です。鼻を地面に突っ込んだ人物は、彼に似ています。画家はまた、彼の故郷であるクレウス岬近くの有名な岩の形を彼に与えました。目を閉じている人物は、彼が夢に深く浸っていることを示しています。頭蓋骨の後ろには、アーティストの空想を反映したセックスシーンがあります。女性がフェラチオの準備をしています。彼女の胸の間には、アラムの勃起した雌しべがあり、その瞬間のエロティシズムを強調しています。しかし、彼の左側の男性は動じていません。ダリは女性を恐れ、強迫的に自慰行為に頼っていたことを認めています。絵画の他の要素も彼の不安を喚起している。男性の太ももを流れる血、女性の顔と首の静脈、自慰に耽る男の鼻の下にぶら下がっている蟻に覆われた巨大なバッタ。このキャンバスでダリは、性欲と、彼の中に痛ましい記憶を蘇らせて苦しめるこの欲望への恐怖の両方を表現している。

3炉の天使 マックス・エルンスト

ポンピドゥー・センターは、展覧会のポスターのイラストとして、個人収集家から貸与されたこの特別なキャンバスを選びました。サブタイトル シュルレアリスムの勝利、 これはキメラ、つまり運動の芸術家たちを魅了した「想像を絶する」生き物を表しています。行く手を阻むものすべてを押しつぶすようなこの怒り狂った巨人は、マックス・エルンストによって 1937 年に描かれました。ゲルニカ爆撃の年であり、スペインで共和党が敗北した後のことです。タイトルは皮肉です。ドイツ出身の芸術家が表現しているのは天使ではなく悪魔です。悪魔は空間全体を占領し、恐ろしいことに手足を広げて飛び跳ねます。その体は皮膚の切れ端のように裂ける色とりどりの布で包まれています。その恐ろしい頭は、肉食性の歯を持つ大きな鳥のくちばしでできています。その生き物は怒りで叫んでいるようです。その右側には、ナナフシのような小さな人物がいて、それを引き留めようとしているようです。エルンストは、抵抗する者を押しつぶすフランコ主義の獣を表現しています。ナナフシの努力だけでは、国際旅団の抵抗や反ファシスト芸術家の動員にもかかわらずフランコ主義者が押し通すのを止めることはできないだろう。画家は後で説明する。「それが、当時私が世界でこれから何が起こるかについて抱いていた印象であり、その点では私の考えは正しかった。マックス・エルンストは1939年にエクス・アン・プロヴァンス近郊のミル収容所に収容された。ナチスにとって彼はいわゆる「退廃」芸術の象徴の1人だった。彼は1940年に脱出し、スペインにたどり着き、1941年にアメリカに渡った。

4 シュールレアリストの女性：ドラ・マール

この展覧会では、この運動に参加した多くの女性たちの作品が中心に据えられている。レオノーラ・キャリントン、ドロテア・タニング、レメディオス・ヴァロ、イセル・コルクホーン、レオノール・フィニ（フィニは現在パリのミンスキー美術館で展示中）である。ドラ・マールは最もよく知られているが、残念ながら写真家や画家としての彼女の作品の質よりも、ピカソとの関係のほうが有名である。この無題の構図は、彼女がミノタウロスと出会う2年前の1934年に描かれたものである。ドラ・マールは対照的なものを組み合わせてハイブリッドな作品を作るのが好きである。ここでは、海岸でカタツムリの形をした貝殻と爪にペイントをした女性の手が出会う。目はまずこの奇妙な物体に引きつけられ、次に背景の不気味な雲が点在する空に引きつけられる。全体が奇妙で漠然と不穏な雰囲気を醸し出している。手は間違いなく、ドラ・マールが自分を表現するための道具を象徴している。彼女は、解放されつつある女性のように殻から出てくる。アーティストは、演出を好み、特殊効果を使った。 彼のフォトモンタージュ有名な ウブの肖像 展覧会で展示された1936年の作品も、非常に人気のある作品です。シュルレアリストにとって、合成画像（コラージュ、重ね合わせ）は、現実を昇華させ、驚異の神秘的な世界に入ることを可能にしました。

5 ベルギーのルネ・マグリットの個人的な価値観

マグリットの絵画は謎めいているので、彼は「判じ絵の画家」というあだ名をつけられました。彼はシュールレアリストの画家の中で最も知的で、最も概念的な画家です。彼は奇妙な対比の意味を決して明かさず、私たちに疑問を残します。彼の絵画は、流行の表現によれば、瞑想の練習のように、すべてを「解体」するよう私たちを誘います。1951年末に描き始めたこの絵画は、彼の傑作の1つと考えられています。曇り空に覆われた部屋で、彼は小さなベッドの上に巨大な櫛を置き、鏡張りのクローゼットの前に巨大な石鹸を置き、その上に同じくらい特大のシェービングブラシを置いています。絵画のタイトルは、 個人の価値観同じ内省を私たちに促します。考えてみれば、私たちが重要と考える対象は何でしょうか? 間違いなく、最も一般的なものです。マグリットは、米国の代理人であるアレクサンダー・イオラスに宛てた手紙の中で、この静物画に長時間取り組んだことを説明しています。「少なくとも2ヶ月「」に達するまである種の恵みの状態「」。彼は、ありふれた物に魅了されたと語った。1967年にブリュッセルで亡くなった丸い帽子の画家は、広告や現代美術に大きな影響を与え続けた。そして、2年後にシュルレアリスムが正式に解散しても、彼の魅力は終焉を迎えなかった。2024年、この素晴らしい100歳の老人は、現代美術、映画、ファッション、コミックに依然として大きなインスピレーションを与えている。

シュルレアリスム 100周年記念展（1924-2024）

2024年9月4日から2025年1月13日まで

ポンピドゥーセンター ギャラリー 1、6 階

キュレーター：ディディエ・オッティンガー（国立近代美術館副館長）

ポンピドゥー・センター現代コレクション部門保存担当官マリー・サレ

サイトインターネット: ポンピドゥーセンター