『ザ・オーダー』レビュー：ジュード・ロウがネオナチを追いながら変人モードに

1983年。コロラドのラジオ番組司会者アラン・バーグ（マーク・マロン）は、人種差別的な電話の相手をコミカルに叱責する一方、太平洋岸北西部の各地では、白人至上主義者との関連が疑われる一連の武装強盗事件が、いつも以上に懸念される事態となっている。これが、 秩序ジャスティン・カーゼルの非常に興味深い（政治的要素は薄いが）警察物語。架空のFBI捜査官テリー・ハスク（ジュード・ロウ）が、不穏な現代的な意味合いを持つ現実世界の糸を引っ張り始める。

ザック・ベイリンが脚本を手掛けたこの映画は、ケビン・フリンとゲイリー・ゲルハルトが80年代後半に書いたノンフィクション本に基づいている。 沈黙の同胞団は、「ザ・オーダー」（または「サイレント・ブラザーフッド」）として知られる実在の白人至上主義分派グループの物語で、白人至上主義の維持に対する懸念が綿密なテロ行為につながった。「楽しい」というのは、このような不安定な題材に適切なアプローチではないと思われるかもしれないが、何よりもまず、信じられないほど楽しい映画である。

これは、カーゼルがついに、彼のいつもの陰気な映画的思考を捨て去り、ハリウッドのアクションドラマのスリルと華やかさに置き換えたためでもある。しかし、この映画の成功は、仕事が何よりも優先する孤独で生真面目な警官を演じたローの中心的な演技にも負っている。たとえそれが彼を苛立たせ、常に爆発寸前まで追い詰めても。

何ですか 秩序 について？

開始数分以内に、 秩序 この作品は、白人至上主義の危険とばかばかしさを、マロンが演じるマロン風のユダヤ人ラジオパーソナリティ、バーグが、不満を抱えた偏見を持つ人たちの電話に答えるという形で描いている。バーグの鋭く機知に富んだ皮肉は、最初の映像が現れる前から聞こえてくるが、映像が現れるや否や、この生き生きとしたサウンドトラックとはまったく対照的になる。真夜中、2人のネオナチが、自分たちの計画について語りすぎたとして仲間の1人を銃で撃ち殺す。

バーグは数回しか画面に映らないが、彼の声は映画の事実上のナレーターであり、数回登場して反ユダヤ主義と白人至上主義が日常的にどのような形をとるかを思い起こさせる。これは必要な喜劇的な要素であると同時に、重要な対比でもある。映画の大部分は、暴力行為をいとわない過激な民兵を通して、白人至上主義のより極端な側面を描いているが、バーグの声が何度も登場することで、オーバートンの視点が大きく変化しないようにしている。バーグは、簡単に無視できる電話をかけてくる人々と映画の武装勢力が同じ種から芽生えていることを私たちに思い出させてくれる。

バーグの人生に詳しい人なら、彼の物語が最終的に教団の物語とどのように交差するかを知っているだろう。語り手と物語が接触する混乱した例である。しかし、この瞬間を除けば、この映画は主に2人の人物の物語を描いている。1人目はハスク。転勤申請後の彼の新しい人生にふさわしい名前だ。気まぐれな捜査官はFBIの人員の少ないアイダホ支部で、妻と子供たちが合流するのを待っている。しかし、彼らは幽霊のような存在かもしれない。彼には空虚で、仕事以外に何もない。

映画の2番目の主要キャラクターはロバート・ジェイ・マシューズ（ニコラス・ホルト）で、ボブと呼ばれています。彼は武器備蓄の資金を得るために武装強盗を計画し実行することでオーダーを率いています。ハスクとは対照的に、ボブはカリスマ性があり、人望があり、常に人々に囲まれています。彼がリクルートしたネオナチは彼を兄弟のように思っています。家には妻と息子がおり、妊娠中の愛人までいます。基本的な前提からして、 秩序 彼のカルトの魅力であるコミュニティと一体感を確立します。

ハスクは町中で「白人の誇り」に関する怪しいチラシを見つけると、地元の保安官事務所に問い合わせるが、新米警官のジェイミー・ボーウェン（タイ・シェリダン）以外は誰も気にしていない。ボーウェンは混血の子供がおり、有色人種の女性（先住民とフィリピン人の血を引く女優、モーガン・ホルムストロム）と結婚しているため、こうした危険信号にもっと積極的に気づく。ボーウェンの助けを借りて、ハスクは町中で調査を始め、グループのリーダーを特定しようとするが、ボブは常に一歩先を進んでおり、悪質で楽しい強盗や銃撃戦を伴う爽快な追いかけっこに発展するが、その代償として、より難しい主題の調査が犠牲になる。

秩序 白人至上主義に対して機能的なアプローチをとっています。

クレジット: バーティカル・エンターテインメント

白人至上主義カルトを題材にした時代特有の映画として、 秩序 スパイク・リーの ブラッククランズマン コメディ調とドラマ調の切り替えに至るまで、観客に白人至上主義の最も滑稽な側面さえも真剣に受け止めるよう促す。もちろん、リーの映画は内部からの侵入を描いたものであるのに対し、カーゼルの映画は追跡劇であるという事実と、黒人の経験と視点が中心にあるという事実が両者を区別している。 ブラッククランズマン。

秩序 必ずしも同じ道をたどる必要はない。ジャーニー・スモレットが演じる唯一の黒人FBI捜査官は、力強いセリフを言うが、ほとんどが形式的である。ただし、素材がテーブルの上に残されることも多い。 ブラッククランズマン 決して警察内部の白人至上主義を暴露したものではない（リーは 批判された この映画は、黒人刑事の英雄的な行動でさえ、長期的にはアメリカのネオナチの台頭を阻止するのにほとんど役立たなかったことを示唆している。 秩序 警察活動における人種問題を完全に避けている（この概念はカルトの外にはほとんど存在しないようだ）が、これらの欠点は警察活動の合理化にも役立っている。 秩序、価値のあるパルプ手続き型作品となっています。

この映画の白人至上主義へのアプローチは「功利主義」と形容するのが一番だ。行動や会話の形でこのグループの根底にあるイデオロギーを掘り起こすようなことはほとんどない。ネオナチの登場人物たちはアメリカがもはや「私たちの国」ではないと語り、ボブの歓迎を受けるきっかけとなったかもしれない経済不況をほのめかす。しかし 秩序 白人至上主義の手法に徹底的に焦点を当てている。つまり、 秩序 目立つ特徴 ターナーの日記ウィリアム・ルーサー・ピアースの1978年のネオナチ小説。米国政府を転覆させる詳細な計画が描かれ、最終的には「ロープの日」、つまり米国議会議事堂での裏切り者の絞首刑に至ります。

このフィクションが不気味に 2021年1月6日の暴動それは偶然ではありません。 ターナーの日記 この本は、長い間、アメリカの白人至上主義のレトリックや、QAnonのような陰謀論に影響を与えてきた。この本とそのページは、ボブのための青写真として、またハスクとボーエンのためのさりげないヒントとして、映画全体に登場し、2人はこの本を使ってFBIにリソースをオーダー打倒に振り向けるよう説得する。この本をここまで中心に置くことで、映画はある種の予感となり、最近起こった出来事、そして近い将来に再び起こるかもしれない出来事は真空の中で存在するのではないという警告となる。

秩序 クルゼルの映画作品の中で最も完成度の高い作品です。

クレジット: バーティカル・エンターテインメント

議論の余地はあるが 秩序 は、名高い「問題」ドラマの体現であるB級映画である。これはクルゼルの最高傑作であるという議論も成り立つ。これは、M・ナイト・シャマランのキャリアの最後の10年間に似た変貌を遂げた作品である。 訪問、 ガラス、 古い、 そして トラップ 両映画監督がついに自らのやり方から抜け出し、映画の「ゴミ」を受け入れたという点において。

クルゼルの映画は、そのほとんどが悲しみと死に浸っており、2015年の「死の床で」のような興味深い実験につながっています。 マクベス マクベス夫人のストーリーは、子供の死を悼むことから生まれたという、この翻案作品は、目を楽しませてくれるが、長すぎる。一方で、2016年の アサシンクリード、楽しむことを忘れたビデオゲーム映画。 秩序クルゼルは、不気味な境界内であっても楽しさは存在し得るということを思い出し、このエネルギーに満ちたパラドックスを体現する役割をローに担わせた。

ローの演じるハスクは、狂気の淵に立つ哀れな男だ。彼の「悪徳警官」のルーティンは彼の基本であり、例えばニコラス・ケイジのように壁を跳ね回ることはないが、 バッド・ルーテナント：ニューオーリンズの港、彼も同じ会話に加わるべきだ。彼の鼻は定期的に血を流す（薬のせいだと彼は主張している）。しかし、ある時、特に容疑者に「寄りかかりたい」と思った時には、文字通りそうし、即席の尋問中に異常行動に出て、体中血を流す。これは非常にばかげているが、ローが人工的に生え際を整えようとしなかったことに感謝する。俳優の頭頂部はハスクをより現実的な存在にするだけでなく、より恐ろしいものにしている。

対照的に、ホルトはボブを魅力的で、冷静で、一見「普通の」男として描いている。ガレージにナチスのスワスティカが飾られていなければ、ボブは実に愛想のいい男だっただろう。ハスクとボブがスクリーン上で顔を合わせることはほとんどないが、彼らの対立は不快なものだ。ジェームズ・ガン監督の撮影が終わったばかりの映画でレックス・ルーサーを演じているホルトは、 スーパーマン：レガシー — は、スーパーマンのようにボーイスカウトであるかのように、ネオナチのキャラクターを演じています。一方、利他主義的で強迫観念にとらわれた保安官に対するローのアプローチは、奇妙に恐ろしいものであり、あたかも、オーダーに加わることで、オーダーを倒そうとするよりも、より直接的な成果と利益が得られるかのように、人々がなぜ加わるのかがわかります。

しかし、この逆転したヒーローと悪役へのアプローチは、カーゼル監督の典型的な展開の種を植え付けるものでもある。映画の最終幕では、彼の映画のような容赦ない宿命論が、 ニトラム、 ケリーギャングの真実の歴史、 そして スノータウン殺人事件 まるで遅れてきた満足感に抗えないかのように、復讐心をもって戻ってくる。ただし今回は、単に質感を加えるのではなく、このトーンの憂鬱さが遅れてやってくるのは、登場人物の人生の延長であるかのように、当然のことのように感じられる。マイケル・マンの 熱ハスクとボブは、自分たちの目標に非常に熱心で執着しているため、その過程で周囲の人々を遠ざけてしまう男たちです。

秩序 この映画はめったにスローダウンせず、ジェド・カーゼルのゴロゴロと鳴り響く、容赦なくエネルギッシュな音楽の助けを借りて、巧みにアクションのクライマックスへと盛り上げていく。アメリカにおける人種問題については、当時も今も目新しいことは何も語っていないかもしれないが、ネオナチのテロの仕組みを広く思い起こさせる内容は、映画のきびきびとした、巧みに調整されたペースによってほぼ正当化されているように感じられる。より「名声のある」、あるいは重要な作品の枠内でアクション映画になっているというのは侮辱的に感じられるかもしれないが、実際、それはずっとカーゼルの必然的な変革の鍵だったのだ。

秩序 2024年のヴェネツィア国際映画祭での世界初公開からレビューされました。 12月6日に一部の劇場で公開される。