マイケル・ケインの才能は多方面に及びます。 マクファイル音楽センターの電子音楽レコーディングアートプログラムで音楽も作曲しており、最近では ボストンバレエ彼は、スタジオでもステージでも同じように演奏できるキーボード/ピアニストであり、新しいアプリ「 許可する あらゆるレベルの学習者と世界中の楽器を結びつけ、作曲ツールを提供する。今週は、 ベルリン ベーシストのテッド・オルセンとドラムを演奏するアダム・ナスバウムが参加。
「ケインのすごいところは、彼が優れた DJ だということです。伝統的なジャズ、フリージャズを上手にこなし、ヒップホップや R&B のレコーディングもたくさんやっています」と、ケインの元教え子で現在はコラボレーターのキース・プライスは言う。「彼は一流のミュージシャンです。」
プライス氏はカナダのマニトバ州にあるブランドン大学でケイン氏に師事した。「彼は素晴らしい先生でした」とプライス氏は電話で語った。「ヒップホップについて質問したり、エレクトロニック音楽について質問したりしましたが、彼は何でも受け入れてくれました。彼は本当に素晴らしい人でした。彼と一緒に勉強したことで私の人生は変わりました。」
プライスさんは学生時代、ケインさんが学部長を説得して新しいターンテーブル一式を買ってもらったことを覚えている。「彼は新鮮な空気でした」とプライスさんは言う。
プライス氏はその後、ニュージーランドのオークランド大学でジャズ プログラムの責任者となり、2 年前にケイン氏を客員講師として招いた。今年の夏の初め、彼はニューヨークでパーカッショニストのフェーロアン・アクラフ氏とともにトリオ アルバムをレコーディングした。
「実はとてもリラックスしたセッションでした」とプライス氏は語った。「完璧に仕上げることにそれほど気を配ってはいませんでしたが、探究する余地はありました。」
今年の夏、私はマクファイルでケインと会い、冷静沈着なこのミュージシャンと近況について長いこと語り合った。彼は最近、ボストン バレエ団とのプロジェクトを終えたばかりだった。これはバレエ団の音楽監督ミシャ サントラと振付師ケン オッソラと共同で取り組んだ 2 年半の取り組みだった。彫刻家ミケランジェロの未完成作品の 1 つである「囚人」像にインスピレーションを得た 6 楽章のスコアは、オーケストラと電子音を織り交ぜたものだった。ケインがスコアの電子要素を主に作曲し、ステージではキーボード、ヘッドフォン、インターフェイスをハープとコントラバスの間に挟んでライブ演奏した。
ケインがサントーラと出会ったのは5年ほど前、当時サントーラはマクファイル劇場のコンサートシリーズの芸術監督を務めており、ケインがアコースティックピアノとエレクトロニクスを融合させたコンサートを企画していたときだった。1年後、2人はミネソタ・バッハ・アンサンブルの作品で共演し、ケインがバロック室内楽アンサンブルとともに電子キーボードを演奏した。
「私は長年、エレクトロニックとアコースティック、その他の要素を融合させた音楽制作に取り組んできました」とケイン氏は語った。
バレエ団とのコラボレーションは、5歳から12歳くらいまでダンスのレッスンを受けていたケインにとって、ある意味故郷に帰ってきたようなものでした。「わあ、この世界を覚えているよ」と彼は言います。その長い年月の間、ケイン氏はダンスで生計を立て、ピアノはキャリアの第二の選択肢だと信じていました。10代前半のどこかで、彼は自分の進むべき道はピアノとキーボードだと確信しました。
ケインの父親はロサンゼルス生まれで、 ヘンリー・ケインは、1960年代にロサンゼルスで注目された集団「ザ・レッキング・クルー」の一員だったオルガン奏者だった。この集団はフランク・シナトラからビーチ・ボーイズ、ロックンロールまで幅広い音楽を演奏するスタジオミュージシャンで構成されていた。「このミュージシャンたちは信じられないほど速かった」とケイン氏は言う。「彼らはスタジオに入ってきて、一発で完璧に演奏したんだ」
ケインの両親は彼が幼い頃に離婚し、父親はロサンゼルスに残り、母親はラスベガスに引っ越しました。最終的に父親もラスベガスに引っ越し、1990年代に亡くなるまでそこを拠点にしていました。
ラスベガスで育ったケインにとって、ここは「故郷」だ。スタジオでの作業もほとんどラスベガスで行っており、最近ではカントリー ロックの曲のキーボード オルガン パートに挑戦している。
彼はラスベガスの音楽シーンはレベルが高く多様性に富んでおり、過去 20 年間でさらに成長していると語る。彼は主にトーン ファクトリーというスタジオで働いており、そこではハウス キーボード奏者として活動し、オルガン奏者としてセッションに参加したり、シンセ サウンドを作成したりしている。「スタジオ ワークはおそらく世界で一番好きな仕事です」と彼は言う。
ケイン氏によると、スタジオセッションに参加するときには楽譜や記譜がないことが多いという。
「朝10時にスタジオに入って、初めて曲を聴くんだ」と彼は言う。「すぐに覚えないといけない。エンジニアやプロデューサー、アーティストが言っていることを翻訳しないといけないんだ」
テクノロジーの変化により、ケイン氏はスタジオの外でも仕事をすることが多くなり、妻と暮らすミネアポリスのもう一つの拠点から仕事をすることができるようになった。
「私は本当に価値を認め、ここの音楽コミュニティを心から尊敬しています」とケインはツインシティーズについて語った。「ここには力強い黒人音楽、ゴスペル、ルーツ音楽の歴史があり、プリンスやジミー・ジャムとともにR&Bやソウルへと融合しています。当時まだロサンゼルスに住んでいたジャネット・ジャクソンがここでレコーディングしていたのには理由があります。」
彼はここでも演奏しているが、時間制限のあるスケジュールを守っている。「私は今 58 歳です」と彼は私に言った。「28 歳のときは、週に 6 日演奏していました。ヨーロッパとニューヨーク、日本とどこに行くにしても同じくらいの時間をヨーロッパで過ごしていました。そして、文字通り何百枚ものアルバムに参加し、常にツアーをしていた時期が 15 ～ 20 年ほどありました。」
「もし年に6回公演すれば、私にとっては本当に充実した1年になると思いますが、その公演の1つ1つがボストン・バレエ団のような、本当に特別なもの、私が深く関わり、本当に大切にしているものになるでしょう」と彼は語った。
ケイン氏は、ライブの回数を減らすことで新しい音楽を学ぶ時間が短くなることにも気づいたため、ライブの回数を減らした。
「ライブの報酬はライブで支払われるが、音楽から得られるものは贈り物だ」と彼は言う。「そして、この作曲家がどう考え、学び、挑戦しているかを考える。すべてが成長の機会になる。それがあなたがライブをやる本当の理由だ。金持ちになるわけではない」
ケインズ・トリオは、8月17日にベルリンで演奏した後、9月にブラジルの音楽フェスティバルに出演します。10月には、人々がデジタルで音楽を作曲したり、世界中の楽器の音色を扱ったりできるように設計されたEkweアプリをフィーチャーしたMacPhailでの演奏に向けて準備を進めています。
このアプリは教育ツールとして使われており、ALS患者にも使用されている。ALS協会の芸術プログラムマネージャー、リズ・スタンリー氏は、協会の参加者は創造性を活かす手段としてこのアプリを使用していると語った。
参加者の一人、元プロのミュージシャンは、本来の楽器の演奏ができなくなった後、音楽とつながる手段としてプログラムを通じてアプリを利用している。「これは彼女にとって本当に新しい扉を開きました」とスタンリーは言う。「彼女は音楽制作の練習は終わったと思っていました。しかし、これは彼女に本当に大きな喜びをもたらしました。そして彼女はかなり定期的にアプリを使用しています。」
ケイン氏はパンデミックが始まった頃にパートナーのジェフ・シュガーマン氏とともにアプリを設計し、その後約1年かけて必要な専門知識を持つ適切なプログラマーを探した。最終的に彼らは、音楽ソフトウェアの経験があるルーマニア人の兄弟のチームを見つけた。
このアプリは、10 月 12 日に MacPhail で開催される北インド古典音楽とジャズのコンサート「Samarth Nagakrkar」で実際に動作する様子を見ることができます。このイベントでは、北インド古典音楽とその伝統とジャズ音楽の融合を演奏する国際的なミュージシャンが登場します。
それまでの間、8月17日土曜日午後8時ベルリンでマイケル・ケイン・トリオの演奏を聴いてみてください（15ドル）。 詳細はこちら。
シーラ・リーガン
シーラ・リーガンはツインシティーズを拠点とする芸術ジャーナリストです。彼女は MinnPost の週 2 回の Artscape コラムを執筆しています。連絡先は [email protected] です。
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