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2024-08-01 10:12:48
あ古い格言に「自然は歯と爪で赤く染まる」というものがあるが、今年の環境映画は、決して避けられない、より血なまぐさい暴力に焦点を当てている。白黒のドタバタコメディ『Hundreds of Beavers』、残忍なスラッシャー『In a Violent Nature』、謎の怪物映画『Sasquatch Sunset』は、いずれもセリフを制限または完全に控え、人間が自然界に及ぼす永続的な影響を強調する、環境への奇妙な賛歌を提供している。
会話よりも身体性を選んだこの3作品は、ヴィクトル・コサコフスキー監督の『グンダ』やローラン・シャルボニエ監督、ミシェル・セドゥ監督の『オークの心』など、言葉を使わない自然ドキュメンタリーの流れを汲んでいる。これらのドキュメンタリーは、野生動物の単純な瞑想的な描写以上のものを提供し、一見筋書きがないように見えるが、実際にはアクション満載である。グンダの非ロマンチックレンズは、農場の動物たちのしばしば荒涼とした現実を捉えている。農業の見えない偏在する手が、捕らわれの身で暮らす動物たちを侵害しているのだ。一方、『オークの心』は、オークの木とその伸びる根が占める周囲の地域に住む動物たちの活気に満ちた雰囲気を記録している。ここでは自然放送にナレーションは必要なく、自然が自ら予測不可能なエンターテイメントを提供してくれる。 ディーン・マーティンの針落としは、他の場面では決まり文句かもしれないが、ハエがスウェイに交尾するのを見るのは、刺激的な環境意識の高い映画の中では、面白い脚注である。
『In a Violent Nature』と『Sasquatch Sunset』は、ペースやガンダの残忍な見方が似ているが、『Hundreds of Beavers』の熱烈なエネルギーと機知に富んだ発想は、『Heart of An Oak』とより多くの共通点がある。後者では、動物や昆虫が（相対的な大きさによって）交互に捕食者と獲物になるが、監督のマイク・チェスリックは人間と動物の間の暴力的な力学に戻っている。インディーズヒット作『Hundreds of Beavers』は、生き残るために毛皮投げ屋に転向した失敗したサイダーセールスマンのジーン・カヤック（ライランド・ブリクソン、コール・テューズ）を追う。ジーンが仲間の罠猟師（ウェス・タンク）とチームを組むと、２人は森の生き物を捕まえる罠を一杯に用意し、ワイリー・コヨーテが夢見ることしかできなかった成功率で、容赦ない効率性を維持する。映画全体を通して、チャーリー・チャップリンの『モダン・タイムス』へのオマージュが絶えず感じられる。 チェスリクのとんでもないコメディは、植民地開拓者の天然資源に対する飽くなき欲求を表現している。
アマチュアの毛皮売りジャンは、世界に対する産業の影響を象徴している。彼はビーバーに対して軽蔑の念しか抱いておらず、際限がなく、果てしない破壊行為に対して何の後悔も抱いていない。素早いアクション ショットと、終わりのない DIY トラップで満たされたこの映画に、セリフは不要である。ジャンは頑固に環境を自分の意志に従わせようとし、その影響はますます悪化する。1 つのトラップが失敗し、風洞ができてジャン自身を吸い込むことさえある。資本主義のシーシュフォスの本質において、ジャンのゴールポストは定期的に手の届かないところに移動されるが、視野が狭いため、自分の利益のために土地を荒らすことを止めることができない。
ディズニーの実写リメイク作品の多くに与えている、目の後ろが死んだような質感を生み出すCGIに頼る代わりに、『サスカッチ・サンセット』の監督であるネイサンとデヴィッド・ゼルナーはリアリズムを選んだ。人工装具アーティストのスティーブ・ニューバーンのおかげで、信者たちが証拠として掲げるビッグフットのぼやけた映像ではなく、未確認生物が生き返った。北カリフォルニアの荒野で、この神話は実体化する。自然界との調和を続けるため、ジェシー・アイゼンバーグ、ライリー・キーオ、クリストフ・ザジャック＝デネック、ネイサン・ゼルナーが演じるサスカッチたちは、うなり声と叫び声だけを交わす。キャンプ場であれ、道路の発見であれ、人間の気配が画面に現れると、サスカッチたちは好奇心を持って接するが、人間の存在が迫り来ることでサスカッチは滅びの前兆となり、その無知さが私たちを不安にさせる。
映画「イン・ア・バイオレント・ネイチャー」のジョニー（ライ・バレット）ほど人間の残酷さを知っている者はいない。ジョニーは地元の伐採会社によって残酷な死が隠蔽された復讐心に燃える蘇った死体である。殺人者は伐採博物館から盗みを働き、頭からつま先まで作業服を着て、伐採産業の暴力的な歴史の生々しい証拠である腐乱した肉を敵の服の下に隠す。この 3 作品のうち、クリス・ナッシュの「イン・ア・バイオレント・ネイチャー」は最もセリフが多いが、このスラッシャーは殺人者のあまり活用されていない視点に焦点を当てているため、被害者のセリフは単なる背景の雑音に過ぎない。
血みどろの殺戮シーンの合間に、ジョニーはオンタリオ州北部の森をうろつき、自然界について驚くほど瞑想的な考察を披露する。しかし、生命が溢れているはずの森は、しばしば捕食者と同じくらい静かで、この殺人鬼は人間の有害な行為を痛烈に思い起こさせる。罠にかかったコヨーテの腐った死骸の上にじっと佇んだり、木々に巻かれたピンクのリボンのぼろぼろの部分に手を伸ばしたりしているジョニーの沈黙は、耳をつんざくほどだ。ジョニー自身の復讐心と並んで、この殺人鬼の超自然的存在は、アウトドア愛好家の「痕跡を残さない」という原則を非常に真剣に受け止めている。
乙女の心を掴もうと必死に毛皮を集めているジーン、仲間をもっと見つけようと森に定期的に鳴き声をあげるサスカッチ、亡くなった家族の盗まれた家宝を取り戻そうとするジョニーなど、言葉を発しない主人公たちは皆、孤独な影を落としている。彼らは現代社会の孤立化の証人であり、つながりを見つけるために暴力を繰り返す皮肉は、『何百ものビーバー』、『サスカッチの夕暮れ』、『暴力的な自然』のドタバタ劇の残虐さにも表れている。映画の沈黙のルーツに戻ることで、これらの非言語映画は動物と人間の間の溝を埋めている。言葉を省くことで自然界の感情の深さが強調され、観客は自分で話すことのできない人々に近づくことができる。
#沈黙は耳をつんざく今年の環境映画が非言語的な理由 #映画