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ジャネット プラネット レビュー – アニー ベイカーの優しく洞察力のある母娘ドラマ | ドラマ映画

Jアネット (ジュリアン・ニコルソン) は、彼女の一人娘である 11 歳のレイシー (ゾーイ・ジーグラー) にとって、すべてです。眼鏡をかけ、無愛想で、人間としてまだ未熟なレイシーは、さりげなく人を惹きつける母親に魅了され、貪欲に母親を観察し、まるで大人の世界の謎を解く地図であるかのように母親の気持ちを読み取ろうとします。レイシーの思春期がすぐそこまで迫っている中、変化の瀬戸際に立つ緊張した関係です。しかし、この貴重なはかなさの感覚こそが ジャネット・プラネットピューリッツァー賞受賞劇作家の長編デビュー作 アニー・ベイカーは、複雑な母娘の絆を描いた、とても美しく貴重な物語です。マサチューセッツ州西部の田舎で、終わりのない夏の琥珀色の光の中でとらえられた瞬間です。映画の終わりまでに、レイシーは母親を違った目で見るようになりましたが、眠れないときには手を握り、お守りのように髪を留めているジャネットへの執着を緩めるつもりはまだありません。セリーヌ・ソングの 過去の人生、ティナ・サッターの 現実 そして今回、ベイカーの親密でありながら映画的な要素が豊かなドラマが制作されたが、インディーズ映画製作者に転身したアメリカの劇作家にとって、ここ数年は実り多いものだった。映画化が演劇作品から翻案された場合、特にそう簡単に移行できるわけではない。舞台は物語に足跡を残す力がある。この 3 つの例のうち、サッターの映画だけが、形式的には実験的ではあったものの、以前に演劇として形作られたことがあることは注目に値する。そしてソンのように 過去の人生、 ジャネット・プラネット この映画は、少なくとも部分的には個人的な作品であると思われる。主人公の子供と同じく、脚本と監督を務めたベイカーは、離婚した母親のもとでマサチューセッツ州の田舎で育った。映画の舞台である 1991 年当時、彼女はレイシーとほぼ同じ年齢だった。子供の視点と、抑制のない触覚的なカメラワークにより、この物語は、他のどのメディアよりも、映画という皮膚の中で特に心地よく感じられる。ベイカーは、十代の頃に経験した不安にまだ遭遇していない子供の無意識の奇妙さを美しく捉えている。 これはベイカーの最初の映画作品だが、彼女の過去の作品から映画への興味が明らかである。彼女は2014年に「The 1960s」でピューリッツァー賞を受賞した。 フリックは、荒廃した地方の映画館を舞台にした劇である。後の劇では、 反対側は、ハリウッドの脚本家たちの温室で展開される。彼女が受けた映画の影響は多岐にわたり、彼女はエリック・ロメールやシャンタル・アッカーマンを執筆の基準として挙げている。一方、ベイカーの演出は、濱口竜介の作品を思い起こさせる。 ジャネット・プラネット 浜口氏と最も共通点がある 悪は存在しない、そのシングルマザーと娘の力関係と自然への没入感(ベイカーは音楽スコアの代わりに鳥や昆虫のフィールドレコーディングを使用)で。しかし、それ以上に、両監督が登場人物とアクションの周りに作り出した空間があり、一見取るに足らない詳細でも、一度気づくとすべてを意味するようになる、慎重なペースが私たちを惹きつけます。ベイカーがこの二重の肖像で見事に捉えているのは、十代の頃に経験したような不安にまだ遭遇していない子供の無意識の奇妙さだ。印象的な新人ジーグラーの飾らない、精巧に作られた演技によって生き生きと描かれたレイシーは、悪びれることのない変わり者だ。彼女には、大切なプライベートな儀式がある。彼女は、シャワーの壁に自分の髪の毛の束を貼り付けたり、カーテンで仕切られた箱の中に、アルミホイルの包み紙や集めた紙片で飾った人物像の絵画を飾って遊んだりする。これは、彼女なりに世界の小さな一面をコントロールする方法だ。彼女はメロドラマが大好きだ。映画は、レイシーが母親に電話し、ジャネットがサマーキャンプから早めに迎えに来なければ自殺すると警告する場面で始まる。その後、彼女は、特に何の脈絡もなく「私の人生の一瞬一瞬が地獄よ」と宣言する。彼女は息が詰まるほど依存心が強く、常に頑固にジャネットに執着する。しかし、彼女には強さと年齢を超えた自信もある。「それで、私はどうしたらいいの?」と母親は尋ね、急速に悪化した関係について娘にアドバイスを求める。「彼とは別れた方がいいと思うわ」とレイシーはきっぱりと答える。でも、レイシーなら当然そう言うだろう。彼女は、なぜ母親が自分たちの関係の狭い範囲の外にいる誰かを必要とするのか理解しようと苦闘している。夏の間、ジャネットは、誰でも自分に恋させることができるという呪いのせいで、すべてを飲み込むが長続きしない関係を次々と経験する。最初はボーイフレンドで気難しい離婚歴のあるウェイン(ウィル・パットン)。次に、カルトかどうかわからないボヘミアン劇団から逃げてきた古い友人のレジーナ(ソフィー・オコネドー)。最後に、劇団の不気味でカリスマ性のある人形遣い兼演出家のアヴィ(エリアス・コーティーズ)が登場する。ジャネットが共有する心のこもった瞬間、深く感じられる自信、長く続く抱擁のたびに、画面の隅には、何も知らない母親をじっと見つめる小さな不安そうな顔がある。化粧台の鏡を三連画にした、エレガントな構図のショットでは、フレームが 3 つに分かれ、ジャネットが中央に、レイシーが 2 枚ずつ配置され、多方面から尋問する 3 組の疑問の目が母親を見つめている。この映画は、静かなやり方で、決して起こらない悲劇に向かっているようで、この母娘の絆の息苦しい共生は持続可能ではないことを示唆している。しかし、それは別の映画のストーリーになるかもしれない。そして、ベイカー監督のこの優しく洞察力に富んだ小さな逸品の続編が、早く公開されてほしいものだ。 #ジャネット #プラネット #レビュー #アニー #ベイカーの優しく洞察力のある母娘ドラマ #ドラマ映画

ジャネット プラネット レビュー – アニー ベイカーの優しく洞察力のある母娘ドラマ | ドラマ映画

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2024-07-21 07:00:11

Jアネット (ジュリアン・ニコルソン) は、彼女の一人娘である 11 歳のレイシー (ゾーイ・ジーグラー) にとって、すべてです。眼鏡をかけ、無愛想で、人間としてまだ未熟なレイシーは、さりげなく人を惹きつける母親に魅了され、貪欲に母親を観察し、まるで大人の世界の謎を解く地図であるかのように母親の気持ちを読み取ろうとします。レイシーの思春期がすぐそこまで迫っている中、変化の瀬戸際に立つ緊張した関係です。

しかし、この貴重なはかなさの感覚こそが ジャネット・プラネットピューリッツァー賞受賞劇作家の長編デビュー作 アニー・ベイカーは、複雑な母娘の絆を描いた、とても美しく貴重な物語です。マサチューセッツ州西部の田舎で、終わりのない夏の琥珀色の光の中でとらえられた瞬間です。映画の終わりまでに、レイシーは母親を違った目で見るようになりましたが、眠れないときには手を握り、お守りのように髪を留めているジャネットへの執着を緩めるつもりはまだありません。

セリーヌ・ソングの 過去の人生、ティナ・サッターの 現実 そして今回、ベイカーの親密でありながら映画的な要素が豊かなドラマが制作されたが、インディーズ映画製作者に転身したアメリカの劇作家にとって、ここ数年は実り多いものだった。映画化が演劇作品から翻案された場合、特にそう簡単に移行できるわけではない。舞台は物語に足跡を残す力がある。この 3 つの例のうち、サッターの映画だけが、形式的には実験的ではあったものの、以前に演劇として形作られたことがあることは注目に値する。

そしてソンのように 過去の人生ジャネット・プラネット この映画は、少なくとも部分的には個人的な作品であると思われる。主人公の子供と同じく、脚本と監督を務めたベイカーは、離婚した母親のもとでマサチューセッツ州の田舎で育った。映画の舞台である 1991 年当時、彼女はレイシーとほぼ同じ年齢だった。子供の視点と、抑制のない触覚的なカメラワークにより、この物語は、他のどのメディアよりも、映画という皮膚の中で特に心地よく感じられる。

これはベイカーの最初の映画作品だが、彼女の過去の作品から映画への興味が明らかである。彼女は2014年に「The 1960s」でピューリッツァー賞を受賞した。 フリックは、荒廃した地方の映画館を舞台にした劇である。後の劇では、 反対側は、ハリウッドの脚本家たちの温室で展開される。彼女が受けた映画の影響は多岐にわたり、彼女はエリック・ロメールやシャンタル・アッカーマンを執筆の基準として挙げている。一方、ベイカーの演出は、濱口竜介の作品を思い起こさせる。 ジャネット・プラネット 浜口氏と最も共通点がある 悪は存在しない、そのシングルマザーと娘の力関係と自然への没入感(ベイカーは音楽スコアの代わりに鳥や昆虫のフィールドレコーディングを使用)で。しかし、それ以上に、両監督が登場人物とアクションの周りに作り出した空間があり、一見取るに足らない詳細でも、一度気づくとすべてを意味するようになる、慎重なペースが私たちを惹きつけます。

ベイカーがこの二重の肖像で見事に捉えているのは、十代の頃に経験したような不安にまだ遭遇していない子供の無意識の奇妙さだ。印象的な新人ジーグラーの飾らない、精巧に作られた演技によって生き生きと描かれたレイシーは、悪びれることのない変わり者だ。彼女には、大切なプライベートな儀式がある。彼女は、シャワーの壁に自分の髪の毛の束を貼り付けたり、カーテンで仕切られた箱の中に、アルミホイルの包み紙や集めた紙片で飾った人物像の絵画を飾って遊んだりする。これは、彼女なりに世界の小さな一面をコントロールする方法だ。

彼女はメロドラマが大好きだ。映画は、レイシーが母親に電話し、ジャネットがサマーキャンプから早めに迎えに来なければ自殺すると警告する場面で始まる。その後、彼女は、特に何の脈絡もなく「私の人生の一瞬一瞬が地獄よ」と宣言する。彼女は息が詰まるほど依存心が強く、常に頑固にジャネットに執着する。しかし、彼女には強さと年齢を超えた自信もある。「それで、私はどうしたらいいの?」と母親は尋ね、急速に悪化した関係について娘にアドバイスを求める。「彼とは別れた方がいいと思うわ」とレイシーはきっぱりと答える。

でも、レイシーなら当然そう言うだろう。彼女は、なぜ母親が自分たちの関係の狭い範囲の外にいる誰かを必要とするのか理解しようと苦闘している。夏の間、ジャネットは、誰でも自分に恋させることができるという呪いのせいで、すべてを飲み込むが長続きしない関係を次々と経験する。最初はボーイフレンドで気難しい離婚歴のあるウェイン(ウィル・パットン)。次に、カルトかどうかわからないボヘミアン劇団から逃げてきた古い友人のレジーナ(ソフィー・オコネドー)。最後に、劇団の不気味でカリスマ性のある人形遣い兼演出家のアヴィ(エリアス・コーティーズ)が登場する。ジャネットが共有する心のこもった瞬間、深く感じられる自信、長く続く抱擁のたびに、画面の隅には、何も知らない母親をじっと見つめる小さな不安そうな顔がある。

化粧台の鏡を三連画にした、エレガントな構図のショットでは、フレームが 3 つに分かれ、ジャネットが中央に、レイシーが 2 枚ずつ配置され、多方面から尋問する 3 組の疑問の目が母親を見つめている。この映画は、静かなやり方で、決して起こらない悲劇に向かっているようで、この母娘の絆の息苦しい共生は持続可能ではないことを示唆している。しかし、それは別の映画のストーリーになるかもしれない。そして、ベイカー監督のこの優しく洞察力に富んだ小さな逸品の続編が、早く公開されてほしいものだ。

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