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アルベルト・ジャコメッティ、非常に細かいストローク – リベラシオン

ジャコメッティの作品の知られざる一面である彩色彫刻について、ジャコメッティ研究所を再び訪ねてみましょう。ジャコメッティは、最初の作品から死去（1966年）まで、約100点の彫刻（石膏やブロンズ）を描きましたが、それらを独立した作品にすることは避けていました。 「絵画は彫刻の一部であり、 彼は1950年にギャラリーのオーナーであるピエール・マティスにこう説明した。絵画と同じように油絵で描かれています。「そしてアーティストはこう主張する。 「彩色された彫刻については話さない」 まるで、彼が石膏のシルエットの曲線や浮き彫り、襞を赤みがかった線や茶色がかった跡で強調していることに、何も特別なことはないかのようである。ジャコメッティ インスティテュートでの展覧会では、ブラシストロークで汚れた彫刻作品数点とアーティストのキャンバスを一堂に集め、この問題を厄介なものにすることなく検討しています。石膏の上には、せいぜい骸骨、眼窩、膝頭の輪郭を描くコンマのようなペイントの跡が残り、それ以上のものではありません。しかし、これらのランダムで不明瞭なタッチは、最終的には、彫刻の皮膚が常に持つ泥や斑点を包み込み、強調するものです。ジャコメッティは、身体を乱雑なタッチで描きます。実際にはペイントされているわけではなく、石膏にナイフで切り込んだ後のブラシストロークで傷が付けられているだけです。生き生きとしたその場その場での絵画であり、描かれた肖像画にもそれが反映されています。あまり知られていないが、ジャコメッティの作品のこの側面は、ここでは冷淡な臨床的態度を示している。キャンバス上で、彼はモデルの顔の特徴を、細く、黒く、細心の注意を払った筆遣いで彫り、その後、首、肩、胸、そして言うまでもなくその他の部分を徐々に放置する。こうして、この展覧会で明らかにされるのは、ジャコメッティが芸術の中で培った未完成への嗜好であり、彼の彫刻（および肖像画）は、ここと他の場所の間の深淵の入り口に置かれている。これは間違いなく、彼の檻（キャンバス上の対象を囲む枠と同じくらい、彫刻を半分囲む枠）の機能である。檻は、その限界を描き出す。その限界を超えると、登場人物はもはや存在する理由がなく、もはや耐えられず、もはや生命を持たない。彫刻の塗装もまた、その脆さのかすかな痕跡としてのみ価値がある。それは彫刻の表面を飾らず、輝きを与えない。それは内側から、つまりその内臓から出てくるようだ。 それは汗や血の波動です。アルベルト・ジャコメッティ、 彩色彫刻は言うまでもなく、 パリのジャコメッティ研究所（75014）で11月3日まで開催されます。 #アルベルトジャコメッティ非常に細かいストローク #リベラシオン