エンタメ

ナントでラサード・メトゥイが錨を下ろす

ナントの中心街の中庭の奥にあるラサード・メトゥイのスタジオに入ると、時間が止まったような気分になります。両側に置かれたキャンバスの色と対照的な真っ白な壁の間に、あたかもクッション性のある創造の宇宙に入っていくかのようです。アーティストはそれを宗教に入ることに例えています。 「スタジオで絵を描くとき、私は修道士のようです彼は笑顔で明るくそう言いました。 私は自分のものではない別の世界に入り、時間が経つのをもう感じません。」世界中で展示されているこのアーティストは、チュニジアで書道を学び、西洋絵画（マティス、 スーラージュパウル・クレーなど）と極東美術に興味を持つ彼は、移住先の都市ナントでまだ作品を発表したことがなかった。「私はこの街の歴史、水の存在、自然、そして控えめな住民たちが大好きです」彼は、自身の最初のアーティストスタジオから、その秘密を打ち明けます。 「以前は、自宅のとても狭いスペースで仕事をしていました。 ジャコメッティ、 彼は言う。 しかし、海外でのレジデンスやパリのグラン・パレで大判の作品に取り組む楽しさを知ってからは、もうそれなしではいられなくなりました。 2007年、中国・上海のホワイトナイトでのパフォーマンス中に、世界最大の絵筆で200平方メートルのキャンバスに絵を描いた。自然な酔いナントのブルターニュ公爵城で夏の間中開催された「Ivresse de l'encre」と題された彼の展覧会には、6年の歳月が費やされました。内省に4年、絵画の制作に2年かかりました。 「この数年がまるで3日のように過ぎ去ってしまったので、とても不安です。彼は続ける。 私はお酒を飲んだことはありませんが、美しさ、創造、知識が私を自然な陶酔状態にさせてくれます。」2018年にアラブ世界研究所で回顧展（「Le pinceau ivre」と題された）を開催した後、ラサード・メトゥイはナントでの展覧会で、京都学派の創始者である日本の西田幾多郎（1870-1945）の哲学に没頭した。彼は約30冊の旅行ノートにこの哲学者の教えを書き留め、そこから重要な言葉を抽出した。これは、刺激的なタイトルのシリーズに分類される彼の絵画の前兆である（美的、 真実と善と美の融合、 謙虚なものへの愛とその美しさの発見）。このナント展のために、ラサード・メトゥイは京都学派の創始者である日本の西田幾多郎の哲学に没頭した。/ シドニー・レア・ル・ブール、ラ・クロワ・レブド紙より / シドニー・レア・ル・ブール 展示された52点の作品には、大きな黒い平面、動きのある曲線や線、明るい色や時には蛍光色の円盤などが混在しており、そのうち12点は直径約1.70メートルの円形の絵画です。新しい形や新しい素材を探求するのが好きなアーティストにとって、これは初めての試みです。 「これらの円形のキャンバスを作成するために、私は科学者に呼びかけました」彼は、キャンバスを多少伸ばせるように木製の鍵が付いた特注のフレームを見せながら、そう強調します。 「この形式は、必要な線が短いため、正方形ほど扱いやすくありません。」絵を描く行為をダンスに例えるのが好きな書家はこうコメントしています。鏡と純黒もう一つの大きな新しい特徴は、化学者と共同開発した素材を使用してキャンバス上に鏡を作成したことです。 「均一な量の塗料をあらゆる場所に素早く塗布する必要があるため、滑らかな仕上がりを実現するのは非常に困難です。」いつも地面に裸足で四つん這いになり、あらゆる大きさの筆、ナイフ、さらには注射器を使って色の点を描いている男性はそう言う。 「この鏡に来場者がどう反応するか楽しみです。」オランダの絵画、特に ヤン・ファン・エイク後者は、彼の有名な作品の中で、鏡に映った姿で現れた。 アルノルフィーニ夫妻の肖像1434年の油絵。ラサード・メトゥイ氏はまた、世界で最も黒く、ほぼ99%の光を吸収できると言われる「ブラック4.0」シェードを初めて実験しました。 「この絵画が完全な展示に使われるのは今回が初めてです。」アーティストは、この複雑なコーティングによって当初はアメリカの戦闘機を見えなくし、光害を避けることができたと説明している。 宇宙船。 このことは、その独占権を購入したインド人アーティストのアニッシュ・カプーアと、それをすべての人が利用できるようにしたいと考えていた別のピュアブラックのデザイナーたちとの間で論争を引き起こすことさえあった。 「書家にとって、墨を作ることは芸術です。彼は付け加える。 私自身、最高のものを見つけるまで何年も待ちました... »空と砂の間彼の黒への嗜好は、両親、祖母、そして多くの兄弟姉妹とともにチュニジア南東海岸のガベスのオアシスに住んでいた幼少期にまで遡ります。彼は母親が自分で染料を作るのを見ていました。 ヴァネリー または髪を染めることもできます。 「彼女は少なくとも7種類の植物を混ぜ、望む色を得るために調理する方法を習得しました。」彼は言う。 父親は石の彫刻家で、詩の愛好家でもありました。幼少期に見た空、砂、水の風景にインスピレーションを受け、ラアサド・メトゥイは幼い頃から芸術的な才能を発揮しました。3歳で絵を描き、5歳で文章を書き、7歳からは家族を養うために働き、パンケーキの作り方を学びました。展示された52点の作品のうち、直径約1.70メートルの円形の絵画が12点あります。/ シドニー・レア・ル・ブール、ラ・クロワ・レブド紙より…