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サンタフェの新展覧会で女性の超越的アーティストが主役に

毎月、何百ものギャラリーが何千人ものアーティストによる新しい作品を Artnet Gallery Network に追加しています。また、毎週、注目すべきアーティストや展示会を 1 つ取り上げています。当店の在庫をチェックして、クリック 1 つでさらに詳しくお問い合わせください。 知っておくべきこと: 2024年6月28日オープン予定 アディソン・ロウギャラリー サンタフェでは、12名以上の女性アーティストによる多様なグループを「超越と超越：芸術の真髄」 2024年10月31日まで開催されるこの展覧会では、ヴィヴィアン・スプリングフォード、ドロシー・モラン、シーラ・イシャム、ジャニス・ビアラなどのアーティストの作品を展示します。このショーは、ギャラリーのオーナー兼ディレクターのビクトリア・アディソンによる2年間にわたる国際的な取り組みの成果であり、超越主義の永続的な重要性を強調し（超越絵画グループはアディソンとギャラリーの専門分野です）、超越主義の範囲内で活動する女性アーティストの実践に焦点を当てることを目指しました。展覧会に含まれる作品の結果としての選択は、テーマが時間と場所を超越する方法を示し、これらの歴史的および現代的なアーティストの創造的なビジョンの証です。 私たちが気に入っている理由: 歴史的に、女性アーティストに対する批評的な注目は男性アーティストに比べて足りなかったが、今回の展覧会では、女性アーティストが最高レベルの革新者、先駆者としての地位は疑いようがない。多くの人にとって超越芸術は過去の運動だが、ここでは美術史の中で繁栄し、現在も続いている流れとして示されている。「私にとって超越芸術は、そこから発散される無形の精神エネルギーによって特徴づけられる」とアディソンは語った。「それは表面を超えて見る力、意識の深みを掘り下げ、自分よりも大きな何かとつながる力についてだ」。ヴィヴィアン・スプリングフォードの作品のような作品は、 バーストブルーとパープル （1972年頃）は、伝統的な形や形状を避け、有機的で飽和した色の広がりを表現しており、レイチェル・マクファーレンの トゥイリンゲートの明かり （2023）は、知覚された空間を活用して現実と想像上の現実の両方を同時にほのめかすもので、アディソンの主張が明確に示されています。美術史の規範というより広い文脈で考えると、各アーティストの貢献は、各自の作品の遥か外側、抽象表現主義やカラーフィールドペインティングなどの運動にまで遡ることができます。 ギャラリーによると: 「この展覧会を通じて、私は時間の物語を紡ぎ、異なる時代のアーティストが作品の中で普遍的なテーマに取り組み、それを表現してきた様子を描き出したいと考えています。展覧会の核となるのは、各アーティストが超越的なものを解釈し、体現する多様な方法を称賛し、鑑賞者に日常を超えて非凡なものを受け入れるよう促すことです。インスピレーションを与えるエネルギーや精神を発散する作品を展示することで、内省と発見というテーマを表現し、鑑賞者に日常を超えて芸術的表現の無限の深みを探求するよう促す作品を紹介したいと考えています。」—ビクトリア・アディソン、アディソン・ロウ・ギャラリーのオーナー兼ディレクター 注目の作品は下記をご覧ください。 ジャニス・ビアラ ホワイトベニス （1982年）。サンタフェのアディソン・ロウ・ギャラリー提供。 レイチェル・マクファーレン トゥイリンゲートの明かり （2023年）。サンタフェのアディソン・ロウ・ギャラリー提供。 シーラ・イシャム トゥイ II （1972年）。サンタフェのアディソン・ロウ・ギャラリー提供。 ドロシー・モラン 覚醒の証拠 （1970年）。サンタフェのアディソン・ロウ・ギャラリー提供。 ミミ・チェン・ティン 箱根…