I Used to Be Funny レビュー: レイチェル・セノットは厄介な PTSD ドラマを救えない | 映画

カナダの作家兼監督アリー・パンキューによる初の長編映画『アイ・ユーズ・トゥ・ビー・ファニー』は、セノットの実証済みのコメディースキルと、スリラー形式のトラウマ的なプロットを組み合わせようとするあまりにも野心的な試みである。 セノットは、石炭の塊のように扱われた謎の（しかし完全に予測可能な）トラウマ的な出来事に動揺する20代のトロント在住のサム・コーウェルを演じます（「それ以来、物事は異なっています、ご存知のとおり…」）。 ツイッターのようなタイムラインを垣間見ると、その影響で彼女はソーシャルメディアののけ者、そして世捨て人になったという。 かつては有望なコメディアンだったサムは、今ではほとんど寝たきりの状態だが、友人であるコメディアンのペイジ（サブリナ・ジェイリーズ）とフィリップ（ケイレブ・ヒアーロン、この映画の最高の人材）の精神的、経済的サポートのおかげで人生を浮遊している。元。 -ボーイフレンドのノア（エニス・エスマー）。

かつてベビーシッターをしていた 14 歳の少女サムが行方不明になると、映画は 2 つの混乱するタイムラインに分かれます。サムが治癒してスタンドアップシーンに復帰しようとする現在と、派生的に撮影された一連のフラッシュバックです。 PTSDでは、サムは不機嫌な母親のいないティーンエイジャーのブルック（オルガ・ペッツァ）と合流し、サムのコメディに特別な興味を持っていた未亡人警官であるブルックの父親キャメロン（ジェイソン・ジョーンズ）と共存しました。 (パンデミックへの言及を避けるため、少なくとも 1 つのタイムラインで、2019 年に恣意的に設定された映画リストに『I Used to Be Funny』を追加します。)

これらすべてが首尾一貫していないのは、セノットのせいではなく、トラウマ的なフラッシュバックの汗だくな遁走の中で、映画の扱いにくいトーンやサスペンスへの平坦な試みよりも、より直接的に劇的な瞬間を演じることにある程度の有望性を示している。 パンキューの文章は、はるかに成功したハックを援用するコメディアンによる、ストレートで地に足のついた、インターネットに影響されたジョークの間をぎこちなくさまよう。風呂から水を垂らしているサムは、エイムズ・ベッサダによる不吉な音楽とともに地元ニュースでブルックの失踪を知る。 ペイジはサムの苦悩を見て、警察に通報すべきだと言うが、「エイハブ、当然だけどね」。 それは埋めるのが難しい溝であり、断片化されたトラウマ的記憶を視覚化する『ザ・テイル』や『アイ・メイ・デストロイ・ユー』などのいくつかの優れたシリーズや映画の作品を模倣した演出スタイルは、不調和な不調和を強調するだけであり、そのアイデアはPTSDについては陳腐に感じます。

寛大に言うなら、その意図は、友人とのありきたりな冗談の中で挫折やパニック発作が起こり、カタルシスに向かって進む、ゆっくりとした厄介な回復のプロセスを伝えることであったと想像します。 これは、『I Used to Be Funny』のいくつかの有望なアイデアのうちの 1 つであり、将来の作品でさらに探求する価値があるものです。次のようなものです。 青少年と年長のメンターとの関係。 ウイルスによる悪名がもたらす影響。 #MeToo リアクションでコメディをやります。 しかし、『I Used to Be Funny』はそのジェスチャーを示しているだけで、サムが危機の際に身分証明書の代わりに図書カードを使うなど、自虐的で厄介なガールズコメディの奇妙な試みによってサスペンスレスなスリラーになる。

センノットは才能のあるコメディアンです。 彼が映画の異なるトーンを包括することができないのは、彼の劇的な能力についてのコメントというよりも、映画の失敗である。 そして、決定的な想像力の欠如、主人公の女性キャラクターには最悪の事態しか起こらないという事実によってハンディを負っており、主人公の疲労というより大きな問題の一部となっている。 トラウマの蔓延 物語に値する。 それでも、初の長編映画としては、より優れた、より一貫した作品が登場する兆しがある。 完全回復したサムのコメディと同様、これも進行中の作品です。