「超悪い』と『ユース・イン・リボルト』が劇場で初公開されたとき、ミレニアル世代のティーンアイコンである マイケル・セラ 父親役へと徐々に移行していく（いや、「ジュノ」の抜け穴は役に立たない）。彼が実生活で父親になったという事実にはまったく動揺しなかったが、スクリーン上で俳優が成長していくのを見る一方で、最も有名なキャラクターは永遠に同じ年齢のままであるというのは、まるで四次元の世界のようだ。これは、年を取るにつれて誰もが経験するめまいを不気味なほど鮮明に示している。40歳になろうとしているのに、まだ18歳でもあるなんて、どうしたらわかるのだろう？
しかし、変わらないものもある。セラのような俳優と一緒に成長していくことは、それを思い出させてくれる。そう、「スーパーバッド」は、離れ離れになることに耐えられない親友のペアを描いた高校映画であり、マイケル・アンガラーノの甘く愉快な「サクラメント”は疎遠になっていた古い友人2人が大人の神経症によって再会するロードムービーだが、実はこの2つの映画には17年の歳月が示す以上に多くの共通点がある。1つは2億ドル近い興行収入をあげたスタジオコメディで、もう1つは公開後はおそらく二度と劇場で上映されないであろう気楽なインディーズ映画だ。 トライベッカ プレミアは終了しましたが、どちらも男性、少なくとも男性ボーイが人生の転換期に完全に打ちのめされてしまうという内容です。お互いに打ち明ける方法がわからないからです。打ち明ける方法がわからないのは、そのようなサポートが必要だと認めたことがないからです。 映画 批評家：不格好なベータオタクでさえ、自分自身の内面化された男らしさに圧倒されてしまう。
セラが子供の頃からスクリーン上でその現実と向き合ってきたのなら、彼が演じる「サクラメント” は、自分の子供ができる直前まで、そのことには気づかない。それは、グレンが別々の大学に進学する前に親友に「愛している」と言うことを学んでいなかったからかもしれない。あるいは、彼はそれを学んでいたが、成長して結婚し、自分が経験していることを理解してくださるかもしれない他の男性に自分の弱さをさらけ出すことが、どれほど自分をさらけ出すことになるかを徐々に忘れてしまったのかもしれない。
いずれにせよ、このかわいそうな男は、妻が初めての子供を出産する予定の数日前に神経衰弱に陥っていた（ロージーはクリステン・スチュワートがカメオ出演程度の役で演じているが、彼女がスクリーンに映る時間はほんの数分で、キャスト全員が目の前で成長した映画の「あなた自身もまだ子供だったの？」という時間の渦にさらに別の層を加えるのに必要なだけだ）。仕事を失いそうになっているのと同時に父親になることにパニックに陥ったグレンは、子供部屋に作った空のベビーベッドを見るだけでパニック発作を起こし、妊娠中の妻は妊娠後期の「このクソみたいな赤ちゃんを私から取り出せ」という段階にかなり深く入り込んでおり、 彼の 不快感。
これはセラが寝ていても演じられそうな役柄のように聞こえるかもしれないが、彼がこの役柄をうまく演じられるのは、彼が非常に多くの練習を積んできたからにほかならない。映画の中でグレンが徐々に不安定になっていくにつれ、セラがスクリーン上のペルソナに反抗し、キャラクターの不安の渦に巻き込まれながらも平静を保とうとしているのがほとんど感じられる。変化を受け入れることは生涯にわたる課題であり、セラがこれまで何度もそれを行っているのを見てきたという事実は、彼がここでそれを行うのを見ることにさらなる信憑性を与えるだけだ。
リッキー（アンガラーノ）は、同じような問題に逆の方向から取り組んでいる。外向的な怠け者で、他人の悩みを話し合うのが大好き（特に、自分の悩みに向き合うのを避けられるときはそうする）なリッキーは、大人としての責任を一切回避することで、永遠の青春時代をコントロールしてきた。それが彼の魅力の一部だ。映画のプロローグで彼が出会う少女は、星空の下で彼と一夜を過ごすことをとても喜んでいるが、関係が深まれば明らかに彼女を捨ててしまうような人との交際の可能性を一笑に付す（彼女の役は、いつも素晴らしい演技を見せるマヤ・アースキン。彼女は実生活でもアンガラーノの妻であり、共同養育者でもある）。
物語が1年後に始まると、リッキーはほとんどの時間をロサンゼルスの精神病院で過ごします。父親の最近の死がおそらくそれに関係しているのでしょうが、現実世界で生きたいと思わなかった人にとっては完璧な隠れ場所でもありました。リッキーが少し あまりにも グループセラピーでは外向的だった彼は、古いオープンカーと、サクラメントで父親の遺灰を撒きたいという悲惨な話以外何も持たずに、おそらくプログラムを免除されるだろう。リッキーが毎年恒例のたまり場を急遽340マイルのドライブ旅行に変えたとき、グレンが車から飛び降りないようにするには、それだけで十分だ。グレンが小声で「何も知らない街への、計画外の長旅、そしてそこに居たいとも思わない街への」とつぶやいたときも。
古くからの友人への忠誠心や、子供を持つことへの不安は、いつ陣痛が始まるかわからない妻から1日か2日離れて過ごすのに十分な理由だろうか？ おそらくそうではないだろうが、男同士の旅行にふけるグレンとそれを許すロージーの気持ちは、アンガラノとクリス・スミスの軽い脚本の中で唯一受け入れがたいものだ。この脚本は、物語が進むにつれて、たまり場のような雰囲気とより派手な騒動の間を巧みに縫っている。
登場人物たちの力関係は、最初は圧倒的に明白で、2人とも相手を遠ざけるためにできることは何でもする（リッキーは小さな嘘をつき、グレンは口を閉ざす）が、2人が互いに危機的状況にあることに気づくにつれて、映画全体と登場人物全員がより感動的な領域へと移行する。リッキーが「父親の遺灰を捨てる」ためにこっそりと空きテニスボールの缶に土を詰める頃には、最初の20分間のぎこちないコメディの雰囲気は、気の利いた視覚的なギャグや鋭くシリアスなコメディのジェスチャーの連続に取って代わられ、より無理のない、そしてしばしば非常に面白いものになっている。そのうちのいくつかは、本物のセットピースに爆発することさえ許されている（ビル・キャラハンの曲がBGMになっているサイケデリックなレスリングの試合が特に気に入った）。
実際、「サクラメント」は着実に良くなっていき、アンガラーノがリアルタイムで自信を深めているように感じるほどだ。低予算デビュー作（2017年の「アベニューズ」）よりほんの少しだけ控えめな2作目の長編映画の中で、「スカイ・ハイ」のスターは、熱心すぎるディレッタントから、珍しく抜け目のないコメディ監督へと成長し、映画の最終幕は、考えられるあらゆる方法で物語を深めるにもかかわらず、ここでは明かす勇気のない大きな転換で始まり、リッキーとグレンが互いに結びつくことができる、苛立ちと無秩序の持続的な雰囲気を作り出す。この2人の少年は、人生の次の段階（すぐに来るというよりは、すでにここにある）に備えるために男らしくならなければならないが、どちらも友人たちのちょっとした助けなしにはそれができない。
クレジットを含めて80分余りの「サクラメント」は、鋭く描かれたスケッチ以上のものを目指しているわけではないが、その気取らない性質と表面的な野心のなさは、変化が私たちの生活にもたらす恐怖、それを否定しようとする狂気、そして自分の世界で自分以外の誰かが変化していることを認識することから得られる安堵感を、この映画がいかにうまく伝えているかを裏切っている。マイケル・セラは、この数十年間、ミレニアル世代にその贈り物をしてきた（間接的ではあるが）。そしてアンガラーノの映画は、彼の世代の子供たちが自分たちの子供を持ち続けるにつれて、彼がそれを続けていくことを確実にするのに役立つ。アイコンというものはそういうものだ。彼らは実際には決して死なないが、彼らが年を重ねていくのを見るのはまだかなり満足感がある。
評価: B
『サクラメント』は2024年のトライベッカ映画祭で初公開された。バーティカル・エンターテインメントが今年後半に公開する予定。
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#マイケルセラとクリステンスチュワートが赤ちゃんを出産危機
2024-06-09 02:15:00