マーク・ブレナー
ロンドンで上演されている、ジェネレーションZの象徴的人物を主役にしたシェイクスピアのラブストーリーの新たな解釈ほど、大きな話題を呼んだ演劇はこれまでほとんどなかった。しかし残念なことに、この舞台は、奇抜で重苦しい演出のせいで台無しになっている。
演劇は必然的にかなり地域的な芸術形式であるため、一つの作品が世界的なイベントの地位を獲得するのは驚くべきことです。しかし、ロンドンのウエストエンドで上演されたロミオとジュリエットの新たな解釈は、間違いなく、主演の一人であるある俳優のおかげで、世界的なイベントとなりました。 スパイダーマントム・ホランド。劇が始まる前の観客の騒ぎから、ホランドが放つZ世代の超有名人としての特別なオーラを感じることができる。そして劇が終わった後も、デューク・オブ・ヨーク劇場の外の柵の後ろに何百人ものファンが群がり、王族のように手を振りながら舞台のドアから車まで移動するホランドの姿を一目見ようと待つという前例のない光景から、そのオーラを確かに感じることができる。
ショー自体がこのエネルギーに匹敵できればいいのですが。しかし残念ながら、このショーは気のめいるほど生気のないもので、どういうわけか誇張され、力不足になっています。これは、俳優たちのせいではないことを強調しておきます。素晴らしい演技をするホランド、素晴らしいどころかジュリエットを演じるフランチェスカ・アメウダ・リヴァース、そして脇役たちもです。問題は、ギミックだらけで、重苦しく陰気な演出にあり、それが一貫して全員の足を引っ張っています。
疑問が湧いてくる。テレビや映画を真似しようと必死になっている演劇の目的はいったい何なのか？
オランダのレベルには遠く及ばないが、ジェイミー・ロイド監督自身も興行収入で有名だ。彼は数少ない「有名」な劇作家の一人であり、A級スターを起用した古典作品のミニマルな再解釈で知られるようになった。こうした作品には、ジェシカ・チャステイン主演の『人形の家』、エミリア・クラーク主演の『かもめ』、そして昨年秋にはニコール・シャージンガー主演のアンドリュー・ロイド・ウェバーの『サンセット大通り』などがある。後者はイギリスの首都で絶賛された後、秋にはブロードウェイで上演される予定だ。
しかし、危険なのは、1 回目や 2 回目には過激に思えるものが、すぐに定型化してしまう可能性があることです。到着すると、金属製の柵とマイク スタンド以外は何も置かれていない、スピーカーから耳障りなインダストリアル エレクトロニックのサウンドスケープが鳴り響く中、少しうんざりするような予想通りのステージが迎えてくれるのです。そうそう、ステージ中央には、劇の舞台であるヴェローナを綴る巨大な床置きの文字があります。そこから先は、物事はそれほど繊細にはなりません。
どこで問題が起こるか
一番問題なのは、カメラマンが俳優たちを建物のあちこちで追いかけ、ある時点ではヨーク公の屋根まで撮影し、映像を大画面に映し出すというライブカメラワークの連続使用だ。これは、ロイド自身がサンセット大通りで使用した、現代演劇でますますお馴染みの手法であり、明確な目的があれば効果的である。シドニー・シアター・カンパニーの独創的な一人芝居『ドリアン・グレイの肖像』を見れば、ウエストエンドで上演されたばかりの作品だ。 継承 この映画では、多数のカメラを使用して、観客が登場人物のナルシシズム的な状態などを理解できるようにしました。
マーク・ブレナー
しかし、ここでは、映画の撮影に疑わしいテーマがあり、むしろ疑問が湧きます。テレビや映画を真似しようと必死になっている演劇の目的はいったい何なのでしょうか。直接的なライブ体験の興奮ではなく、観客は演者から切り離され、演者同士も切り離され、登場人物が存在する一貫した世界という感覚はほとんどありません。
アメーウダ・リヴァースとアジェマンの姉妹らしい相性の良い掛け合いが繰り広げられるシーンこそが、この作品の真髄である。
ロミオがパーティーで初めてジュリエットを目にする場面を例に挙げよう。ここではホランドがひとり舞台に立って、スクリーン上のアメウダ・リバーズを見つめている。スクリーン上のアメウダ・リバーズは、ヨーク公の劇場ロビーというパッとしない場所からストリーミングで流れている。キャピュレット家の舞踏会の代わりとしては、あまりいい場所ではない。その過程で、一目惚れの衝撃的な瞬間であるはずのものが、その輝きを失ってしまう。
確かに、カメラは別として、俳優たちがいかに自然にやりとりをすることが許されていないかが顕著だ。他の場面では、彼らはマイクを使うか、並んで立って観客の方を向いてセリフを朗読するだけで、お互いを見ない。そのため、かなりのテキストカットにより上映時間が2時間15分と比較的短いにもかかわらず、出来事が耐え難いほど静的になり、退屈に感じるほどだ。最悪の事態は、マキューシオとティボルトが死ぬクライマックスの中盤の戦闘シーンの、まったくダイナミックさのない描写である。ここでは、身体性はまったくなく、ただ突然の暗転があり、登場人物が魔法のように血まみれになって再び現れる。
暗い気分
ブラックボックスのセット、不吉な響きが絶え間なく響く音響デザイン、そして殺風景な照明で、ロイドはロミオとジュリエットをある種の虚無的な恐怖に仕立て上げようとしているようにも見える。悲劇的な結末を迎える前に愛の物語が持つべき光と影を奪い去ってしまうのだ。ホランドの演技は、この断固とした陰鬱な美学に縛られているせいで特に苦しんでいるように感じさせる。彼には確かな舞台での存在感があるが、ロミオを説得力のある心理的な豊かさで描くのではなく、一度にひとつの気分を演じる癖があり、終盤では不満をこぼすだけの役になり、ロミオの感情的な優しさはほとんど忘れ去られてしまう。
対照的に、比較的新人のアメウダ・リヴァースは、陰気な雰囲気を超越し、真の救いの神である。彼女は、シェイクスピアの最高の俳優に共通する会話調の詩の力量と、初期の求愛シーンで特にうまく発揮される天性の機知を備えている。彼女に匹敵するのは、元ドクター・フーのアシスタント、フリーマ・アジェマンで、ジュリエットの乳母役で、輝かしく温かく、喜劇的な喜びを与えている。実際、アメウダ・リヴァースとアジェマンが姉妹のような相性で冗談を言い合うシーンこそが、この作品の真髄である。シェイクスピアが意図したものではないかもしれないが、それが現実だ。
噂によると、このショーはニューヨークに移転するという。この「ロミオとジュリエット」の本当の欠点が何であれ、ホランド効果がシェークスピア愛好家は言うまでもなく、新しい世代の劇場ファンを刺激してくれることを期待している。ただし残念なことに、これはスクリーンがすべてだと思い込み、独自の芸術形態の固有の価値をまったく信じていない、自己嫌悪の演劇のように感じられる。芸術の現状に対する没入型風刺として考えれば、もっと的を射ているかもしれない。
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#スターに責任はないがこの制作と世界規模のイベントは活気がない
2024-05-24 04:35:12