『Here There Are Blueberries』に描かれた恐ろしい真実

失われた写真には何か恐ろしいものがあります。 おそらくそれは、あなたの当初の希望と結果との間に乖離があるためでしょう。あなたはそれを保存するつもりで写真を撮ったのに、今ではその意図、つまり芸術的、記念的、歴史的は逃亡し、自分自身以外の目的に向かって走っているのです。 永遠に失われ、おそらく奇妙な目によって復活したその写真は、あなたが思っていたような意味を再び持つことは決してありません。

モイゼス・カウフマンが原案・演出し、カウフマンとアマンダ・グロニッチが脚本を書いたニューヨーク・シアター・ワークショップの新作劇「Here There Are Blueberries」は、厳選された写真アルバムの発見から始まります。 それは、元の世界から誤って送られてきたものではなく、物語を語るために慎重に配置されたページ全体が貼り合わされたものです。 このアルバムは、第二次世界大戦後の1940年代に、60年以上経った今、自分を「87歳の退役米中佐」と称する男性によって発見された。 2000 時前半、彼は米国ホロコースト記念博物館に手紙を送りました。 写真はアウシュヴィッツのものです。

「ブルーベリー」は芸術的に前進し、写真と人々の意識を通した行進の真実の物語を伝えます。 写真には、世界で最も有名な死の機械の現場でくつろぐナチスが写っています。 ナチスは山荘でくつろぎ、秘書プールで戯れ、カメラにチーズスマイルを捧げます。 収容所のユダヤ人囚人は誰も写真に写っておらず、殺人の合間の瞬間に殺害された犯人だけが写っている。 このアルバムは、それらの人々の日常生活の平凡な側面を記録した、穏やかでありながら微妙に恐ろしい記録です。

アーキビストのレベッカ・エルベルディング（エリザベス・スタールマン）は、中佐の手紙が机の上に置かれており、悪名高いナチスの顔に見覚えがある。 いわゆる死の天使であるヨーゼフ・メンゲレと、アウシュヴィッツの管理建築家であるルドルフ・ヘスがいます。彼は「兵舎、電気柵、監視塔、絶滅のインフラなど、私たちが収容所と考えているものすべての責任者です。」 。 。 組織全体が。」 いくつかの探偵活動の結果、レベッカは、そのアルバムが明らかにカール・ヘッカーという名の上昇志向の役人によって作成されたことを発見しました。 おそらく彼は、英雄的な勝利の舞台裏の証拠になると考えて、勝ち誇った気分でそれをまとめたのだろう。 その後、戦争の余波で、その物を失った彼は、おそらくそれが失われたままであることを望み、それを燃やしてしまえばよかったのにと、衝動的にそれを思い出したのかもしれない。 32 ページ、合計 16 枚の写真が彼の意図を逸脱したのは、一度ならず二度ではありませんでした (これまでのところ)。

カウフマンの劇の演出は高貴だがシンプルである。 登場人物たちは舞台の縁に近づき、自分の考えを率直に述べます。 レベッカのほかに、美術館の写真コレクションのディレクターであるジュディ・コーエン（キャスリーン・チャルファント、存在するだけで議事にふさわしい重みを与える素晴らしいパフォーマー）と、美術館のディレクターであるサラ・ブルームフィールド（エリカ・ローズ）がいる。 デビッド・ランダーがデザインした照明は明るく清潔で、私たちが想像する偉大な美術館の奥の部屋の様子とまったく同じです（適切な景観デザインはデレク・マクレーンによるものです）。ただし、少し薄暗いときは、写真を照らすのに最適です。アルバムから。 時には柔軟なアンサンブル（スコット・バロウ、ネムナ・シーセイ、ノア・ケイイシアン、ジョナサン・ラヴィヴ、アンナ・シェイファー、チャーリー・サーストン、グラント・ジェームス・ヴァルジャスも含む）が写真のワンシーンを演じ、アコーディオンを演奏したり、爽快な旅行をする小学生のように笑ったりすることもある。 。

これは組織的な物語であり、捕虜の無為な楽しみではなく、犠牲者の人生を称え、ドラマ化することを目的とした記念博物館が、どのようにしてヘッカーの困難な遺物を代謝することを学んだかについての物語である。 この劇はカウフマンとグローニッチが行った実際のインタビューに基づいており、カウフマンはマシュー・シェパードの死を描いた有名な劇「ララミー・プロジェクト」でもこの手法を採用した。 その手法は、この劇の動機である写真という芸術形式と一致します。 インタビューと同じように、写真は、特に写真家がアマチュアの場合、震えるような曖昧な、時には欺瞞的な証拠です。 気分や口調を察知し、天気や時刻などの惑星の事実を識別することができます。 しかし、取り調べが始まる前後の暴露の間隔は誰にも分かりません。

「ブルーベリーズ」がその仕事を続けているときでさえ（それは、高品質のPBSドキュメンタリーシリーズのしばしば忠実なトーンを持っています）、私は長年このアルバムを守り続けた中佐のことを考え続けました、そして劇は彼の物語を合理的に通過させなければなりません鑑識に向かう途中。 博物館に宛てた最初の手紙の中で、彼は「政府のために何らかの仕事をする」ためにドイツに派遣されたと述べている。 その仕事が何だったのか、彼は明らかにしていない。 「そこにいる間、私は廃墟のアパートに住んでいましたが、そこで写真アルバムを見つけました。 私はアルバムを回収し、60年以上アーカイブに保管しています。」

60年！ 自宅でルームメイトのように一緒に暮らしていた恐怖の記録について、もし誰かが語っていたのなら誰に話したのだろうかと人は思う。 彼はそれをどれくらいの頻度で見ましたか? 博物館の資料なしで、名前を付けることができたかどうかにかかわらず、その期間にわたって、彼はその顔をどれだけ完璧に記憶したでしょうか? なぜそんなに長く保存しておくのでしょうか？ 最初の頃、そしてその後何十年もの間、彼は何を考えていたのでしょうか? 悪の魅力と写真の力に関するその知られざる謎は、この劇によって時には捉えられ、時には捉えられない――おそらく、純粋な事実に対する忠実さの犠牲となっているのだろう。

この劇の中心的な関心事の 1 つ、つまりフレームのすぐ向こう側で虐殺が進行しているときに、日常を見るとはどういうことなのかということは、この作品を、最近オスカーを受賞した映画「ゾーン・オブ・インタレスト」の一種の姉妹作品としている。ジョナサン・グレイザー、マーティン・エイミスの小説を非常に大まかに翻案したもの。 この映画は、管理者であるルドルフ・ヘスの家庭生活を追跡します。彼は、独特の高くタイトなヘアカット、トップが滑らかで垂れ下がったスタイルで、ヘッカーのアルバム全体に繰り返し登場します。 「ザ・ゾーン・オブ・インタレスト」では、炎のパチパチ音、見えない口から聞こえる叫び声などのサウンドデザインを使用して、恐怖の低音を作り出し、目に見えない状況を画面上に現れる家庭的な雰囲気の全体的なポイントにしています。 「ブルーベリー」はその皮肉を明らかに痛点にしている。 博物館のスタッフは写真を公開するかどうか心配していましたが、最終的には当然のことながら、公開しないわけにはいかないと判断しました。 このような病気を理解するには、加害者が、あなたが望んでいるよりも多くの点で、どのようにあなたと同じであるかを知る必要があります。

私たちの日常がどんなに美しい色で満たされているとしても、今日の世界も血で彩られています。 あなたは自分の仕事に取り組みます。 Zoom またはオフィスでの会議に出席する。 地下鉄に乗って、複数の起源を持つ人々の顔がぼやけて通り過ぎていくのを眺めてください。 暖かな春の空気の中を散歩し、新緑を眺めましょう。 時々、携帯電話に目を落とすと、血まみれの手足、ショックを受けた親、瓦礫と埃にまみれた死んだ子供などの画像が表示されます。 写真の証拠、緊急事態の中でのスマートフォンの反論の余地のない映画撮影、鮮やかな色合いの死、これが私たちが物事が間違っていることを知る方法です。

これらの新しい画像には余暇はなく、歴史の凶悪な一節に微笑みながら添えられたブルーベリーやクリームが食べられることもなく、ただニュースだけが、事件の発生と同時のように見えるだけだ。 これらの画像やビデオは、今は画面上で一瞬しか表示されず、スクロール可能なフィード上のイラストが、いつか博物館の壁や、将来の人々が集団的な栄光と大きな恥を展示するために選択する保管庫の壁を飾るようになるのだろうか、と時々疑問に思うことがあります。

私たちの教科書に名前が載っているアウシュヴィッツやその他の収容所は部外者にとって謎であり、これが彼らの力の一部でした。 遅ればせながら正確に何が起こったのかを知るためには、「ブルーベリーがある」で脚色されたような多くの復興の努力が必要でした。 写真もまた、今日のトラウマの物語の一部となるでしょうが、その方法は大きく異なります。 見ていなかったとは言えません。 ♦