ジジ・ハディッド、高級キノコの温室、そしてたくさんのポルシェ—デザイン・マイアミがロサンゼルスにやってくる

灰色からまばゆいばかりの青に変わった空の下、デザイン マイアミ初のロサンゼルス版の初日を祝うために、サンセット大通りにある 1930 年代の見事な邸宅のドアに数百人の訪問者が集まりました。 その多くはポルシェにあります。 これが他に類を見ないデザインフェアになることはすでに明らかでした。

ホルムビー・エステートを構成する 3 つの敷地内には 30,000 平方フィートの内部空間があり、39 のギャラリー (そのうち 30 は米国内にスペースを持っています) が部屋をコレクション用のデザインで満たしていました。そのほとんどが現代的で、それは活気に満ちた側面です。

内装の隅々まで使われた立派なバスルームがハリウッドからトゥエンティース ギャラリーに提供され、巨大な緑色の大理石のシャワーを使ってマッティア ビアジによる超現実的な彫刻が展示されました。 LAのギャラリー、マルタさんは楽屋に住んでおり、洗濯戸棚に2,500ドルから6,000ドルで販売されているジョナ・タカギのミニマルなガラス花瓶を並べていた。

敷地内にある温室の窓には「キノコではない、私が話しているのだ」と書かれていた。 中には、モラル・タージマンとケルシー・ファルターによる有機的な形の時計、花瓶、噴水があり、スチールメッシュの上にコンクリートを手作業で貼り、ソフトなパステルペイントで仕上げています。 「私はギャラリーと仕事をしていないので、時計の価格は 4,500 ドルです。 自分で作品を販売しています。 私は、本当に裕福なコレクターだけでなく、あらゆる種類の人々にこの本を届けたいと思っています。私にも何人かいますが」とシルバーレイクの自宅にスタジオを持つタージマンさんは語った。

モラルを高めます。 写真：サイモン・カルドーザ。

ロサンゼルスを拠点とするテクノロジーと音楽の起業家であるジェシー・リーは、昨年9月にデザイン・マイアミを買収した。 この建物は以前、不動産会社 L キャッタートンと開発者兼コレクターのクレイグ ロビンスが所有しており、2005 年に当時市内の初期のデザイン地区にこの建物を立ち上げました。リーは 2017 年以来、ベーシック スペースと呼ばれる招待制のウェブサイトを運営しています。ディプロや故ヴァージル・アブローも参加しており、ファッションから車まで、ユニークなアイテムや入手困難なアイテムを取引できます。

「しかし、ミレニアル世代やZ世代の間でますます強いカテゴリーとなっているのはデザインです」と、私たちが敷地をつなぐ広大な芝生に座りながらリー氏は語った。 「人々は家により多くのお金を費やしています。 そして、この収集価値のあるデザインの分野で、彼らはユニークなものを見つけることができます。 彼らは自分たちのストーリーを語ることができるのです。」 デザイン・マイアミはすでにバーゼルとマイアミ自体で見本市を開催している。 「しかし、ここは私たちの裏庭です」とリーは言いました。 Basic Space と同様に、彼は LA フェアを招待制にしました。 「ほとんどの見本市では、人々は初日から参加したいと考えています」とリー氏は言いました。 「でも、私たちは毎日を特別なものにしたいのです。」 同氏によれば、リストには多くの有名人の名前があったという。

DESIGN MIAMI.LA 2024のTodd Merrill Studio。Phoro: Charles White _ JW Photography for Design Miami.

テニスコートで150人規模のコレクターズディナーが開催された初日も、実際その前夜も、魅力には事欠きませんでした。 ノブ・マツヒサはキッチンでキャビアタコスと黒タラを自ら準備していた。 ラッパーのエイサップ・ナスは、ベス・ルーディン・デウッディ、ニコール・ホリスを含むインテリア・デザイン王族、そしてプリツカー家の数人とともに長いテーブルに座っていた。 （1人はリーのウェブサイトへの投資家だ。）翌日、ジジ・ハディッドはアンフォローイングとして知られる出品者が彼女に似せて作ったアクション人形を受け取るために立ち寄ったと言われている。 ライアン・マーフィーが日曜日に講演します。 彼はエレン・デジェネレス、ジョン・レジェンド、ブラッド・ピットと同様に熱心なコレクターです。

サロン94 at DESIGN MIAMI.LA 2024。写真: Joshua White _ JW Photography for Design Miami。

LA版のキュレーターディレクターは、ニューヨークを拠点とするアートアドバイザー兼キュレーターであるアシュリー・ハリソンですが、ロサンゼルスとの強いつながりがあります。 「LAは歴史的に、リスクを冒す人や、新しいアイデアを受け入れるイノベーターが集まる場所です」と、愛犬のチャンドラーを膝の上に乗せながら彼女は語った。 「人々は自宅で娯楽を楽しんでおり、そこにはスペースとボリュームがあります。 10年前、ここではコレクター向けのデザインはニッチなものでした。 現在、非常に洗練された活発な市場が存在しています。 ダレン・ロマネリのような大胆な現代作品の 2 つの要素があります。 [on show at Friedman Benda] それはポップカルチャーや音楽業界、そして重大な歴史的作品と結びついています。」

ハリソンは、サロン 94 から貸与された 1933 年のブロンズ製アルベルト ジャコメッティの燭台から始まり、黒いテディベアで作られたカンパーナ ブラザーズや KAWS の椅子に至るまで、1930 年代から現在までのデザインの歴史を紹介する「Podium」と呼ばれるセクションを監修しました。クマたち。 「トラヴィス・スコットがストーミのためにピンクのバージョンを買ってくれたんです」とハリソンは、カーダシアン家に隣接する出演者とその娘について語った。

アンディ・ウォーホル、ダイアナ・ヴリーランド。 ジム・ヘッジズ提供。

他の歴史的かつ高価なチケットアイテムの中には、デビッド・アルハデフのギャラリー、フューチャー・パーフェクトで展示されている亜鉛メッキ鋼板のイサム・ノグチ作の椅子2脚とテーブルの素晴らしいスイートもあった。このギャラリーはLAにも拠点がある。「それらは『申込価格』だ」アルダヘフは駒について言った。 ジム・ヘッジズは、ダイアナ・ヴリーランドから建築物やトイレに至るまで、黒と白のアンディ・ウォーホルのシルバーゼラチン版画を階段に並べていた。それらはユニークで、2万4000ドルから3万6000ドルで販売されている。

母屋の1階では、イギリスの陶磁器の中心地ストーク・オン・トレントで1882という会社を経営するエミリー・ジョンソンさんが、顔、足、トランペット、葉っぱを陶芸でコラージュした活気あふれるランプのそばに立っていた。木製ベースに似た色合い。 これを手がけたのは、『プア・シングス』で今年のアカデミー賞最優秀美術賞を受賞した同じくイギリス人のショナ・ヒースだ。 一回限りの作品であり、ハリウッド独自の瞬間を待っていました。

ロサンゼルスのデザイン マイアミは 2024 年 5 月 20 日まで開催されます。

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