B級映画の帝王、コッポラやスコセッシの師、ハリウッドを変えた男、ロジャー・コーマンが98歳で死去

映画、映画について、または映画に関連するあらゆる読書の中で、その影を覆い隠すことのできるものはありません。 「ハリウッドで100本の映画を作りながら、一銭も損をしなかった方法」 （カプラン）。 面白く、機知に富み、そして何よりも、狂気と才能だけを備えた男がどのようにしてすべてを変えることができるかを例示しているためです。 昨日98歳で亡くなったロジャー・コーマンは、その本の中で自らの人生を捧げている。 あるいは、それが何を望んでいて、自伝として発表されているかから推測できます。 しかし実際には、そして彼自身が彼の危険な作品のそれぞれのチャンスを詳しく説明するにつれて、浮かび上がってくるのは、a) 変化と革命の時代の完璧な描写、b) 哲学の最も楽しい描写の順です。享楽的、厳格、極度のフーリガニズムの間の生活、そして c) 本物の芸術作品。 そして彼女の言うことは後者だ。 すべての彼の映画を超えて、監督がBシリーズの父または王と喜んで私たちに残した真の傑作は、彼自身の人生でした。

コーマン映画を 1 つだけ思い出すのは困難です。なぜなら、そのすべて (またはそのかなりの部分) が混合され、引用され、さらには繰り返されるからです。 彼の映画はすべて、ジャンル、意図、制作レベルに関係なく、根本的な意味で彼そのものです。 コーマンは「」の発明者でした。サンプル「映画的、恥知らずな自己盗作。 そして彼は、ある作品のセットを別の作品で使用することを躊躇しませんでした。また、火災、追跡、または騎兵隊の突撃を描写する可能性のあるシーン全体を使用しました。 彼女は論理的には、救うためにそうしたのです。 しかし、時が経つにつれて、私たちが今、このようなやり方で即興演奏の真の名手を見る立場にないのかどうかは誰にも分かりません。 「スタンダード」を常に自由で常に異なる創作物に再変換するジャズミュージシャンのように、コーマンは映画（そして人生）を絶え間ない再加工と発明の永続的な作品として理解していました。 そして彼は、スタジオでのやり方から、クリエイター、原作者、映画制作者の役割にアプローチする最も基本的な方法まで、彼なりの方法ですべてを議論しました。

しかし、彼の最も記憶に残る作品はおそらく 「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」 1960年。この映画はわずか1週間で完成したが、それは人間を餌とする食虫ゴシップ植物の物語が、疲れ果ててカルト映画と呼ばれるようになることを妨げるものではなかった。 ブロードウェイでミュージカルが作られ、少なくとも数回は上演されました。リメイク‘。 この映画の成功は、コーマンが誰で何者であるかを完璧に体現しています。 恐怖、ユーモア、スカトロジー、そして遠慮のなさを恥知らずに混ぜ合わせる彼女の気楽さが、今の彼女を形作っている。尊敬すべき人々の注目を集めることができれば、何でもありの映画の一例である。 後で何かあったとき ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグ 彼らがコーマン・イデオロギーの特別で洗練された修正を携えて現場に現れた場合、救済策はないでしょう。

コーマンは 1926 年 4 月 5 日にミシガン州デトロイトで生まれ、彼の最初の衝動は父親の足跡をたどり、プロのエンジニアになることでした。 彼の最初の願いは 4 日間続き、その間彼はロサンゼルスのエレクトリカル モーターズで働いていました。 彼はすぐに、自分のやりたいことはフォード、ヒッチコック、ホークスという自分のアイドルと関係のある別の何かであることに気づきました。 実際、彼は何事にも準備万端で 20 世紀フォックスに近づきましたが、それはメッセンジャーとしての地味な仕事でした。 そこから彼は台本の読者になり、そこからアイデアの盗用に怒り、同じようになりました。 それ以来、コーマンは地球上で最初で最も独立した映画製作者としてのみコーマンとなるでしょう。 彼は、400 タイトルに相当するクレジットが得られるまで、年間 9 本の映画を制作することができました。

少しずつ定着していき、ついには必須のものになりました。 数あるタイトルの中でも完璧で、コルマニアナメンテ「忘れられないもの、映画のようなもの」 「井戸と振り子」、 1961年から、エドガー・アラン・ポーを原作としたヴィンセント・プライス指揮による彼の長いシリーズ作品から。 ‘2000年の死のレース、 1975年にポール・バーテル監督。 ‘サメの女神、1958年に彼自身によって署名されました。 「巨大カニの襲撃、1957年。 「Piraa」、1978年、ジョー・ダンテ作、または 「ブラッディ・ママ」、 若くて完璧なロバート・デ・ニーロがエスコートするシェリー・ウィンターズを伴った1970年の作品は、純粋な典礼において、破壊物を金に変える彼の能力の一例にすぎません。

ジャック・ニコルソン 私が出演したのは 「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」 ポーのいくつかの映画化作品と同様、彼は決して止まらないというたゆまぬ欲求と、コーマンになりたいという決意によってキャリアをスタートさせた俳優の一人だった。 そして彼と同じように、 ピーター・フォンダとデニス・ホッパー 』でニコルソンと共演した旅’トトミカが多大な貢献をした1967年のカウンターカルチャーとドラッグへの賛歌（コピー？） 「イージーライダー（運命を求めて）」、 事実上、フォンダとホッパーのことです。 そして彼らと同じように、前述した デ・ニーロ、サンドラ・ブロック、ブルース・ダーン、エレン・バースティン、ウィリアム・シャトナー。 コーマンは、あらゆる新しいものを試すことができ、いかなる条件も課されることなく、自分らしくあることに賭けることができる、一種の実験場でした。 おそらく 1 つだけ、ここでは誰も給料を受け取っていないということです。

しかし、彼の教えと影響力が本当に決定的なのは、その後に起こるすべてのものの出現においてでした。 そして、私たちは単にニューハリウッドについて話しているのではありません コッポラとスコセッシ 頭に。 また ジェームズ・キャメロン、ジョナサン・デミ、ロン・ハワードまたは「」の物語全体ファスト＆フォーアス』ああ ‘マッドマックス’、あるいはM・ナイト・シャマランでさえ、彼なしでは理解できないでしょう。 コッポラ自身、間もなく最も注力しているプロジェクトをカンヌで発表する予定だが、それはそこから始まった。 彼はソ連の SF 映画の英語の会話を改訂、書き直し、翻案することでそれを実現しました。 彼はまた、後に挿入された架空の愛の行為における二匹の怪物のシーンを撮影することもできた（もちろんコーマンは低価格映画の配給会社でもあった。あるいは、それほど低価格ではない）。 「叫び声とささやき声」イングマール・ベルイマン、』アマルコルドフェデリコ・フェリーニ著 「ブリキの太鼓」Volker Schlondorff による、l) によって米国市場に導入されました。 続いて担当者は、 ‘ゴッドファーザー’ 彼は、『Rivales pero amigos』（1963）の音響技術者となり、網を持たずに監督としての最初の仕事に飛び込みました。認知症 13′。 「ロジャーは常に率直な人だった。 それはあなたに誤った希望を抱かせるものではありませんでした。 彼は何をしなければならないか、そしてその見返りに何が得られるかについて非常に簡潔に述べました。 私のような人間に素晴らしい機会が訪れた。お金を稼ぐよりも良かった」とコッポラ自身も自伝の中で宣言した。

スコセッシの場合もスポンサーシップという同様の仕事だった。 彼はプロデュースしただけではなく、 「有蓋車バータ」、 』の監督の独特なレビュー 「悪い街路」 の神話の 「ボニーとクライド」しかし、彼は後世に教訓を残した。「マーティン、最初のロールは本当に良いものにしなければならない。人々は何が起こっているのかを知りたがるからだ。 それから、観客が映画がどのように終わるのかを理解できるように、最後のプロットも非常にうまく練っていると話しています。 残りのことはそれほど重要ではありません。」 しかし、冗談を超えて（実際にはそうではありませんでしたが）、コーマンがスコセッシに残した印象は消えることのない、そして決定的なものでした。なぜなら、彼は自分自身をあまり真剣に考えていないにもかかわらず、決して羨望や困難を感じることなく、寛大さに満ちた方法で他の才能を刺激し、育てることができたからです。」 コーマン映画でコーマン自身に匹敵するものはありません。 彼の最高傑作は『l.