カーネギー博物館の展示でピッツバーグの鉄鋼の遺産を探る

この記事は私たちの記事の一部です 博物館特集コーナー 訪問者にもっと見ること、すること、感じることを提供しようと各機関がどのように努力しているかについて。

ピッツバーグを定義する言葉があるとすれば、それは鉄鋼です。

スティールはピッツバーグの DNA に組み込まれています。 これは市のフットボール チームの名前に組み込まれており、ピッツバーグをその名を世に知らしめた産業の富の源です。

今月、市内のカーネギー美術館では、鉄鋼が異なる方法で祝われています。 存命のアーティストからの委託作品のフォーラム シリーズの一環として、美術館は、I ビームとガラスを使って地域の産業の歴史を探求する、学際的なアーティスト、マリー ワットによる数トンの鋼鉄の彫刻「ランド ステッチズ ウォーター スカイ」を展示します。 展示は4月13日にオープンし、9月22日まで展示される。

2020年から同美術館の館長を務めるエリック・クロスビー氏は、ニューヨークでのインタビューで、ワットさんが選ばれたのは、物を使って物語を伝えていることと、美術館と協力して新しい野心的な芸術作品を制作する意欲があるためだと述べた。 「私たちは彼女に引き寄せられ、彼女は私たちに引き寄せられました」と彼は言いました。

セネカ ネイションのメンバーであるワットは、仕事を通じて過去と現在を結び付け、異なるコミュニティ間のつながりを見つけようとしています。 鉄鋼は彼女のビジョンにぴったりです。エンパイア ステート ビルディングやニューヨークのジョージ ワシントン ブリッジ、その他多くの有名な建造物の建設に貢献したのはピッツバーグの鉄鋼でした。 そして、それらのプロジェクトの多くに携わったのは、彼女の過去の作品で称賛されてきたモヒカン族のネイティブアメリカンであり、鉄骨の上での大胆な偉業から「スカイウォーカー」というあだ名が付けられました。

「私たちは鉄鋼とピッツバーグの歴史の交差点を見ている」とワット氏はビデオインタビューで語った。 「ピッツバーグでこの産業とその起源についてさらに学んだ後、鉄鋼がここのコミュニティに与える影響と、それが私自身の理解とどのように交差するかについてさらに考えるようになりました。」

そのつながりは、長さ20フィート以上、重さ数千ポンドの鋼製I型鋼の2つの弧状のコレクションで表現され、鑑賞者は鋼鉄に刻まれた地元の詩人からの「言葉のバンク」を歩きながら熟考することができます。 さらに、工業用ガラス製造の中心地としてのピッツバーグの同様に重要な過去を認識して、ガラスの I ビームがいくつかあります。

溶接工が構造物を建設する際、地元の詩人は梁に現れる言葉を書き加えてきました。沈黙、熊、空、おばさん、水、農場、ランタン、家宝、長老などです。

彼女のフォーメーションで知られる 重ねて折りたたんだ毛布 ワットは、目のくらむような高さまで積み上げられた毛布を鉄鋼片の近くに並べて展示する予定だ。 「毛布は人々の生活の一部です」と彼女は言いました。 「それらは物語であり思い出です。 ブランケットは控えめでシンプルですが、非常に多くの意味と力を持ちます。 ブランケットは広告塔のように映画的なスケールを持ち、見る人を素材の中に包み込むことができます。」

ワットの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館やホイットニー美術館、シアトル美術館やアーカンソー州ベントンビルのクリスタルブリッジズアメリカンアート美術館などで展示されている。 彼女はオレゴン州ポートランドに住んでおり、1990年に始まったカーネギーのフォーラム・シリーズの一環として紹介される88番目のアーティストです。そのアイデアは、アーティストを美術館に招いて、美術館のリソースを提供しながら、委託された作品を制作してもらうことです。そしてコミュニティは彼らと彼らの作品にインスピレーションを与えます。

ピッツバーグの探索は、まさにワットが行ったことです。 彼女は、旧ホームステッド製鉄所の歴史的ランドマークであるキャリー高炉を訪れ、労働史上最も重要な出来事の一つである、1892年に労働者と会社が雇った民間警備員との間で敗北に終わった暴力的なストライキの現場を訪れた。労働組合結成の努力のために。

彼女はまた、I ビームに刻まれる言葉についてはピッツバーグ詩集と協力し、彫刻のガラス部分の構築についてはピッツバーグ ガラス センターと協力しています。 ピッツバーグの 2 つの製造業者、Dee Briggs Studio と Poki Moto が建設と溶接を行っています。

鉄骨梁には文字が入りますが、ガラス部分には文字が入りません。 「私たちは存在と不在について話しているのです」とワット氏はガラスについて語った。 「ガラスはピッツバーグの歴史の重要な部分を占めてきました。 しかし、鉄鋼の遺産はあまりにも大きいため、ガラスの歴史に影が隠れています。 このプロジェクトはその二つを繋ぐ手段です。 私たちはガラスを当然のことと考えており、ガラスがどのようにして私たちにやって来たのかを説明します。」

ワットの作品とフォーラム シリーズは、創設者である実業家アンドリュー カーネギーにそのルーツを遡る 4 つの美術館からなるコンソーシアムの 1 つであるカーネギー美術館の独自性の一部を反映しています。 (ピッツバーグのカーネギー博物館の傘下にある他の施設には、カーネギー自然史博物館、カーネギー科学センター、アンディ ウォーホル博物館があります。)

カーネギー美術館は、ピッツバーグを「現在の鉄鋼の街と同じくらい芸術の街としても有名にする」という目標を掲げてカーネギーによって 1895 年に設立されました。 当時、ピッツバーグの芸術とビジネスにおいて、彼の2人の主要な同胞は、後にUSスチールとなるカーネギー・スチールのビジネス・パートナーであるヘンリー・クレイ・フリックと、USスチールやピッツバーグの他の多くの大企業に資金を提供したアンドリュー・メロンであった。 。 時にはライバル、時にはパートナーとなった 3 人は、アプローチは大きく異なりましたが、アートにも強い関心を持っていました。

フリックとメロンは古い巨匠のコレクションを収集し、それらはその後、ニューヨークのフリック コレクションとメロンが設立したワシントン DC のナショナル ギャラリーという 2 つの世界クラスの美術館の中核コレクションとなりました。 カーネギーは、「未来の巨匠」を収蔵する美術館を構想し、美術館が過去の芸術ではなく現代美術を買いに行くという考えのもと、絵画は買わず、代わりに寄付をした。

博物館は現在もそのビジョンを貫いています。 フォーラム シリーズのほかに、カーネギーによって始められ、4 年ごとに開催される非常に有名なカーネギー国際もあります。 国際現代美術に関する最も長期にわたる調査の 1 つであり、世界中からアーティスト、映画制作者、パフォーマー、キュレーターが集まります。

最初のカーネギー国際は 1896 年に開催され、現代美術を展示するだけでなく、美術館が展示作品を収集することもできました。 カーネギー博物館のコレクションに入った最初の絵画は、最初のインターナショナル作品、特に有名なウィンスロー・ホーマーの 1896 年の絵画「難破船」から来ました。 印象派の絵画が美術館に登場したのは 1960 年代半ばになってからでした。 そしてこの美術館は、写真と建築が流行するずっと前から、写真と建築を紹介する先駆者でした。

「私たちは博物館をコレクションの保管庫として考えるのをやめました」とクロスビー氏は語った。 「むしろ、私たちはそれをコミュニティにとって不可欠なリソースだと考えています。 1896 年に遡り、私たちは豊富なアート、スペース、才能を提供できます。

「私たちの責任は、訪問者、常連客、アーティストにとって、もっと耳を傾ける美術館になれるように努めることです。 当時の美術品を収集し、今でも百科事典的な美術館であることがこの美術館の DNA の中に組み込まれています。」

コロナ時代の休館を利用してプロフィールを再検討した多くの美術館と同様、カーネギーもその時間を利用して、地元コミュニティと関わる新しい方法を考案した。

「人々は博物館を必要としていない」と博物館の教育・公共プログラム責任者のダナ・ビショップ・ルート氏はビデオインタビューで語った。 「美術館には人が必要です。」

そのために、カーネギーは椅子ヨガや絵のクラスに来る高齢者に門戸を開いています。 カリキュラムモジュールを作成するための 3 週間の夏期プログラムに招待された学校の教師。 そして、自分たちの言語で会員権やプログラムの贈り物を受け取った何百人もの難民たちに。

「私たちは博物館を帰属の場として紹介したいと考えています。 それは食料品店と同じくらい地域の一部なのです」とビショップ・ルート氏は語った。

博物館関係者らによると、こうした努力はすべて功を奏したという。 2023年の入場者数は41万7000人に達し、パンデミック前の水準を上回った。 クロスビー氏によると、贈り物や助成金はパンデミック前の300万ドルから500万ドルの範囲に比べて、2022年には940万ドルに増加したという。

「私たちはできる限り最高の近所の博物館になりたいのです」とクロスビー氏は語った。 「博物館は、都市住民の視野を広げる重要なパイプとなり得ます。 ピッツバーグには素晴らしい歴史があり、インスピレーションを与える地域の素材が豊富にあります。」