見知らぬ人が親しみを感じるとき：ヴェネツィア・ビエンナーレの「Stranieri Ovunque」

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「ストラニエリ・オヴンケ – どこにでもいる外国人」は、アドリアーノ・ペドロサが監修した2024年アート・ビエンナーレの第60回の刺激的なタイトルで、2024年11月24日まで庭園とアルセナーレの間を訪れることができます。「ストラニエリ・オヴンケという表現には複数の意味があります。 まず第一に、それは、どこに行っても、どこにいても、常に外国人に遭遇するということです。彼らはどこにでもいますし、私たちはどこにでもいます。 第二に、どこに住んでいても、人は心の奥底では常に真の外国人であるということです」とペドロサは説明します。

ほとんどの言語で「外国人」という言葉が見知らぬ人の概念と関連付けられているのは偶然ではありませんが、ポルトガル語の「o estranho」はよく知られた奇妙さを示します。 「アイデンティティ、市民権、人種、性別、セクシュアリティ、自由、富によって条件付けられた違いと格差を表現する多面的な危機に満ちた」今日の世界を見事に描写した作品。

アーセナル

ストラニエリ・オヴァンケはビエンナーレのタイトルであるだけでなく、アルセナーレ・アレ・ガジャンドルに展示されている、パリ生まれパレルモに拠点を置くクレール・フォンテーヌ集団のカラフルなネオン彫刻の名前でもあります。 インスタレーションでは、絶滅した先住民族の言語を含む 50 以上の言語で「どこにでも外国人」という言葉が報告されており、高度にグローバル化した社会における疎外感を呼び起こします。私たち一人ひとりが、人生において誰かや何かにとって見知らぬ人になり得るのです。 展示会は、ジャルディーニの中央パビリオンとアルセナーレの間で、現代の核と歴史の核という 2 つの異なる核に分かれています。 1つ目は、異なるセクシュアリティやジェンダーの中で活動するクィアアーティストなど、関連する主題に焦点を当てています。 アウトサイダーアーティスト。独学にありがちなアートの世界の周縁にいる自分に気づく。 いわゆるフォークアーティストまたはポピュラーアーティスト。 この先住民アーティストは、自分の土地ではしばしばよそ者のように扱われました。

一方、歴史的中心部は、ラテンアメリカ、アフリカ、アジア、アラブ世界の 20 世紀の作品で構成されており、中央パビリオンの 3 つの部屋で構成されています。 写真 （112名のアーティストによる作品を展示）、上の部屋 抽象化 （37人のアーティストが参加）そして20世紀を通じて世界に離散したイタリア芸術に捧げられた3番目の部屋（ビエンナーレ建築を記念して特別金獅子賞を受賞したリナ・ボ・バルディによるガラスとコンクリートのイーゼルに40人の作家が展示されている） 2021）。

庭園の中央パビリオン

庭園の中央パビリオンの最初の注目すべき作品は、アマゾンの先住民芸術集団であるマフク (Movimento dos Artistas Huni Kuin) によって描かれた雄大な壁画です。アヤワスカが媒介する 750 平方メートルの神聖なビジョンを通じて、 「カペウェ・プケニ」（ベーリング海峡を渡って人々を乗せようと申し出たが、裏切られたワニ）の神話、大陸間の民族間の分離と外国人間の絆の強化についての物語。接続と抵抗の手段。