チマブエの奇跡

の専門家 エリック・ターキン 彼らはそれがそうだと気づきました 「キリストの嘲笑」フィレンツェの巨匠チマブーエによる ジョット、そのうちの 12 作品しか知られていませんが、ルネサンス以前の時代の最も偉大な芸術家の 1 人と考えられています。 5年後の11月2日、当時のフランス文化大臣は、 リマ・アブドゥル・マラクそしてルーヴル美術館の館長兼館長、 ローレンス・デ・カーズは、西洋絵画の発展を理解する上でのマイルストーンとなる、この非常に珍しい作品をパリの美術館が購入したことを発表した。 歓喜したローレンス・デ・カールは次のように説明した。「『キリストの嘲笑』は美術史において極めて重要である。なぜなら、それはイコンから絵画への魅力的な移行を示すものだからである。」 この作品は間もなく、ルーヴル美術館所蔵で現在修復中のチマブエのもう一つの傑作「マエスタ」と並んで展示される予定だ。 どちらも 2025 年春に大規模な展示会の対象となる予定です。

「キリストの嘲笑」、日付 1280年頃、金色の背景に卵液で描かれています。 チマブエは、聖マルコによって語られた彼の受難の冒頭のエピソードの一つでキリストを表しました。 この芸術家は決して世俗的な主題を描いたことはありません。 当時、芸術は教会の芸術となり、信者を教育するために使用されていました。 画像は単語と同等の価値を獲得した。

このテーブルは、 敬虔な二連祭壇画 8枚の絵画で構成されており、そのうちの 3つだけが知られています。 他の 2 つは、聖母と子供が即位 (ロンドン、ナショナル ギャラリー) と鞭打ち (フリック コレクション、ニューヨーク) です。 8枚のパネルは、 分解してトリミングしたものおそらく 19 世紀のもので、より良い価格で個別に販売されています。 厚さも薄くなったので、ワラジムシが貫通したトンネルや穴を裏側にたどることができ、そのおかげで異なるパネル間の接続が可能になりました。 25.8 x 20.3 センチメートルのこの支柱はポプラ板で作られています。この板はフィレンツェで最も頻繁に使用されていた品種で、16 世紀まではこの一般的な木材が単に「木」として知られていました。 この品種のポプラはロンドンボードの品種と一致します。

チマブエはビザンチン美術の最後の偉大な巨匠だったのでしょうか、それともむしろ、 ルネサンスの創始者? チマブエはビザンチン絵画、細密画やイコン、モザイクやフレスコ画を征服したことに恩義があるので、答えは両方である。 13世紀のイタリア ルネサンス絵画の中で最も具象的で進化した作品への決定的な飛躍を遂げるために。 チマブエが「キリストのあざけり」を描いてから約250年後に出版されたヴァザーリの著書「画家、彫刻家、建築家の生涯」によると、この新しい芸術的「言語」に対するフィレンツェの人々の驚きは巨大なものであった。芸術に命を吹き込み、作品に物語を伝える新しいものへの大きな窓です。

ここで起こっていることは、キリストが都市の建物の中で、キリストを叱責するために彼の周りに集まった群衆によって嘲笑されている一方で、中心にいるキリストは静寂を保っている瞬間を描写しています。 シーンを囲む 2 つの建物の遠近法はまだ初歩的であり、屋根は反対側を向いている必要があります。 彼らの目の前では、キリストに向かって腕を上げてキリストを取り囲む大勢の人々を通して行動と動きがモデル化されています。 すでに顔が違う二つの頭の山の間には、足の色が塗られた頭が六つしかない テーブルの右端には、優雅に杖を持ったエキゾチックな顔立ちの男性の美しいシルエットが見える白い線条細工が施された黒い鞘に納められた剣。 彼は青いマントと鮮やかな朱色のレギンスを着ています。この色調はシーンの他の要素でも繰り返され、対角線と直線のリズムを示しています。

この画家兼モザイク画家の本名は、 Cenni (Benciviene) by Pepe 彼は 1240 年にフィレンツェの貴族に生まれました。当時と同じように、彼は匿名の職人として工房で働いていました。 しかし、彼の名前はすでに、ルネサンスと関連する独立系アーティストの新たな地位を予感させています。 彼が紹介したのは、 光学的リアリズム 絵画においては、この道に沿って芸術革命家の大空に到達するのは彼の弟子であるジョット（1267-1337）でしょう。 ヴァザーリは、「絵画芸術に最初の光」を灯したのは自分だと記しているが、ジョットは「偉大な光がはるかに小さな光を覆い隠すのと同じように、チマブーエの名声を覆い尽くした」とも付け加えた。

『煉獄』では、 ダンテ (1265-1321)両者の同時代人である彼は、ジョットの止められない強風によってチマブエに対する世間の関心が失われたことを嘆いた。「ああ、人間の偉大さの虚栄心よ！」 / 頂上の緑はなんて短いのでしょう / チマブエは自分が絵画の分野に君臨していると思っていました / そして今、名声を手にしているのはジョットです。 ジョン・ラスキン 彼の著書「ジョットとパドヴァの作品」の中で、彼は二人の巨匠の出会いについて詳しく語っています。ジョットは人生の最初の10年間を羊飼いとして山で過ごしました。 ある日、ボローニャに向かって旅をしていたチマブエは、故郷の近くで羊の一頭の絵を石に描いている若者を羊の群れと一緒に見つけました。 彼の技術に感心した彼は、少年に名前を尋ねました。「私の名前はジョットです。」 彼らは私の父をボンドンと呼び、彼はその家に住んでいて、そこに同行しました。 そこでチマブエは父親に息子の教育を任せるよう頼み、父親もそれに同意した。 師匠と弟子は共に道を歩み続けた。 フィエーゾレの地で二人が出会ったときの子供のジョットの表情を想像することができ、彼は初めてアルノ川の反射と百合の街の塔を目にしました。

13 世紀には、絵画において古代のモデルを見つけるのは非常に困難でした。それに相当するものはありませんでした。 ウィトルウィウス またはのラオコーンを除いて ネロのドムス・アウレア。 古典絵画は 1748 年にポンペイが発見されるまで知られていませんでした。チマブーエはほとんど知られていないギリシャ美術を学び、そこから布地のドレープを描く方法を学びました。 1268 年から 1271 年にかけて、彼は教会の十字架を完成させました。 サン・ドメニコ・デ・アレッツォ、フィレンツェのドゥエチェントの傑作であり、ベーコンの磔刑に至る西洋の伝統の大部分を養うことになります。 1272年の文書に記載されているローマ滞在後、巨匠はアッシジに滞在し、そこで下層教会のフレスコ画（「マエスタ」）とキリストの生涯の場面を描いた上層教会のフレスコ画に取り組みました。そして磔刑。

チマブエの作品の限られたコーパスは、聖書の呪いのようなものに直面しなければなりませんでした。 鉛白 アッシジの聖フランシスコ上部大聖堂のフレスコ画のカーネーションやその他の明るい部分の定義に白石灰の代わりに鉛白を使用したことにより、驚くべき結果が生まれました。 この作品を依頼したフランシスコ会修道士は光の神秘性に動機づけられ、チマブエはこの白を使って、日が進むにつれて変化する光の効果を実現しました。 空間における光の神学は、シュガーがサン ドニ修道院のために史上初のステンドグラスの窓を設計したときのゴシック建築の基礎要素でした。

鉛白をベースにしたチマブエのパレットの主要な色は、明るくなると輝きます。 しかし、時間の経過と酸化の影響で、その白で描かれたものはすべて黒に変化し、「磔刑」のような作品はある種の不穏な写真ネガに変わってしまいました。 さらに、十字架の 聖十字架 1966 年のフィレンツェ洪水では取り返しのつかない被害を受け、1997 年の地震ではフレスコ画の金庫室が深刻な被害を受けました。 アッシジの聖フランシスコ上大聖堂サンマテオを粉砕する。

おそらくこの理由から、「キリストのあざけり」の発見と入手に至る一連の最後の出来事は奇跡的である。中世の黄昏に遡り、フィレンツェの小さな匿名の工房でチマブーエによって描かれた作品であり、その糸は、これらは 2019 年まで失われますが、今後は 744 年にわたる圧倒的な古さでルーヴル美術館で輝きを放つことになるでしょう。