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イタリア美術館にあるジョヴァン・バッティスタ・モロニの「自然な」肖像画

記事の音声バージョンを聞くベレンソンによって「イタリアがこれまでに輩出した唯一の単なる肖像画家」と定義されたジョヴァン・バッティスタ・モロニは、彼が最もよく再現する方法を知っていたもの、つまり「動いている」肖像画に対してあまり野心を抱くことなく、イタリア美術館に展示されている。 モロナイは不必要な尊大さからは程遠く、当時の無味乾燥な公式肖像画から離れ、身振りの最中に表現された登場人物を捉えています。展覧会「モロナイ（1521-1580）」。 アルトゥーロ・ガランシーノとシモーネ・ファキネッティがキュレーションした「彼の時代の肖像」は、モレットとして知られるアレッサンドロ・ボンヴィチーノの作品、ブレシアの工房の主人、そして巨匠ロレンツォ・ロットの作品と比較することで、ベルガモ出身のルネサンス芸術家を讃えています。 9 つのセクションで構成される展覧会では、モロニの芸術的キャリア全体を振り返り、当時の同時代の画家との比較と相違点に焦点を当て、16 世紀末にカラヴァッジョへの道を切り開いた画家に敬意を表します。常に同じ形式、繰り返されるレイアウト カット、非常によく似た背景により、主要な被写体がシーンの真の主人公になります。彼らの肖像画はモローネに描いてもらうべきで、それが彼を自然にしてくれたのです」（カルロ・リドルフィ）。「モロニの自然な肖像画がミラノを魅了」フォトギャラリー写真24枚ビュー 形式主義を超えて実際、16世紀には権力者たちは肖像画に頼ることが多かった。モロナイは彼らの最も親密で友好的な側面を引き出し、公的領域よりも私的な領域でより共謀した。 国家の形式主義を超えた視線であり、描かれた人物の身体的欠陥（しわ、眉をひそめたり哀れんだ表情、「カラヴァッジェ的な」影や細部）を記録することを控えることなく、彼の作品を「自然な」構図にしている。ポートレートの場合は、顔や体の他の部分がより美しくなったり、より深刻になったりしないように注意する必要があります。」（ガブリエレ・パレオッティ）ロベルト・ロンギは、モロニの肖像画は「非常に真実で、シンプルで、ドキュメンタリーであるため、モデルを知っていたという確信さえ私たちに伝えてくれる」と書いている。 時間をかけて完成された技術的戦略は、モロニの絵画の驚くほど明確な自然主義です。まず、アーティストがモデルを等身大の形式でコピーし、本物の被写体の前にいるかのような錯覚を作り出すのに役立ちます。 モロニはアッラ・プリマを描くことで知られており、それによって恐るべき、輝かしい、生き生きとした即時の表現力を生み出します。 壁を横に照らし、まばらな背景に命を吹き込む光。最初にティツィアーノが、次にカラヴァッジョ自身が撮影しました。 祭壇画に捧げられたセクションは素晴らしい（モレットの作品の文体比較付き）。コルナロは、1561年から1577年までベルガモ司教であったフェデリコ・コルナロの長期司教時代に、古いものを現代の感覚に合わせて更新するための信仰的な画像の制作をモロナイに依頼した。そして特徴。 #イタリア美術館にあるジョヴァンバッティスタモロニの自然な肖像画