1711721702
2024-03-29 12:00:00
この番組の世界的なつながりは、ワシントンのミュージシャンの名前だけではありません。 ムナ・マッシーさんのビデオでは、黒い手がティグリニャ語の教科書の練習をなぞっている。ティグリニャ語は、彼女が2歳のときに家族でエリトリアからイタリアに移住したために習得できなかった言語である。マリア・アデーレ・デル・ヴェッキオさんは、ショールのほとんどがもともと母親のものだったものを飾り、フレーズを書いている。イタリア語と英語の本から、そのうちの1冊はトニ・モリソンの小説でした。 また、ムッソリーニ時代のイタリア植民地主義、特にムッシーが生まれた土地のイタリア占領に関するアーカイブ資料に対するアレッサンドラ・フェリーニの走り書きの解説も英語で書かれている。
ヴァレリア・チェルキのインスタレーションでは、「私たちは沈黙を破り、言葉にできないことを話します」と宣言されており、2003年に母国サルデーニャで起きた未解決の若い女性殺害事件を取り上げている。 この作品の多くの言葉を引き立てるイメージは、島の伝統的なレースの白い頭巾で顔を縁取った若い女性の同じ写真の複数のバージョンをフィーチャーしています。 あるバージョンの写真では、まるで言葉にできないものも目に見えないことを示すかのように、女性の瞳孔が欠けています。
最もテキスト主導の作品はビンタ・ディアウのインスタレーションで、セネガル系イタリア人アーティストの首と肩の写真が土の山の上に置かれている。 写真からは立体的な三つ編みが浮かび上がり、大地とつながっており、ディアウの頭が土に埋もれているように写真が配置されている。 ディアウはミラノで生まれましたが、ルーツは別の場所、つまり「コンフルエンス」が示すように、イタリアと複雑な関係にある大陸にあります。
Confluences: イタリアの交差するビジョン ジョージタウン大学、3535 Prospect St. NW の Maria & Alberto de la Cruz Gallery で 4 月 7 日まで。 delacruzgallery.org。 202-687-8039。
屋外壁画家として最もよく知られているリサ・マリー・サルハマーは、 ワシントンのブラグデン・アレイにある壁画とドア画のギャラリー — 最近、ツァイ・ミンリャンの作品で見られました 「どこにも留まらない」 国立アジア美術館の委託による瞑想的な映画。 現在ワシントンDCと故郷セントルイスを行き来するサルハマーさんはLGBTQ+活動家で、ブラグデン・アレイにある虹色の「愛」の壁画はプライド旗の色合いと共鳴している。 アーティストはヨガを教えており、チャクラ（瞑想に使用される体内の焦点と考えられている）の色彩システムに言及しています。 これらのインスピレーションは、メリーランド大学アートギャラリーで開催されるサルハマーの展覧会「Chromatic Dialogue」を通じて循環します。
セレクションには、2021年に国立建築博物館の芝生の上に描かれた、絡み合った多色の三角形の「等辺ネットワーク」など、サルハマーのいくつかの屋外プロジェクトの写真が含まれています。また、キラキラした顔料で描かれた「愛」デザインのバージョンもあります。 常に壁画家であるサルハマーは、2 つの垂直な壁に大きな縦縞の虹を直接描き、平面が交わる角には緑を描きました。
あまり期待されておらず、よりダイナミックな写真は、サルハマーが偶然に色を流した写真です。 顔料に浸した紐を表面に渦を巻かせて描いた2枚の絵が描かれている。 ショーの目玉は、いつものように赤から黄色、青へと移り変わる三連作だが、その色は黒で深みを増し、白のフラッシュで明るくする滴りのカスケードである。 色の行列は忘れ去られていますが、それぞれのジェスチャーは自発性を持って生きています。
リサ・マリー・サルハマー: クロマティック・ダイアローグ パレン・J・ミッチェル芸術社会学ビルのアートギャラリーで4月5日まで。 メリーランド大学カレッジパーク校。 アートギャラリー.umd.edu。 301-405-2763。
色のサイクルと古代インドの教えも、プリナ シャーのミクストメディア絵画の根底にあり、その複雑な細部は何百もの同心円を描いています。 シャーのモートン ファイン アート ショー「The Unseen」には、同じ形式で 1 つまたは 2 つの色相だけを使用したインクとグラファイトの図面が含まれています。 これらの写真はすべて、シャーがインド人の両親のもとに生まれた故郷ケニアで制作したものです。
絵画は複数の色で描かれていますが、通常、これらは全体の主要な色合いに溶け込んでいるように見えます。 繊細なジェスチャーが黒く塗りつぶされた円の上に多数配置されていますが、マーキングの下にある最下層はほとんど見えません。 これらには、通常、単語が他の単語で上書きされるため、ほとんど判読できないらせん状の英語のテキストが含まれます。 文字は皮膚にヘナの模様を描くために通常使用されるペンで行われました。
結果は濃密で波乱万丈でありながら、隠蔽されています。 「見えないもの」とは人間の姿の中にある「エネルギー体」を指し、チャクラと密接に関係する考え方です。 しかし、シャーの目に見えない深さの表現は、目に見えるアニメーションとともに回転する豊かな表面も生み出します。
プリナ・シャー: 見えないもの モートン ファイン アート、52 O St. NW、#302 で 4 月 17 日まで。 モートンファインアート.com。 202-628-2787。
サンドラ・ドゥーリーの「チャンピオンズ」では、7 人の女子水泳選手が花、トロフィー、子猫を頭上に掲げて勝利のしぐさを見せています。 茶色、ピンク、マリンブルーなどの肌の色を持つ多人種グループです。 自然主義的な色と不自然な色が混ざり合い、アーティストの故郷であるキューバの特徴を体現しています。 ここは、ドゥーリーのエイミー・キャスロー・ギャラリー展のタイトル「レイヤーズ」が多様性、創意工夫、そして魔法のようなリアリズムを包含する場所です。
ドゥーリーは、リサイクルや再利用された要素を組み込むことで、興味をそそられるほど複雑にした素朴なスタイルを持っています。 ほとんどの場合、彼女は際立った目で視聴者をまっすぐに見つめる女性を描いています。 虹彩はボタンでできている場合もあり、アーティストはこれを使用して、乳房や丸い黄色い顔を縁取るピンクのカールの冠など、体の他の部分も表現しています。 多くのコラージュ絵画には布地の断片も登場しており、その中にはキューバ国立バレエ団の衣装を描いたものもある。
ドゥーリーさんは、自分のアートを売って得たお金を、ハバナ近郊の海辺の地域で地域の猫や犬に餌を与えるために使っています。 これらの生き物や他の生き物は彼女の写真の多くに登場し、特に猫が女性の首にしっかりと巻き付いているコグラフが有名です。 メタリック顔料を多用したドゥーリーの版画は、銅色の背景とブロンズとシルバーの髪が特徴です。 それは、アーティストが予期せぬ色合いやテクスチャを使用して日常の主題を変容させる方法の 1 つにすぎません。
サンドラ・ドゥーリー: レイヤー ベセスダ、ノーフォーク アベニュー 7920 の Amy Kaslow Gallery で 4 月 7 日まで。 amykaslowgallery.com。 (電話番号は記載されていません)
#地域でアート #ギャラリーのショーが見られる場所