オノ・ヨーコの作品がロンドンで異例の回顧展で展示される

これはオノ・ヨーコを特集した過去最大の回顧展です。 「心の音楽」と題されたこの展覧会は、テート・モダンが提案したもので、日本人アーティストの複数の作品を探求します。

ジョン・レノンはそれを次のように表現しました 「世界で最も有名な無名のアーティスト」 : 誰もが彼女の名前を知っていますが、誰も彼女が何をしているのかを知りません。」。 曖昧さを抜け出すために、オノ・ヨーコの作品は、「オノ・ヨーコ」と題された回顧展の中心となっている。 心の音楽、 2024年2月15日から9月1日までロンドンのテート・モダンで開催されます。

90歳のオノ・ヨーコは、コンセプチュアル・アートのアイコンというよりも、元ビートルズの未亡人として一般によく知られている。 「この展覧会は、ヨーコというアーティストを真に讃えるものです。」 委員の一人、アンドリュー・デ・ブラン氏はAFPの取材にこう説明する。 「ジョン・レノンは彼女にとって重要な貢献者でしたが、私たちは彼の芸術作品を展示できることをとても嬉しく思います。」

献身的なアーティスト

この博物館では、70 年を遡り、彼のパフォーマンスや楽曲を振り返る 200 点の作品、インスタレーション、オブジェ、ビデオ、写真、彫刻、文書が展示されています。 これまでで最大規模として開催された回顧展は、 「現代芸術と文化におけるオノ・ヨーコの重要性を認識している」、 と長官は強調する。 「新しい世代の訪問者に彼の作品を紹介できることを嬉しく思います」、「彼の活動、平和を求めるキャンペーン」、 彼は付け加えた。

1950年代にニューヨークで最初の展覧会を開催して以来、東京生まれのオノ・ヨーコは、作品そのものよりもアイデアが重要であるという運動であるコンセプチュアリズムで頭角を現してきました。 この展覧会では、彼の最も物議を醸した作品のいくつかを紹介します。 カットピース、 彼女はそれを日本で、その後ニューヨークのカーネギー・リサイタル・ホールで発表しました。

ステージ上で彼女は黒いドレスを着て登場し、社会が女性に与える暴力に注目を集めるために、ハサミを残して観客が彼女の服を切り取れるようにした。 この展覧会は、1970年のビートルズ解散の責任者として何十年にもわたって一部の人たちから非難されてきたアーティストの歩みを記念するものです。

1967 年にロンドンのインディカ ギャラリーで行われた彼のインスタレーションは、ジョン レノンを魅了しました。 これを機に、 天井塗装/はい塗装 はしごを登って虫眼鏡を通して天井の「はい」の文字を見る機会を訪問者に提供しました。 レノンははしごを登り、現在ロンドンで展示されているその作品に目を奪われた。

ジョン・レノンとの結婚生活の中心にあったのはアート

“いつ 釘を打つために絵を描く インディカ・ギャラリーで展示されていたとき、誰かが来て私に釘を打ってくれないかと尋ねました。 5シリングくれても大丈夫だと言いました」 あるいは数セント、オノ・ヨーコの文章を思い出す リッソンギャラリーショーに関するいくつかのメモ。 「5シリングを支払う代わりに、想像上の釘を打ち込んでもらえないかと彼は尋ねました。 それはジョン・レノンだった。」

二人は1969年に結婚し、1980年にジョン・レノンが40歳でニューヨークで暗殺されるまで一緒に暮らした。13年間の交際中に、夫婦は6枚のアルバムをリリースし、実験音楽、短編映画、パフォーマンス、インスタレーションの録音を制作した。

オノ・ヨーコはジョン・レノンとともに音楽分野で成功を収めたが、その側面も展覧会で取り上げられている。 1980年のアルバムで ダブルファンタジー、 この曲はレノンの死の前に録音され、このペアはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。 「音楽を聴くと体が動き出す」 オノ・ヨーコは2013年のインタビューでこう語った。 「私はそうなんです。私の体です。子供の頃からすでにそうでした。」