スクリーンを味わう：食べ物映画の永遠の魅力 | 映画

あハリウッドの古い格言は、初心者の監督に子供、動物、水を扱うことを避けるよう警告しています。 このリストに追加する価値があるのは、映画製作プロセスにおいて同様に非協力的な量である食品だろう。

ローストチキンにヘアスプレーを吹きかけて、完璧に焼き上げたツヤを出すのも簡単ですし、オーブンから出た蒸気のカモとしてタバコの煙を吹きかけるのも簡単です。 しかし、カンヌ国際賞受賞者のトラン・アン・フンが新作映画の勇敢なオープニングシーンで演じたように、料理というアクションを描くことは 物事の味、先見の明、忍耐、そして即興の点ではるかに多くのことを必要とします。 プライベートシェフのウジェニー（ジュリエット・ビノシュ）が、雇い主である有名なレストラン経営者ドダン・ブファン（ブノワ・マジメル）のために会席料理の準備に忙しくしている間、フンが彼女の動きを追跡するのと同じように、彼女は魚を焼き、レタスのハツをフライパンで焼きます。滑らかさと自信が、すべての努力を隠します。

材料は俳優のように指示を受けず、ねっとりしたり焦げたりする前にテレジェニックな焼き加減をキャプチャするチャンスを一度だけ提供します。 「ウジェニーとドディンは20年近く一緒に仕事をしてきたので、彼らの作品には調和の感覚があります」とフンはフィルムメーカー・マガジンのインタビューで説明した。 「このハーモニーを観客に伝えたかった。 だからこそ、この非常に複雑なカメラの動きをキッチンでの彼らの動きと混ぜ合わせて、この調和の概念を表現するための一種のバレエを作成できるようにしたのです。」 魅惑的で官能的なシーケンスは、記録されている食事のように、熟練した職人の愛情のこもった仕事を表しています。

食べ物（その物理的特性、その歴史、その哲学）についての映画は、食べ物そのものと同じように安らぎを与え、その豊かな触感が観客の本能レベルに伝わり、スクリーン上の光に印象的な印象を与えます。 マクドナルドのどのコマーシャルを見ても、このパブロフ効果の一口サイズのサンプルが得られます。ジューシーな牛肉とカリカリのトマトのスライスのイメージが、大きくて脂っこいハンバーガーを瞬時に食べたいという欲求を引き起こします。 フンの美食家的なロマンスは、すべての素晴らしい料理映画を視聴者の肋骨に釘付けにした飢えよりも深い部分にも切り込んでいます。それは、料理が生物学的なものだけでなく感情的な栄養も提供できるという概念です。 すべては準備の問題であり、技術の磨きよりも、それを動機づける意図が重要です。 ありきたりかもしれないが、映画に熱心なマニアなら誰でも、隠し味が本当に愛であることを知っている。

ファストフードの広告といえば、最近ではオンラインネイティブの ASMR ビデオから正式なヒントを取り入れることが増えており、ナレーション付きの広告コピーよりも商品を販売するために極端なクローズアップや超高解像度の音響効果を頼りにしています。 クランチ、シズル、スロッシュは、無意識のレベルで自動感覚反応を引き起こします。ピーター・ストリックランドは、この現象を 2022 年の華麗で奇妙なフラックス グルメで複雑な結末に再利用しました。 ソニック ケータリング インスティテュートでは、実験ミュージシャンがモジュラー シンセサイザーを野菜やスープの入った容器に接続して前衛的な音楽を作成し、本能的および概念化された、身体的および頭脳的な創造媒体との関わりを行っています。 彼らは、そのだらしなくて乱雑な芸術形式を、エゴ、弱さ、嫉妬、告白、浮気のチャンネルとして使用することができます。彼らの作品の中で唯一変わらないのは、意味を意図することです。 彼らが食べ物を単なる栄養以上のものにしたいと決心すると、すぐにそうなります。

映画は歴史的にこの深い個人的なつながりを第二の性質として捉えており、この媒体の理解はより柔らかく、より愛情のこもった形の親密さを中心に指向していました。 少量ずつ調理する儀式的なプロセス、それに必要な勤勉さと細部への配慮は、本質的に、食事を与えられる二人目の人への投資を意味します。 逆に、一人のために料理を作るということは、料理人自身の孤独や、自分が与えなければならないものすべてを受け取るに値する容器の欠如に直面するため、耐えられないほど憂鬱です。 『ブライズメイズ』では、クリステン・ウィグの不運で孤独な心は、花びらを手作業でつや消しした完璧なカップケーキを一晩中準備しますが、キッチンでため息をつき、気だるそうにそれをかじるだけです。 同様に、映画では、気まずい気分を非個人的な食事、冷凍電子レンジやファーストフード チェーンによって特徴づけられる登場人物のどん底に読み込む傾向があります。 (レゴ バットマンは、ロブスターのテルミドールを 2 分間核攻撃しながら、自分の空虚な人生の実存的空虚さを熟考します。相変わらず、これは真実なので面白いです。)

実際の恋人同士（ラーメンを題材にしたメロドラマ「タンポポ」のように）でも、兄弟同士（騒々しいレストランコメディ「ビッグナイト」のように）でも、女性と自分自身（魂を探す美食家のように）でも、すべての食べ物の物語はラブストーリーです。旅行記 食べて、祈って、愛してください。 まるでいつものロマコメのようなこの作品では、主人公たちは一晩中料理をしたりすることでお互いに心地よくなっていると電報を送り、完璧なパロディ『They Came Together』では必ずトマトソースの味見が含まれるほどだ。 最悪の例であっても、こうした利他主義の行為の小さな重要性において、真の感情の琴線に触れることがあり、日常的な言葉で表現された並外れた献身からシンプルな美しさを引き出すことができます。 2008 年の『ラーメン ガール』では、誇り高き日本の人々がブリタニー マーフィーに麺の作り方を教え、別れから立ち直るのを手助けしますが、その元気いっぱいのオリエンタリズムの根底にあるシェフとダイナーとの神聖な交わりを真剣に信じています。

『テイスト・オブ・シングス』はこの絆をメインコースとして提供し、ディナーの愛の言葉を通してウジェニーとドダンの求愛の物語を伝えます。 彼らがお互いに抱いている圧倒的な欲望は、フランス料理の贅沢な豊かさの中で伝わってきます。その同等性は、煮込んだ梨の繊細な曲線からウジェニーの服を脱いだお尻の曲線まで、目もくらむようなマッチで結晶化しました。 愛好家の間でラブレターのように交換される彼らが組み立てるすべてのプレートには、丁寧に作られたため媚薬のような揺れがあります。 ほとんどのカップルは、言葉にできないことを音楽に頼って伝えます。 ウジェニーとドダンにとっては、ポトフとして知られるボリュームたっぷりのビーフシチューでも同じことができます。 毎日でありながら神聖な料理は、誰かに献身的に費やされる人生全体の共鳴として機能し、毎朝毎晩、静かで目立たない献身的な行為を行う機会となります。